龔文楨

龔文楨，師承著名畫家田世光，李苦禪等，1981畢業於中央美術學院研究生班，後任教於中央工藝美術學院，現為中國國家畫院一級畫家，享受國務院特殊貢獻專家津貼。文化部高級職稱評委，北京畫院高級職稱評委，中國工筆畫展評委。作品多次參加全國美術展覽，併為中國美術館、中國美協收藏，作品亦在美國、日本、加拿大、新加坡等國展出,並出版多本畫集及技法。1988年設計“中國蘭花”郵票獲“1988年全國最佳郵票獎”。“大地春”“紅梅圖”等多幅作品現陳列於中南海,釣魚台等國家政府機構。多幅花鳥作品被作為國禮贈送給外國領導人如美國總統布什,印尼總統蘇哈托等。1991年6月為中國駐聯合國總部大廳作工筆畫“梅竹圖”。2001年參加中國畫百年展。2005年入選全國政協主辦的北京當代國畫優秀作品展（即“二十人展”）。

中國國家畫院一級畫家，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，對外友協畫院名譽院長，中央文史館畫院院委。歷任文化部高級職稱評委，北京畫院高級職稱評委，中國工筆畫展評委。

1945年12月，生於北京。

1965年，畢業於北京工藝美術學校。

1972年，作品《四季青》入選全國國畫連環畫展。

1973年，作品《山裏紅》入選全國美展。

1975年，作品《菜花》入選北京美展。

1979年，考取中央美術學院國畫系研究生。

1981年，研究生畢業。

1982年，至中央工藝美術學院任教，作品《唐人詩意圖》參加“北京工筆重彩畫展”等展覽。

1983年，作品《金鳳圖》參加“中國畫新作展”等展覽。

1984年，為外交部作禮品畫；為中南海、中國駐西德使館等地作畫。

1985年，為人民大會堂、英國使館等地作畫；作品參加“九人聯展”等展覽。

1986年，為外交部作畫；作品參加在香港等地舉辦的展覽；拍攝工筆花卉技法教學錄像帶。

1987年，調入中國畫研究院；作品在中國畫研究院、中國美術館等地展出；作品入選榮寶齋出版的《工筆花鳥畫選集》。

1988年，作品《老樹》入選“北京國際水墨畫展”並獲優秀獎；訪問日本並展出作品；為郵電部設計郵票並多次獲獎。

1989年，出版《龔文楨工筆花卉》畫冊；作品《古木春榮圖》入選第七屆全國美展。

1991年，為中國駐聯合國總部作畫。

1992年，出版《龔文楨工筆花鳥畫集》。

1993年，出版《龔文楨畫集》；作品《老梅》入選“首屆中國畫大展”並獲優秀獎。

1994年，作品入選第八屆全國美展等展覽，在中國畫研究院舉辦展覽；作品入選印度美術院舉辦的第八屆國際畫展。

1995年，北京電視台拍攝《工筆花卉技法》錄像片。

1996年，為外交部作畫《國色天香》。　1997年，參加“世界華人畫家三峽刻石”活動。

1998年，作品參加“香港迴歸一週年展覽”、“北京大學百年校慶畫展”等展覽。

2000年，參加在香港舉辦的“中國當代繪畫、書法展”。

2001年，出版《龔文楨現代工筆花鳥集》、《工筆梅花畫法》等畫冊；作品參加“中國畫百年展”、“全國畫院雙年展”。

2002年，出版《龔文楨畫竹技法》；應外交部邀請，為美國前總統布什生日創作《壽比南山》；為全國政協創作作品四幅。

2003年，為北京市委大樓創作《錦繡春光》，在市長辦公樓陳列。

2004年，出版《中國畫研究院畫家作品集·龔文楨花鳥》

2005年，參加全國政協主辦的二十人作品展；作品《海棠黃鸝》被中南海收藏並陳列；參加“國際造型藝術展”；為釣魚台國賓館創作《喜上眉梢》；為郵電部設計《玉蘭》郵票。

2006年，為統戰部大樓作梅雀圖。

2007年，參加同一個世界中國畫家藝術大展，為統戰部作畫五幅。

2008年，為中國奧委會作《月季花》。

2010年，為中南海作畫兩幅。出版《榮寶齋畫譜》。

像龔文楨這樣品性的畫家不多。也許是進入到21世紀的現代化社會了，很多畫家都以現代的方式應對社會和藝術，然而，龔文楨卻是一位不具有太多現代性的人，同時，他也不是那種看起來很古典的人，至少他沒有用一襲中式服裝來標榜自己。在他的畫面中也看不出那種自詡為文人的裝腔作勢，儘管他的題跋中的瘦金體表現出一絲古意，可是整體的風格中依然是一種當代性的審美情趣。他是一個很平淡的人,平淡得一切讓人難以找到相談的話題。古代社會中的許多畫家在民間常常被戲稱為“痴”或“癲”，這大概要從東晉顧愷之算起，這是因為畫家有許多不同常人的地方，或者因為畫畫的解衣盤礴表現出了“痴”或“癲”的狀態，這種狀態是執著和忘我,是作為畫家最為重要的氣質。

在龔文楨的個性風格中，最為表面的就是不擅言辭，不善交遊，因此，旁人是很難看到他的“痴”或“癲”，也看不到在許多畫家哪裏都能看到的畫家的作派。他低調為人為事，專注於自己的繪畫事業之中。在當代社會的畫家中，能夠專注於自己的畫面而別無旁騖的人，也實在是不多。所以，他得到了像葉淺予、秦嶺雲等老一輩藝術家的賞識。一句“為人要厚道”的電影台詞曾經風靡坊間，就是因為“厚道”在今天已經成為人們的期望。龔文楨確實是一個厚道的人。

作為畫家的龔文楨，他在畫面中所表現出來的“厚道”像他的人一樣沒有油滑和甜俗，沒有市井和江湖，他的構圖、勾線、渲染的每一個細節都表現出嚴謹的態度，他的情趣、意境、風格的每一個方面都反映出發自內心的表白。他在工整的畫面中去除了描摹的痕跡，在嚴謹的風格中透露出“寫”的趣味，於當代中國工筆花鳥畫的整體潮流中獨樹一幟。

中國花鳥畫發展到近現代的吳昌碩、齊白石之後，幾乎是讓所有的後人都感到了逾越高峯的困難，儘管在20世紀中期之後，花鳥畫還是出現了潘天壽等大家，可是在繪畫史整體上的成就並不突出。然而其中的工筆，卻出現了於非廠和陳之佛這南北兩位高手，可以説這是自宋代之後工筆花鳥難得見到的一次脈動。顯然，工筆在中國繪畫史上的遭遇，是與宋代蘇東坡為代表的文人畫的主流地位相聯繫的，因此，元以後的工筆畫衰頹則是一個歷史性的問題。到了20世紀的後期,因為展覽的導引,工筆花鳥畫出現了自宋代以來的一次高峯期，不僅相繼出現了大批的工筆花鳥畫畫家，而且也有大批的工筆花鳥作品入選全國美展。可以説，工筆花鳥畫和工筆花鳥畫畫家都得到了時代的禮遇。無疑，這不是一種正常的現象。而在這一不正常的現象之中，工筆花鳥畫的整體面貌也出現了歷史的扭曲，其中主要的問題是，絕大多數畫家為了應對展覽而一味地求工整、比功夫，以博得評委的可憐和讚歎，所以，“能品”者居多。當代工筆畫潮流中失去了繪畫的感覺和意趣，也失去了繪畫的人文精神，使得工筆畫以追求類似攝影的鏡頭反映為終結目標，並形成了繁榮景象背後的時代之病。龔文楨的畫不是這樣，他的畫面中所營造的畫面感覺不是以工整為第一性，而是以繪畫的感覺和意趣來詮釋工筆畫應有的品格。

龔文楨作品(19張)

作為工筆花鳥畫家，龔文楨在選擇花鳥畫和工筆的時候，一定會掂量其中的難度。這種在西方繪畫中絕無的品類，因為作為一個獨立的畫種在中國得到了一種專業的認同，因此，以折枝為代表的結體方式則凝聚了歷史發展的成果，它完全區別了西方繪畫中的靜物畫。在得與失的辯證關係中，折枝的侷限性首先表現在發展中的可能性非常有限，而從歷史的發展看，工筆花鳥畫的花和鳥的品種也是少得屈指可數，花和鳥的搭配更是在一種民俗的層面上表現出一種傳承關係。因此，現代的很多畫家都以引進新的表象對象為突破，比如齊白布的工蟲，潘天壽的雁蕩山花，都是史無前例。在龔文楨的畫面中,雖然也有一些折枝的構圖方式，表明了與傳統工筆花鳥畫之間的聯繫，但是，他鐘情的還是源於雲南的一些新的題材內容以及與之相關的新的語言。為此，他11次到雲南寫生，體驗在那個地域中的對於自然世界的感受，從而為自己的工筆花鳥畫開闢一個新的視窗，表達對於當代中國工筆花鳥畫的新的見解。

龔文楨的這種選擇，在當代工筆花鳥畫家中並不具有特別的意義，因為去過雲南的畫家很多，畫雲南花鳥的畫家也很多。他的成就和意義在於他從所要表現的新的內容中，摸索到與之相應的新的技法，並因此表達出一種新的花鳥畫境界，以及審美中的新的視覺體驗。比如，他畫的夜景中的花鳥，不僅是前無古人，而且將特殊情境中的花鳥作了特殊的處理，使之成為似與不似之間的一種藝術的氣象，並沒有複製自然的直觀。他選擇雲南特有的竹，而將關注的點放到那具有繪畫性的竹根上，所以，他的畫面中的竹既有與傳統審美上的聯繫，又有形象上的改觀所創造的新的境界。他還特別留心那些藤蔓等寄生植物，把自然的趣味和繪畫的趣味結合起來，別開生面。

龔文楨工筆花鳥的語言方式有其獨特的內容，既反映了他源於於非廠、田世光的學術背景，也表現了他多年研究的結果，他從一個方面推動了當代中國工筆花鳥畫的健康發展。

龔文楨作品(3張)

代表作品有《大地春》、《四季青》、《山裏紅》、《玉華清流圖》、《薰風》、《古木春榮圖》等。多次參加全國美展，當代工筆畫學會大展，百年中國畫展，全國政協主辦的二十人作品展。

於非從寫意轉到工筆，目的在於衝破吳昌碩、齊白石南北兩大寫意派的壟斷局面。畫筆一轉，轉到了北宋宮廷派的工筆畫，既學宋徽宗的畫法，也學他的書法。自來名師出高徒，於非帶出了兩位高徒，一個田世光、一個俞致真，又帶出了第三代工筆畫家，龔文楨是其中一個，也以工筆花鳥為主攻方向，既和他的老師和太老師有同功之妙，也有異曲之貌。不看別的，只要看他在和毛竹、毛筍的合影中，便知他所追求的藝術形象有他自己的天地。再看他的寫生作品，除了竹和筍、燕和雀、特善畫大自然中的昏暗角落，用以突出荒樹野花的面貌，強化自然景觀中的色彩美，儘管他的用筆用色，處處務實，一筆不苟，可是實中有虛，耐人尋味，在佈局上，講究花石樹鳥的自然關係，表達季節與環境的特徵。他的太老師喜歡用“紅杏枝頭春意鬧”一類題畫詩，用以烘托形象的鮮明性，龔文楨卻不依賴題畫詩的烘托，他所創造的藝術形象，靠一筆不苟的硬功夫，在濃厚中見清淡，嚴謹中見靈活。

龔文楨平心靜氣的勾、描、暈、染、、、、、、熟練而創造性地運用了傳統工筆畫的技法語言，也適當的吸收了域外有效的表現手法，畫得工細而不板滯，豔麗而不庸俗，稱得上是沒有火氣，耐人咀嚼，寫有時代風情的佳作。

（中國美術家協會中國畫藝委會秘書長） 龔文楨畫竹多年，已成畫竹專家，他筆下之竹，茁壯挺拔者有之，秀麗修長者有之，繁枝密葉者有之，龍鍾攣者亦有之，肥短修長，洋洋大觀。與前人有所不同者，在於龔文楨筆下之竹，不惟顯示其精神內藴之超邁與畫家嚮往之境界，且對其形狀特徵更有盡善盡美之表現，其根、莖、節、葉的描繪，是在精心觀察寫生的基礎上，以高度熟練和表現力的線描，以及適度的渲染、敷色的結果。

龔文楨的花鳥藝術，既紹述於非闇、餘致貞、田世光一脈，又能緊隨時代，有所用心，有所創造，有所發展。大江以北，工筆花鳥畫實力派之首，非龔莫屬。

龔文楨是一位從傳統走進現代、代表當今北方工筆花鳥畫作高成就的當代大家，為當代中國工筆花鳥畫的發展做出了榜樣的貢獻。

龔文楨工筆花鳥畫以其學術品格、大家風範見長。讀他的作品，最直接的感受還是清新濃郁的生活氣息，是在傳統工筆畫基礎上的活躍、靈動、深入，極大地豐富着表現題材及生活感受，而這種感受只能來源於生活。生活中他曾沉在社會最底層。繪畫素材的採集上他曾沉在原始森林的最深處。他將兩者實行嫁接，形成其繪畫語言，使之生活化，在平易親切中實現清新高潔的情感寓含。

寫生是功夫，功夫到家了，作畫時無須考慮筆法、技巧，而側重於情感投入，在營造空間感的過程中也營造氛圍，有你的熱情在畫裏，則可擺脱工筆畫的板滯、僵硬，追求畫面靈動，格調清雅。 只有堅持長年不懈地深入生活、觀察生活、體驗生活、記錄生活、認識生活，對所要描繪的飛禽走獸細心觀察，對花草樹木四季更替的規律精心研究，關注山川河流在時間中的換彩，花葉露珠隨季節而生髮，不斷提高自己的文化修養及各門類藝術修養，使生活積累與學養積累同步，才能不斷產生新的創意、新的作品，保持良好的創作狀態，保持花鳥繪畫的生命之源。

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