Alice In Chains

風 格：Alternative Metal（另類金屬）、Alternative Pop/Rock（另類流行/搖滾）、Grunge、Heavy Metal（重金屬）

Jerry Cantrell(Lead Guitar&Back Vocal)(1987-2002,2005-present)

William DuVall(Rhyme Guitar&Vocal)(2006-present)

Mike Inez(Bass Guitar)(1993-2002)

Sean Kinney(Drum)(1987-2002,2005-present)

Mike Starr(1987-1993)

Layne Staley(1987-2002)

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley於1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇並開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains並始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，並之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電台歡迎。樂隊藉此於當年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調（將琴絃調得低於標準音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步。《Facelift》在最初8個未能進入《公告牌》專輯榜，但隨着Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出 擔任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了 格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之後，Alice In Chains開始了他們在美國境內的巡迴演唱，而在這段期間之內，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發時間，很隨性的寫下四首歌.就這樣，他們在1992年4月發行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡迴演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄製。1992年10月，發行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰帶給他老爸心靈創傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、 "Hate To Feel"."Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比 "Facelift"還要深。

該專輯發行後，Staley因不適應巡演而離隊，其空缺於 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補。《dirt》 於1992年底達到白金銷量，但其陰鬱的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關於Staley染毒的謠言。Alice In Chains當然地否認了這一點,併成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名於Primus之後，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達到300萬張。

面對成功，Staley更進入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發行前，西雅圖由於Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，於1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

在1993年底，Alice In Chains展開了他們在歐洲的旅程。並在倫敦的錄音室中錄製了 "Jar of Flies" 這張EP。於94年初發行。這張EP,Alice In Chains嘗試加入一些新樂器來改變風格，如口琴、曼陀羅琴等樂器，給樂迷一個全新的感受，也凸顯出Alice In Chains的成長。它剛一推出便打上 榜首，創造了EP佔領榜首的紀錄。該EP證明了樂隊對安靜之聲的喜好，而Cantrell也成了西雅圖的吉他英雄。Alice In Chairs除了專輯之外，他們另外在電影 "Singles" 中獻唱主題曲還有阿諾的大爛片 "Last Action Hero" Soundtrack中貢獻了兩首曲子 "What The Hell Have I"、和“A Little Bitter”。其實，Alice In Chains能如此吸引人，多半是靠Layne那沙啞的Vocal和無窮的創作力，加上Jerry詭異的吉他風格，Bass手Michael、鼓手Saen適度的配合，詞曲融入了喜樂、悲傷、 苦悶、失望….等情緒，使得 Alice In Chains能夠在眾多的西雅圖樂團中獨樹一格。

1994年晚些時候，Staley 作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊後來更名Mad Season並於1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關於毒品與樂隊解散的猜測再度瀰漫。

1996 年，樂隊進行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節目表演，並在夏天發了該演出的現場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 於1997年推出個人專輯一樣，並不能消釋關於Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2002年4月19日，Alice In Chains樂隊34歲的主音歌手Layne Staley被發現死在了西雅圖他自己的家中。The King County Medical的檢查官在經過了近一週的調查後，宣佈Layne Staley的死亡時間為4月5日（4月5日，又是4月5日），因服用了過量的毒品致死。這次事件已被警方定義為意外事故。要了Layne Staley性命的是一種叫“speedball”的藥物因子，驗屍官在Layne的靜脈中發現了大量的此種物質與可卡因的混合物。1982年，喜劇演員John Belushi也是由於注射這種毒品而去世的。　在19日當天，聞訊趕來的大批歌迷和媒體記者聚集在西雅圖的中心噴泉廣場周圍，並開始祭奠活動。（8年前，因為Kurt Cobain的死，這裏也曾經聚滿了Nirvana的樂迷。）晚上六時左右，廣場漸漸被鮮花和燭光覆蓋，由於人數眾多，當地警方出動了大批警力用來維持秩序。不久，Alice in Chains全體成員，Layne Staley的父母、妹妹及樂隊經紀人Susan Silver、Susan的丈夫Chris Cornell和助理Bill Siddons等人陸續出現在廣場上。Layne Staley的父親Phil Staley説：“Layne的一生非常坎坷……他雖然已經離開我們了，但我相信他仍然留在這裏，他並不希望任何人為他難過，相信我，Layne任何時候都將與我們同在。”樂隊剩下來的成員吉他手Jerry Cantrell，貝司Mike Inez和鼓手Sean Kinney在他們聯合發表的聲明中這樣寫到，“我們痛心疾首，因為失去了最好的朋友，他是那麼的和藹，富有幽默感及同情心。同時，他也是令人瘋狂的音樂家，總是及時給我們以鼓勵，安慰和其他很多很多。Alice In Chains以他為榮。作為Layne Staley的朋友、音樂上的夥伴……，我們愛他。最親愛的Layne，我們將永遠懷念你。” 晚上八時許，人羣逐漸散去，但仍然有不少樂迷不肯離去，堅持要等到日出，還有人用帶來的吉他演奏Alice In Chains樂隊的經典作品〈Man in the Box〉，場面十分感人。

就在消息傳出後不久，Layne Staley生前許多好友紛紛表達了對這位天才離去的惋惜之情。Pearl Jam樂隊的吉他手Mike McCready 更是悲傷不已，他曾經在1994年同Layne Staley一道組建超級grunge-rock樂隊Mad Season。當年Mad Season樂隊的鼓手、Screaming Trees的Barrett Martin説：“Layne Staley過人的天賦全部都展現在了舞台上。很少有人擁有像他那樣的才華和歌聲。我仍然記得與他同台表演的情形，Layne的現場爆發力十足……。他是這個虛偽時代真正的藝術家。” 　Rage Against the Machine樂隊的超級吉他手Tom Morello和Smashing Pumpkins樂隊的靈魂人物Billy Corgan也表達了他們的哀惜。“我記得最後一次看到Alice in Chains樂隊的演出是在Tiger體育館，他們為Kiss樂隊作開場表演，” Billy Corgan回憶道：“Layne那不可思議的嗓音實在太美妙了，憂傷的味道令人難忘。他是與眾不同的，因為他的歌聲中充滿了悲悽。”Tom Morello曾經和Layne一起參加了1993年的Lollapalooza巡演。他形容Layne Staley是“睿智而有趣的天才歌手，他的歌就像是一個憤怒的天使……希望他現在能夠平靜下來。”

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十週年演出.他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經典作品Would?.又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster.樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，並參加了一些歐洲的小型音樂節.接着樂隊在Sony Music發行了 The Essential Alice in Chains專輯.Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱並擔任了節奏吉他的職務.

2008年，樂隊同製作人Nick Raskulinecz一起開始錄製樂隊的第四張錄音棚專輯 2009年，Alice in Chains在失去Layne Staley7年之久終於發行了新專輯Black Gives Way to Blue.這不僅是樂隊14年來首次有新專輯面世，也是樂隊在前任主唱雷恩-斯坦利（Layne Staley）於2002年因吸毒過量去世後，樂隊發行的首張CD。愛麗絲囚徒樂隊的吉他手傑裏-康特雷爾（Jerry Cantrell）表示：“樂隊失去雷恩是一個無法挽回的損失。不過我們現在並不願意去彌補他走後留下的空缺，樂隊仍將那個位置留在那裏，因為那是屬於雷恩的位置。我們將會為新主唱創造一個新的位置，就是這樣。”新專輯的在封面設計上頗具爭議，全黑的背景上畫着一顆人類的心臟。樂隊稱這一封面表現出樂隊的成員所經歷的情感方面的痛苦。鼓手金尼在接受採訪時表示：“我們希望以這種方式直接的表達出我們的情感。”而他的説法得到了康特雷爾的贊同：“我們決定用一個心臟作為新專輯的封面，此前樂隊從未用如此直接的方式表達我們的感情。”新專輯還得到了英國流行樂“火箭人（Rocket Man）”艾爾頓-約翰（John Elton）爵士的鼎力幫助，艾爾頓-約翰將在專輯的同名曲中獻聲，為這張專輯注入一份流行樂色彩。樂隊之所以能夠得到艾爾頓-約翰的幫助，緣於一段有趣的故事。樂隊首任主唱雷恩-斯坦利在七歲時所看的第一場搖滾演出便是艾爾頓-約翰的巡演，而這位主唱在樂隊成功之後也多次公開表示自己是艾爾頓-約翰的忠實樂迷。為此，艾爾頓-約翰在愛麗絲囚徒發行新專輯時，決定為這支樂隊的新專輯獻唱並演奏其中單曲的鋼琴部分，向這位已故的樂隊主唱表達一份自己的敬意與懷念。

目前愛麗絲囚徒的新作品取得了不錯的反響：新專輯的首支單曲《Check My Brain》在排行榜的單曲榜上位列榜首。《Playboy》雜誌也對於新專輯給出了四星（五星為滿分）的評價。另一知名搖滾雜誌《Revolver》則稱讚新專輯中充滿了“密集的吉他Riff以及美妙的旋律”。

愛麗絲囚徒雖然與Nirvana Soundgarden Pearl Jam 並稱為4大經典Grunge樂隊，但是他們的風格並不是很純的grunge.他們的音樂中混合了另類搖滾，重金屬，grunge等多種風格.吉他手Jerry曾經在Guitar World雜誌的採訪中説到：“我們的音樂很不同，我也不知道怎麼稱呼我們的這種混合音樂，我們的音樂中包含着punk,blues,metal等多種風格，而且樂隊不會去除的金屬成分.我也不願意這麼做.”

Jerry的吉他演奏曾經被Stephen Erlewine稱為"pummeling riffs and expansive guitar textures"他降調 扭曲的吉他配合Staley獨特的"snarl-to-a-scream"唱腔吸引了很多重金屬樂迷.樂隊的音樂還包括這一種很悦耳的旋律.這也吸引了一些流行樂的樂迷.樂隊也以Staley和Cantrell唱出的一種近乎完美的和聲.Alyssa Burrows曾經説AIC獨特的音樂來自Staley獨特的唱腔和他創作的黑暗歌詞.他的歌詞中總是會包括毒品誘惑 謀殺 等問題.而Cantrell的歌詞總是更多的寫自己的個人關係（與朋友 家人等）.

愛麗絲囚徒在美國賣出了超過一千四百萬張專輯.他們擁有兩張榜首專輯（同名專輯和蒼蠅罐）以及21首 前40的冠軍單曲.樂隊也7次提名格萊美獎.他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術家榜單中排名第三十四.他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中.他們也被Hit Parader評為第15優秀的現場樂隊.Close-Up雜誌將樂隊的經典專輯Dirt評為近10年第五偉大的搖滾專輯.

樂隊對後來樂隊的影響也是巨大的比如以他們歌命名的樂隊Godsmack.Metallica的2008新專輯Death Magnetic很大方面創作靈感來源於Layne.專輯中的Shine就是向Layne致敬.

Facelift(1991)

Dirt(1992)

Alice in Chains(1995)

Black Gives the Way to Blue(2009)

We Die Young(1990)

Sap(1992)

Jar of Flies(1994)

Nothing Safe: Best of the Box(1999)

Music Bank(1999)

Greatest Hits(2001)

The Essential Alice in Chains(2006)

MTV Unplugged(1996)

Live(2000)

現場dvd:Live Facelift(1991)

1.Facelift（面部手術）/1990年8月出版/Columbia公司出品/★★★

’.艾麗斯囚徒”的處女專輯，也是為他們贏得數不清的鐵桿擁躉的開山之作。人們從此記住了這支吉他嘎嘎作響的樂隊，還有他們的名曲‘'Man in the Box"（盒子裏的男人）和“We Die Young"（我們死在年輕時）。

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2.Sap（汁液）/1992年2月出版/Columbia公司出品，★★★★

一張五首歌的EP，它首次向人們展示了“艾麗斯囚徒”的另一面—他們在金屬味的處女專輯之後竟然讓人吃驚地玩起了“原聲”（ Acoustic）音樂。

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3.Dirt（骯髒）/1992年10月出版/Columbia公司出品/★★★★

如果僅僅説《骯髒》是一張陰暗的專輯顯然有些輕描淡寫了。“艾麗斯囚徒”在這張唱片裏盡情地讓人們看他們的痛處，肆虐和不安充斥着整張專輯，無論是曲子還是歌詞都溢出悽楚慘痛之美。

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4.JarofFlies（蒼蠅罐）/1994年1月25日出版Columbia公司出品/

中國歌迷肯定還記着這張唱片封套。因為即使你是個對“垃圾搖滾”不感興趣的人，也會不自覺地被大堆打口帶裏跳出的那半張嬰兒臉吸引過去：這張專輯繼續着他們在《汁液》裏的“原聲”實驗，儘管聽起來更加冷靜，但並不比《骯髒》差。

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5.Alice in Chains（艾麗斯囚徒）/1995年11月21日出版/Columbia公司出品/★★★

痛苦、孤獨、失望……他們的情緒還是沒有變好，但這次他們的金屬國復段比原來少了，旋律多了，編曲也複雜了。於是“Grind"（碾）BrushAway"（拂去）、"OverNow"（就是現在）、"Heaven Besides You"（你身邊的天堂）毫不費力地成了他們的傳唱名曲。

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6. Unplugged（不插電）/1996年7月出版/Sony公司出品/★★★

萊恩·斯特里（Layne Staley ）塗着黑眼圈唱歌的樣子並不比科特·柯本（Kurt Cobain）差，他們這張《不插電》實際上也並不比《紐約不插電》差。雖然這張專輯之前他們已經有三年沒在一起演出過，但音樂卻告訴我

們—他們生來就默契。

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7.Nothing Safe:Best of the Box（沒什麼是安全的：精選套裝）/1999年出版/Columbia公司出品/★★★★

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8_ Music bank（音樂銀行）/1999年出版/Columbia公司出品/★★★★

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9.Live（現場）/2000年出版/Columbia公司出品/★★★

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10. Alice inChains Greatest Hits“艾麗斯囚徒”（精選）/2001年出版/Columbia公司出品/★★★