A line

服裝的A line設計是由設計大師Christian Dior於1955年開創的時裝款型，自上世紀40年代中期以來，人們慢慢從二戰的陰霾中走出，精神生活也有了更高的訴求，新的服裝款式也就應運而生。A line設計的推出，喚醒了戰後蕭條、頹廢的人們對女性的曲線美新的認識：豐滿的胸脯、纖細的腰肢和渾圓的臀部， 打造了一種完全不同的風格。他的這一創新不僅為現代服裝的剪裁方式做出了革命性的貢獻，“A-line”以觸目驚心的輪廓衝擊着人們的目光，而Christian Dior始終堅持貫徹精緻的裁剪原則——“切線越少，效果就越好”就是創造A-line的根本所在。

在這樣的背景下，要把A-line發揮好並非易事，因為幾乎各大品牌在成名的早期就趕上了A字時代，因此對於A-line的發揮幾乎等於是設計師在挑戰品牌的創始人。但是這種發揮也相當有趣，尤其在不突出女性特徵的情況下，如何讓一件衣服既性感又流暢。A-line是一種如此容易凸顯優雅和俏麗的外觀--當從肩部以下的所有曲線都被隱藏的時候反而比暴露的X型更容易引起聯想，加上寬大的下襬可以襯托出 腿部的纖細，因此各大品牌的設計師都在盡力凸顯這種特色，以便於讓自己的設計看上去具有一種中性魅力。

Louis Vuitton似乎在這一點上做得最為出色，在裁剪結構上卻採用了非常法國式樣的A款裁剪，清瘦的外輪廓和精緻的肩部線條都不失經典的特色。Fendi較之Louis Vuitton的A-line要冷豔許多，Fendi設計的A line服飾更是把搖滾的感覺發揮出來——剪成條狀的皮草讓裙子在走動中帶有了不羈。 Versace則把原來十分貼身的A-line加入了一種意大利的大理石線條，把外輪廓做得更簡潔，使得原本輕巧的A有了一種更為堅實的外觀。這種外觀讓人聯想到教皇的法衣，這使得Versace外套更帶有了一種宗教意味。

經過半個世紀的演繹與創新，A line 風格已經被廣為接受，如A line短裙，A ling外套，

A line婚紗（A line wedding dress）以及A line禮服等都給生活增添了美麗的元素，在各種場合也都能見到A line的身影。 ^[1] 

A-Line這個融和着傑出創意和嚴謹規則的輪廓概念，承載着深厚的傳統文化，經歷了不同時代，不同設計師的演繹，或長或短，或含蓄或張揚，給時裝界帶來新面貌的同時又盡力維持着自己原本的性格——A級線條。