A Night at the Opera

1975年8月，皇后樂隊花了三個星期的時間，為《A Night at the Opera》進行排演，隨後進駐洛克菲爾德錄音室開始製作該專輯。當樂隊開始籌備《A Night at the Opera》的時候，他們試圖將歌劇的戲劇性、宏大感和自由性融入到華麗搖滾的歌曲中去。他們在英國的羅克菲爾德農場錄音室集中創作了一段時間。每個樂隊成員單獨寫歌，將這些歌曲的想法拿出來給其他幾位討論。在錄製《A Night at the Opera》的某些時候，樂隊成員會兩兩分開工作，有時甚至在不同的錄音室工作。

而佛萊迪·摩克瑞在自己寫作的一首作品中，將他們對於該專輯的設計做出了最精確的呈現。佛萊迪·摩克瑞在錄音棚中做了上千遍的嘗試，只為達到一個極佳的效果。《Bohemian Rhapsody》是佛萊迪·摩克瑞在自己家中突然獲得靈感而創作出來歌曲，他在獲得靈感後就坐在鋼琴面前彈了出來，然後他突然停了下來，在其中加上了一段歌劇部分。佛萊迪·摩克瑞帶着這首歌的想法去見了錄音師，他寫下了《Bohemian Rhapsody》的初稿，不是標準樂譜，而是大寫的A調、B調、C調 ^[4]  。

《A Night at the Opera》彷彿是一支有着各種風格的萬花筒，從1920年代的爵士樂到太空敍事民謠，再到當代頂級流行搖滾。令人驚訝的是，雖然不同流派之間的過渡可能會讓聽眾陷入循環，但沒有一首歌曲是不和諧的。相反，樂隊成功的在正確的時機向觀眾傳遞歡笑、心痛、宏偉和壯觀，正是這種獨特的聲音聽覺的實現將這張專輯推向了真正卓越的境界 ^[5]  。

同名曲《Bohemian Rhapsody》結構極為特殊，副歌部分並沒有重複，而是由幾個風格差異甚大的部分構成，包括鄉謠、吉他獨奏、歌劇、硬搖滾等，並且充滿着猛烈的意識流與噩夢色彩。該歌曲是一首精心設計的複雜作品 ^[6]  ，作為一支全篇沒有重複段落的華麗搖滾藝術作品 ^[7]  ，該歌曲從開篇開始突然進入歌劇部分，然後又忽然轉入搖滾，最後又歸於抒情 ^[4]  。