Abbey Road

1969年5月，喬治·馬丁在保羅·麥卡特尼的勸説下，為甲殼蟲樂隊製作《Abbey Road》 ^[2]  。這張專輯中的歌曲被分為兩個部分：前八首歌是單獨分開的，後八首則是“混成曲”部分——全長16分鐘被編排成一個整體。其中的三首歌曲《Sun King》《Mean Mr. Mustard》和《Polythene Pam》由約翰·列儂譜曲，而“混成曲”後面的四首歌曲是保羅·麥卡特尼的作品，由於氣質與前八首歌曲明顯不太一樣，所以他才想到以“混成曲”的形式去包裝，保羅·麥卡特尼在這些部分加入了管絃樂演奏 ^[3]  。

Abbey Road(5張)

在結尾曲《The End》中，約翰·列儂、保羅·麥卡特尼和喬治·哈里森各自都有結他獨奏部分，林戈·斯塔爾亦有擊鼓獨奏，儘管他錄音的時候帶是有樂器伴奏的，但那些部分在後期混音後被消音 ^[3]  。1969年，甲殼蟲樂隊因為成立了蘋果唱片公司，所以必須時常到公司辦公開會。然而團員之一的喬治·哈里森覺得那段日子就像是在學校一樣煩悶，於是在4月份春天到來之時，跑到好友艾力克·克萊普頓的家裏。他拿了一把木吉他到花園中，以愉悦的心情譜出了歌曲《Here Comes the Sun》 ^[4]  。

1969年7月7日，甲殼蟲樂隊除了因車禍而修養中的約翰·列儂之外，其他人都到艾比路錄音室Studio 2錄製《Here Comes the Sun》，最後由製作人喬治·馬丁編寫絃樂聲部、完成混音 ^[4]  。《Abbey Road》首度以“八軌道磁帶”錄音，更用到穆格合成器、萊斯利揚聲器輸出吉他聲音，使樂隊以至喬治·馬丁都可以進行更多聲響上、混音上的實驗。《Abbey Road》中的大部分歌曲均在艾比路錄音室灌錄，部分歌曲則是在位於英國倫敦奧林匹克錄音室以及三叉戟工作室錄音或進行後期製作 ^[3]  。

起初，甲殼蟲樂隊曾打算將《Abbey Road》取名為“Everest”，這個名稱是該專輯錄音師傑夫·埃默裏克所吸香煙的牌子，樂隊更曾想到因為取了這個名字，用一張珠穆朗瑪峯的照片做封面，甚至計劃到喜馬拉雅山拍攝唱片封套 ^[3]  ，但是成員們都懶得行動。最後，保羅·麥卡特尼建議用百代唱片錄音室所在街道的名字，並計劃在最近的十字路口拍張照片 ^[5]  。同年8月8日上午，攝影師伊恩·麥克米蘭紀錄四位成員離開艾比路錄音室、跨越錄音室前頭班馬路的一景，更有警力調停交通以讓拍攝能順利進行 ^[6]  。由於交通關係，他們只能花10分鐘拍攝，攝影師在此期間只拍了六張照片，並從中一張選出作為專輯封面 ^[3]  。

在《Abbey Road》的專輯封面中，甲殼蟲樂隊的四名成員站在“艾比路”斑馬線的經典畫面，被認定為甲殼蟲樂隊的“招牌” ^[6]  。該專輯在某種程度上來説是一張集大成之作，拾回甲殼蟲樂隊早期較為簡潔的流行曲輪廓，同時又不失創意，融合了過往樂隊最標誌性的音樂元素。《Abbey Road》的特色是分成了兩個部分，前八首歌“各自為政”，宜可獨立欣賞 ^[3]  。

《Sun King》有着的迷幻氣息、動人和音，以及隨意創造出來的語言；“混成曲”之後的四首歌曲，則擁有尤如歌劇般的宏大格局，管絃樂演奏的氣勢也愈見磅礴；《Carry That Weight》又重現《You Never Give Me Your Money》中的一些元素，感覺就更加統一；在《Because》或《Maxwell’s Silver Hammer》中，會聽到很多穆格合成器的效果，結尾的《The End》則是一首精彩的吉他作品 ^[3]  ；《I Want You（She’s So Heavy）》無疑是甲殼蟲樂隊唱片中一個獨特的項目，它極端重複又絕對簡單，史詩般的三分鐘結尾；《Octopus's Garden》和《Maxwell's Silver Hammer》是兩首蠢萌、迷人、天真爛漫的歌曲 ^[7]  。