黑暗重金屬

誰看見我赤身裸體，不遮羞醜，

我就是月亮、太陽、天空和星斗！

——節自波德萊爾（1821-1867）的《惡之花》之《吸血鬼的化身》

黑暗金屬音樂是二十世紀最為極端的音樂形式之一，它在二十世紀九十年代達到了最輝煌的時期。黑暗金屬音樂的主題是對黑暗和魔鬼撒旦的歌頌，它揭示了人類心靈的黑暗和現實社會的黑暗，它從古老的神話傳説中去找尋信仰，它站在基督的對立面成為宗教的反叛者。在黑暗金屬音樂中，撒旦是反宗教的一個象徵，或一個符號，——“如果有上帝存在，那麼就會有撒旦存在；如果世界上的邪惡戰勝了善良，那麼就意味着魔鬼比上帝更強大”。

雨聲、雷聲、隱約傳來的教堂鐘聲，然後是邪惡的歌聲，沉重的敲擊。——這就是《黑色安息日》，此乃“黑暗”的開端：

站在我眼前的是什麼？

隱約可見的影子在黑暗中面對着我

他旋轉着飛快地變大並開始狂奔

他找到了你，——被他選中的那一個。哦，不！

巨大的黑色的朦朧的影子正在用燃燒的雙眼告訴人們他的慾望撒旦正微笑着站在那裏

看呢，那火焰越燒越高，越燒越高。哦，不！不！

懇求上帝救助我！

這就是末日，朋友

撒旦的到來散播了瘋狂

人們驚恐地奔逃

是的，明智的人們最好遠離這裏。

不！哦，不！請不要！

來自伯明翰的Black Sabbath（黑色安息日）樂隊1970年出版的首張專輯《黑色安息日》的主題歌，是金屬音樂發展史上的里程碑，死亡金屬、厄運金屬和黑暗金屬音樂隨後相繼登上了搖滾樂壇。現在，Black Sabbath被認為是死亡金屬和厄運金屬的開創者，同時也是黑暗金屬音樂的開創者。

八十年代初，來自英格蘭的Venom（毒汁）樂隊於1981年出版了《歡迎來地獄》，在音樂中加入了更多撒旦的主題，儘管它與真正的黑暗金屬音樂還有一段距離，但卻是一張超越時代的作品；1982年Venom又出版了《黑暗金屬》，正式宣告金屬音樂中最極端、最邪惡的分支——黑暗金屬的誕生，他們也因此被稱為第一支黑暗金屬樂隊。Venom的追隨者、來自瑞士的Celtic Frost（冰冷的凱爾特）樂隊和來自瑞典的Bathory（吸血鬼巴托里女伯爵）樂隊，又將挪威維京人的傳説作為素材引入自己的作品，隨後，北歐凱爾特人和日耳曼人的神話也相繼出現在許多黑暗金屬樂隊的作品之中。這些源自於北歐神話傳説的黑暗金屬音樂，帶着對基督教的否定，狂熱地追求異教，或傾向於無宗教信仰，他們遵循了一條古老的法則：“生命本質是與自然連接的，是與夜晚心境連接的”，他們認為，基督教偷換了古代的教義，帶來了暴力和死亡，而在這同時，隨着現代社會的發展，人類自然的天性正在消失，人類的星球正陷入黑暗與毀滅。

Celtic Frost最著名的專輯是1985年的《To Mega Therion》，音樂風格明顯是對Venom的發展；Bathory是初期黑暗金屬樂隊中最接近現代黑暗金屬音樂的，他們出版於1985年的第二張專輯《迴歸》（The Return）就已經與後來的黑暗金屬音樂區別不大了，而且，這支樂隊的創作一直持續到現在，1994年的《安魂曲》（Requiem）距離他們的首張專輯出版有十年之久，而風采依舊不減當年，他們的最新專輯是2001年出版的《世界的毀滅者》（Destroyer Of Worlds）。

Celtic Frost和Bathory作為黑暗金屬音樂最重要的承上啓下者，開啓了黑暗金屬音樂發展史新的一頁，為八十年代末期來自挪威的一些樂隊最終確立黑暗金屬音樂的樂風做好了鋪墊。

二十世紀九十年代初，黑暗金屬音樂在挪威——這塊北歐寒冷的土地上發展了起來，那裏被看作黑暗金屬的發源地，Mayhem（殘害）、Darkthrone（黑暗寶座）、Burzum（黑暗）、Enslaved（奴役）、Immortal（不朽）、Emperor（帝王）、Ulver（狼）等樂隊統治了黑暗金屬的天下；另外，波蘭的Graveland（墳冢之地）是同時期挪威以外最著名的北歐樂隊。

黑暗金屬樂隊的標誌常常是倒懸的十字架、頂尖朝下的五角星、北歐神話中雷神叨爾（Thor）的神錘（Mjollnir）和凱爾特十字，這些標誌象徵了對撒旦的崇拜，同時也為了證明他們不是上帝的羔羊。樂隊的成員畫着令人恐怖的臉譜，比如將臉上塗抹成屍體的樣子，彷彿來自地獄，而當他們瘋狂彈奏和如同死神般低吼的時候，你所感受到的不僅僅是震撼，還有更多的傷感，只有當你深陷其中的時候才能真正領悟，在沉重與黑暗之中，隱藏着的動人旋律；黑暗金屬音樂有着速度金屬搖滾那樣的迅猛衝擊，也有着古典音樂那樣的內在深沉。

Mayhem樂隊是挪威黑暗金屬音樂開創者之一，成立於1983年，最早的樂隊成員都是Venom樂隊的歌迷。Mayhem樂隊在八十年代出版的唱片不是很多，1987年出版的《死之擁抱》（Deathcrush）被人認為是形成現代黑暗金屬雛形的專輯。1991年，Mayhem的主唱Dead（意為“死亡”）切斷了自己喉嚨和腕部的動脈，並開槍打中自己的頭部自殺，他的頭被子彈轟掉了一半，這是挪威黑暗金屬界的一宗著名悲劇事件，而Dead屍體的照片成為樂隊一張專輯《黑暗之心的黎明》（The Dawn of the Black Hearts）的封面。1993年，Mayhem樂隊又發生了另一起悲劇，吉他手Euronymous（死亡之子）被貝斯手Count Grishnak（也是Burzum樂隊的創立者）連刺了十九刀而死去，後者被判二十一年監禁，這一事件導致了樂隊一度解散。Mayhem的風格屬於純黑暗金屬音樂，同時也具有非常強烈的殘暴黑暗金屬的特徵，《神秘的薩沙納斯大教堂》（De Mysteriis Dom Sathanas）是他們最經典專輯，出版於1993年，吉他手就是同一年被刺死的Euronymous。用原始、狂野、殘忍、混亂來形容這張專輯的音樂是再恰當不過了，自始至終是鼓的猛烈的沉重的單調的敲擊聲和吉他的失真的狂躁的噪音，令人無法喘息，還有撕裂一般的邪惡陰冷怪誕的歌唱，讓人身陷恐懼的漩渦之中。唱片由八首歌組成：《迷霧中的葬禮》、《冰之月》、《永恆的詛咒》、《異教徒的恐懼》、《不朽的生命》、《來自黑暗的過去》、《在時間與塵埃中埋葬》和《神秘的薩沙納斯大教堂》。

1986年，挪威黑金屬界早期最重要的樂隊之一Darkthrone成立，他們的音樂充滿了原始的氣息和強烈的攻擊性，而且以思想的極端激進而聞名。——他們宣揚邪惡與憎恨，崇尚死亡，並宣稱自己的音樂是為死亡而創作的，因此遭到世人的非議。但Darkthrone在黑暗金屬音樂從早期風格到現代風格的發展方面起着開創性的作用，他們也是藝術成就最高的黑暗金屬樂隊之一。1991年，Darkthrone以第二張專輯《北方天際之火》（A Blaze in the Northern Sky）給人們帶來了極端和原始的衝擊，隨後的專輯《在葬禮之月下》（Under A Funeral Moon）,音樂更加極端，情緒陰穢，歌聲悽慘，內容宣揚的是死亡；他們在這張唱片中鳴謝了巴西一搞街頭暗殺的恐怖組織。1994年，《特蘭西瓦尼亞的慾望》（Transylvanian Hunger，Transylvanian是羅馬尼亞西部的一個地區）出版，這是一張被稱為“充斥着撒旦旋律”的專輯，音樂具有絕對的摧毀性，曾被指責具有納粹傾向。然後，在第二年，他們又給人們帶來恐怖的《防坦克導彈發射器》（Panzerfaust）。

挪威另一早期著名黑暗金屬樂隊Burzum於1990至1991年間成立，除了具有同Darkthrone一樣純黑和原始的特點外，他們的音樂凝聚着更多強烈的感情，闡述着生命中無盡的痛苦，滲透着更多深刻的思想，如同是黑暗中的思索，並在後期作品中，風格上常常不侷限於黑金屬音樂風格。

Burzum的創始人之一是富有傳奇色彩的Count Grishnak（意為“黑暗的光芒”，原名Varg），他帶着對基督的刻骨仇恨和對斯堪的納維亞戰神奧丁（Odin）的狂熱崇拜，大肆焚燒教堂，致使挪威一座又一座著名教堂在他的指使下被燒燬，不間斷的暴力行為最終導致他因殺死Mayhem樂隊的吉他手而入獄（這一事件前面已敍述過）。Burzum樂隊1991年出版的首張專輯《黑暗》（Burzum）是一部異教的頌歌，主唱極其異端的死腔，令人置身寒冷的黑暗之中；其中《黑暗的中世紀城堡》一曲是一首出色的純器樂的氛圍音樂。1992年，Burzum出版的單曲碟《灰》（Aske）和第二張專輯《Det Som Engang Var》延續了第一張專輯的風格，其中《灰》的唱片封面是一座被燒燬的教堂的殘垣。1993年，Burzum發表的第三張專輯《Hvis Lyset Tar Oss》是一張只有四曲的唱片，首尾兩曲都是長達將近十五分鐘的作品，第四曲《Tomhet》是具有簡約風格的純器樂曲，音樂非常動聽。Count Grishnak在1993年入獄後，依舊繼續他的創作，1996年出版的《Filosofem》發展了上一張中《Tomhet》的風格，音樂語言變得更加簡約，器樂佔據了絕對的比重，往往是以電吉他演奏出的噪音來襯托某個單一的旋律。1997年的《balder's dod》進一步發展了簡約風格，音樂更加浪漫，而且有些曲目具有中世紀音樂的特色，神秘而優美，並均為純器樂曲，讓人覺得已經不屬黑暗金屬音樂了。

大約在Burzum樂隊成立的前後，挪威黑金屬樂壇又先後出現了Immortal和Enslaved兩個樂隊。Immortal的音樂風格偏向傳統原始的黑金屬，具有斯堪的那維亞式的神秘氣氛，是充滿毀滅性的殘暴血腥的黑暗金屬音樂，主唱的聲音邪惡而具有煽動性，吉他的彈奏喧鬧而嘈雜，鼓的敲擊急速而兇殘。Immortal著名的專輯是1993年的《無瑕的燔祭》（Pure Holocaust）和1997年的《兇殘的暴風雪》（Blizzard Beasts），其中《無瑕的燔祭》是黑金屬音樂的傑出經典。Enslaved的創作以維京人的神話傳説為主題。維京人是中世紀馳騁在北大西洋上的異族武士，他們駕駛着皮製的划艇，在不停的劫掠和戰鬥中生存，被當時歐洲各王國稱為野蠻人，對之極其畏懼。Enslaved的音樂強調日爾曼人早期的海盜文化，追求殘酷和霸氣；他們最著名的專輯是1997年出版的《火焰》（Eld，挪威語，即Fire）和1998年出版的《以血還血》（Blodhemn）。

1991年，有“黑金屬之王”稱號的Emperor樂隊成立，他們開始嘗試新的風格和技法，進一步發展了挪威的黑暗金屬音樂；他們最突出的試驗是在純黑暗金屬中注入了交響因素，側重於氣勢的營造，鍵盤樂器佔據了突出位置，並開始注重音樂的旋律性。1994年，他們的第一張專輯《暗面之蝕》（In The Nightside Eclipse）即成為黑暗金屬的經典，音樂在嘈雜和狂躁中暗藏着淒涼的旋律，合成的交響曲般的音響寬廣恢宏，主唱歌手的演唱具有爆炸性和衝擊性，展示了一幅黑暗降臨時震懾魂魄的恐怖圖景；這張專輯共有八首作品，給人以一氣呵成的感覺：《陷入無盡的思索》、《點燃寂靜的陰影》、《給予我創造和時間的宇宙之秘訣》、《遙遠之地的廣闊浩瀚的森林》、《即將到來的眾神》、《夜之天空的莊嚴》、《我是黑暗的巫師》和《心中的魔鬼》。

暴力事件似乎總是鍾情於挪威的黑暗金屬樂隊，Emperor樂隊也不例外，1994年，鼓手Faust因殺人而入獄，樂隊不得不重組。在經歷種種挫折之後，Emperor最終樹立起自己的王者之尊。1997年，史詩般的《獻給黃昏蒼穹的讚美詩》（Anthems to the Welkin at Dusk）出版了，它包含了序曲和終曲在內的十首作品。序曲《起誓》在鍵盤樂器奏出的冷而美的旋律和隱約傳來的夜鳥啼鳴聲中開始，令人置身於神秘幽暗的境界之中，音樂如同斯堪的納維亞羣山寂靜密林深處漂浮的霧氣，陰森而寒冷，然後在中世紀的號角和戰鼓中，不間斷地進入第二曲《Ye Entrancemperium》，接下來的曲目是：《夜之靈魂如是説》、《被打亂的魔法》、《威嚴詛咒的遺失》、《鐐銬的歡呼》、《我與力量一同燃燒》、《迷路者》、《渴望中的靈魂》和終曲《魔鬼的歌劇》。整張專輯給人以迷幻感和淒涼感，尤其以瘋狂速度敲擊的鼓聲，渲染出極度狂暴的效果，歌曲的內容是對遠古宗教的幻想和對大自然的描繪，終曲如一首專注於內心世界的交響曲，最後，這首黑暗的史詩伴隨着鐘聲的敲擊而結束。關於這張專輯，美國《極端金屬》雜誌評論道：“在他們具有爆炸性效果的恢弘樂章中，我們可以感受到與之不協調的人類的悲哀。”英國《令人恐怖者》雜誌則稱之為“血腥之王”。

在這張象徵着他們藝術生涯頂峯的《獻給黃昏蒼穹的讚美詩》之後，Emperor又開始了新的嘗試，他們在1999年出版的《均衡IX》（IX Equilibrium）中，融入更多傳統金屬音樂的元素，比如沒有使用純正的黑金屬演唱方式，鍵盤樂器也沒有佔據主導地位，似乎也不像以往專輯那樣狂暴，而是增強了幻想的色彩，但依舊驚心動魄，不可否認，Emperor在這張具有開創性的唱片中，又再次引導了黑暗金屬音樂的潮流。

Ulver是挪威最有意思的一個金屬樂隊，以風格多變著稱，他們最初是純粹黑金屬風格，後來又嘗試了民謠、電子、環境實驗主義等各種類型的音樂，現在他們已經不再是一個金屬樂隊了。其最著名的三張專輯中，唯有《夜之牧歌》（Nattens Madrigal）是原始黑金屬風格，它可以用粗糙、狂躁、悲情來形容，是獻給人狼的讚美詩，包括八首曲目：《狼與恐懼》、《狼與惡魔》、《狼與憎恨》、《狼與人類》、《狼與月亮》、《狼與激情》、《狼與命運》和《狼與夜晚》。另一張專輯《Bergtatt》（意為被咒語所縛）沒有使用黑金屬的演唱方式，而是以淨嗓來演唱，屬維京黑金屬風格，由五個章節構成。Ulver樂隊最顯著的特點是古典吉他獨奏的恰當運用，上述兩張專輯就有不少出色的吉他獨奏段落，而在純粹民謠風格的專輯《黎明之歌》（Kveldssanger）中，吉他主奏的曲目佔據了絕大部分篇幅，十三首散發着自然光輝的優美樂曲，將人引入寧靜、神秘、寒冷、黑暗的氛圍之中。

在介紹瞭如此眾多的挪威樂隊之後，我們不應忘記，黑暗金屬最初源起於瑞典和英國，那麼，現在讓我們再來看一看這兩個國家和歐洲其它各國黑金屬音樂的發展狀況，以及黑金屬在九十年代末的風格變化。

1990年，瑞典迄今為止最優秀的黑暗金屬樂隊Marduk（瑪杜克）成立，其名稱“瑪杜克”是古代巴比倫蘇美爾人和阿卡德人的戰爭與魔法之神。Marduk樂隊有“戰爭機器”之稱，他們的作品主題充斥着戰爭和淫穢，他們的音樂風格暴虐、原始、疾速，他們最大的渴望是創造出人類歷史上最邪惡的音樂。1991年，他們出版了第一張專輯《Fuck Me Jesus》，它的封面是一個用十字架自淫的女子，內容充滿了對基督的極端反叛，它立即在七個國家遭到禁止。

Marduk於1996年以《天國將燃燒……當我們被聚集在那裏的時候》（Heaven Shall Burn...When We are Gathered）確立了自己的純黑暗金屬風格，這張專輯也被看作是他們最好的作品。整張專輯黑暗之極，鼓和吉他以極其快的速度咆哮着演奏出殺氣騰騰的如洶湧浪濤般的噪音，主唱的聲音殘忍而恐怖，自始至終都是令人壓抑的和窒息的邪惡。它包括八首歌：《黑暗的召喚》、《上帝的仁慈在遙遠的地方》、《地獄永存》、《黑暗之神的讚美》、《黑暗將要降臨》、《撒旦之邪惡的施刑者》、《特蘭西瓦尼亞的德古拉伯爵》（德古拉為著名吸血鬼）和《古羅馬軍團》。在這裏要特別提到的是第四首歌《黑暗之神的讚美》，使用了《荒山之夜》的旋律，穆索爾斯基這首交響詩描述了死神在荒山之夜狂歡舞蹈的場面，肅殺和陰冷的氣氛正好與這張專輯的內容相吻合，Marduk的改編更增加了這一作品狂亂和陰慘的氛圍。

Marduk在“燃燒”了天國之後，於1998年又出版了以吸血鬼為題材的專輯《夜之翼》（Nightwing），它以喀爾巴阡山地區民間傳説中邪惡的吸血鬼弗拉德德古拉（Vlad Dracula）為主題，以歌頌吸血鬼的殘酷行為來向基督宣戰。然後是1999年出版的以戰爭為題材的《坦克炸碎瑪杜克》（Panzer Division Marduk），專輯中加入了大量戰場上的槍聲和炮聲的採樣，呈現出殘酷的戰爭場面，此專輯乃是一曲毀滅的頌歌，邪惡在這裏最終戰勝了正義。2000年，Marduk出版了淫穢至極的單曲碟《順從》（Obedience），包括《順從》、《淫婦的葬禮》和《進入光輝的地窟》三首作品，它們也是Marduk最出色的一些作品，這些音樂密集而強力，如同上了發條一般持續不間斷，首版的唱片封面是一被***的女子，被看作是《Fuck Me Jesus》的續篇。2001年，《莊嚴的死神之舞》（La Grande Danse Macabre）出版，它向世人證明，瑪杜克神依舊在這個世界遊蕩着。

在Marduk組建三年後出現的Dark Funeral（黑暗葬禮），是瑞典一支著名的殘暴型黑暗金屬樂隊，他們的音樂猶如地獄一般，冰冷、淒涼、兇惡，主唱的聲音尖鋭刺耳、如嘔吐一般、如惡魔在咆哮。1996年，他們發表首張專輯《黑暗藝術的秘密》（The Secrets Of The Black Arts）是邪惡的讚美詩，是一場肆虐的混亂，也是黑暗金屬的經典之作，憑着這張專輯，Dark Funeral被稱為了瑞典最極端的黑暗金屬樂隊。1998年，他們出版的《與惡魔同在》（Vobiscum Satanas）加強了旋律感，音樂也更加豐滿。2001年，Dark Funeral最出色的專輯《心靈深處的惡魔》（Diabolus Interium）出版，音樂依舊保持了第一張專輯的那種極端和陰暗，同時，又具有非凡的磅礴氣勢，是一部撒旦交響樂；它由八首歌曲組成：《撒旦的統治到來了》、《向屠殺者歡呼》、《雞姦女神》、《心靈深處的惡魔》、《一個撒旦的弟子》、《我這樣説》、《善與惡的決戰終於到來》和《冰冷的心》。——在這些作品中，“惡”最後終於戰勝了“善”，原來“惡”就藏在心靈的深處，故“惡”不戰自勝，而心靈也因“惡”而冰冷。

黑暗金屬音樂發展到九十年代中期，開始向旋律化發展，英國的Cradle of Filth（污穢的搖籃）和挪威的Dimmu Borgir（黑暗城堡）是旋律性黑暗金屬最著名的樂隊。成立於1992年的Cradle of Filth自稱是“英國唯一的黑暗金屬樂隊”，他們的音樂融合了哥特金屬音樂風格，既有黑暗金屬的兇暴，又具備哥特金屬的悽美；他們的作品始終以傳説中的吸血鬼為題材，主唱如魔鬼般淒厲尖叫的聲音活現出吸血鬼的殘忍，給這個樂隊帶來了最突出、最與眾不同的特色；而且，他們還經常在自己的音樂中使用管風琴和小提琴兩種古典樂器，體現了英國古典音樂的傳統，這也成為他們另一別具一格的特色。

1994年，Cradle of Filth的首張專輯《邪惡之本原創造眾生》（The Principle Of Evil Made Flesh）取得了非凡的成功，至今都被認為是他們最好的作品。這一作品的主角是吸血鬼巴托里女伯爵（Bathory），她也將是Cradle of Filth今後幾乎所有作品的主角。序曲《我們的黑暗新娘》（頸項之婚禮）彷彿將人帶入夜的迷霧之中，一個關於吸血鬼的故事就此展開了：在主題曲《邪惡之本原創造眾生》中，聲聲刺耳的悽慘叫聲，劃破夜的長空；然後，《森林低聲呼喚着我的名字》，隱約傳來的聲音彷彿來自墳墓，那是“黑暗女神”的召喚；午夜時分，沉重的腳步聲、攝人魂魄的雷聲、無休止的雨聲、管風琴的轟鳴，還有門被推開的吱呀聲，在這漆黑的雨夜迴盪，一個《牧師》見到了《黑暗女神的復活》；淫蕩的“黑暗女神”輕吟挑逗的話語，送來《一個最後的死之吻》，鍵盤樂和絃樂的迷人樂聲把這個“最後的死之吻”表現得滿懷致命的誘惑力，令人身不由己投入到她的懷抱裏；在心神狂亂之際，《不斷增長的慾望在流淌》，那嗜血的慾望，——那生命之血；《施以夏娃的魔法之力》散發邪惡與獸性，令人膽戰心驚，管風琴在《霧靄和午夜的天空》中輕輕奏響，在一聲慘叫之後，流水的聲音和夜的奇妙音響講述了故事的結局——《我們被神秘的愛情淹沒而死去》；《雪中之狼的夢幻》美麗而短暫，夢醒時分只殘留下感傷，那《轉瞬即逝的垂死之夏》的感傷。在殘暴的外表下，這些音樂為我們講述了一個浪漫的故事，此乃一部充滿了美感和令人感動的黑暗金屬作品。

《邪惡之本原創造眾生》為Cradle of Filth帶來了好運，隨後的唱片幾乎張張都受到很高的評價。1996年，單曲碟《吸血鬼》（Vempire/Dark Faerytales In Phallustein）出版，在這張唱片中，他們的風格更加成熟；1996年的長篇史詩般的《黃昏和她的擁抱》（Dusk And Her Embrace）、1998年的淫蕩獸性的《殘忍與野獸》（Cruelty And The Beast）和2000年的混合了多種元素的《米堤亞》（Midian，古代阿拉伯北部居民）均是傑出之作。2001年，新專輯《獻給女魔的悲傷組曲》（Bitter Suites To Succubi）出版，在新的世紀裏，Cradle of Filth繼續向我們講述着吸血鬼故事的續篇。

進入九十年代中期後，Dimmu Borgir成為挪威黑暗金屬界最重要的樂隊。Dimmu Borgir成立於1993年，當他們的第一張專輯《For All Tid》在1994年出版後，其濃重的黑暗氣氛立即得到人們的肯定。隨後，他們在1996年出版的《毀滅性風暴》（Stormblast）中確立了交響性黑暗金屬的風格，並從此揚名世界。同年，Dimmu Borgir著名的單曲碟《魔鬼之道》（Devil's Path）出版，這張唱片包含了四首著名的作品：《不諧和的主人》、《魔鬼之道》和兩個版本的《夜之恐懼》，其中《魔鬼之道》是Dimmu Borgir的代表作，它的旋律儘管單一，但是很動聽，有着更多蒼涼感：

太陽將永遠親吻着我的臉頰，

用它那燃燒的光芒將我愛撫。

即使我寓居在陰影之中，

與死亡共眠。

在邪惡的慾望中我同娼妓擁抱，

讓她從羞恥的生命中獲得解脱。

即使墮落天使的幽靈

如影隨形。我為黑暗服務，

我是惡魔之中的王子，

故我擁有永生。

黑暗天國的君王，

被生命和萬物所詛咒；

哦，我的永恆之心絕不會顫抖，

即使你向死亡的陰影發起攻擊。

不朽的生命是上天所賜，

我將統治另一個千年。

1997年，Dimmu Borgir出版了黑暗金屬的經典之作《黑暗王座的凱歌》（Enthrone Darkness Triumphant），它將傳統黑暗金屬風格與哥特金屬和鞭擊金屬風格融為一爐，在黑暗金屬的極端性之中融合了更多旋律性因素，並加入了合成器所營造的合唱效果，是一部交響史詩式的唯美之作；1999年，另一張出色的專輯《心靈黑暗的尺度》（Spiritual Black Dimensions）出版，Dimmu Borgir樂隊又進行了新的嘗試，他們在音樂中增加了更多鞭擊金屬和殘酷死亡金屬風格，呈現出多元化的特點。2001年，最新專輯《禁慾 歡欣 厭世》（Puritanical Euphoric Misanthropia）出版，這張唱片的封面很醒目：一幅被替換成女體並身纏荊棘的“基督受難圖”；專輯中的音樂傾向於神秘主義和虛無主義，並較接近於死亡金屬風格，它整體上如同一部交響曲，是Dimmu Borgir樂隊最具震撼力的作品。絃樂首先演奏出陰冷的低沉的“交響序曲”《恐懼與驚異》，兇殘的《讚美暴虐之君》隨後而至，鼓一陣緊似一陣地連續敲擊，緊接着，在淒厲的風聲中，《歡慶創世的諸王》又降臨了；這張專輯自始至終所有歌曲幾乎都是不間斷的，其後的歌曲包括：《雜種的標誌——變節》、《一個屠殺自然的組織》、《清教徒》、《灌輸信仰》、《魔鬼般的漩渦》、《絕對唯一的公正》、《盛宴》和《無瑕的或虛無的》。作為“交響曲之末樂章”的《無瑕的或虛無的》，具有同“序曲”一樣優美的絃樂，但一掃陰鬱氣氛，飄溢更多超脱。

在Dimmu Borgir組建的那一年，挪威還出現了另一支旋律性黑暗金屬樂隊Old Man's Child（老人之子），不過他們的樂風更多地屬於殘暴交響黑暗金屬音樂，1996年他們以單曲碟《在生命的黑暗中》（In The Shades Of Life）開始為人注意，這張唱片包含了他們的“隊歌”《老人之子》。他們最重要的專輯是2000年出版的《啓示666——來自地獄的咒語》（Revelation 666: The Curse Of Damnation），666代表惡魔，指的是一年中第六個月的第六天六點鐘；這一專輯確立了Old Man's Child在黑暗金屬領域的地位。

旋律性黑暗金屬在九十年代末開始被許多樂隊所採用，瑞典的Siebenburgen樂隊是其中比較突出的一個，他們使用若隱若現的飄渺女聲與死腔相對，是我所聽過的最迷人的黑暗金屬音樂；他們目前最好的專輯是2001年出版的《散播瘟疫的天使》（Plagued Be Thy Angel）。在新世紀到來之初，意大利黑暗金屬界也出現了一支優秀的樂隊Graveworm，他們是很注重氛圍的旋律性黑暗金屬，2001年出版的《惡毒的懲罰》（Scourge Of Malice）是一張古典化程度很高的專輯，大量使用了提琴的音色，比如第二首歌《被陰魂所褻瀆》中有一大段動人的小提琴獨奏段落，還有第五曲《葬歌》的前面大半部分都是古典吉他獨奏曲，第七首《惡魔之臀》乾脆就是一首格里高利聖詠——不過很富於褻瀆意味。

1995年，法國最著名的黑暗金屬樂隊Anorexia Nervosa（神經性厭食）成立，他們稱自己是“交響性黑暗金屬”，他們音樂的華麗特性非常法國化，正如他們自己所説的，是“更加法式的藝術化之聲”。Anorexia Nervosa經常被拿來同英國的Cradle of Filth相類比，不過，與Anorexia Nervosa驚人的速度和衝擊力以及血腥的程度相比，Cradle of Filth要“柔情”得多，Anorexia Nervosa則要更加“激進”。2000年，Anorexia Nervosa出版的《女巫審判所》（Drudenhaus，這是中世紀德國一個關押並燒死女巫的場所）集狂亂、殘暴、扭曲、墮落於一身，在虛無與頹廢之中尋求到邪惡的浪漫，整張專輯給人的感覺可以用“歇斯底里”來形容。

2001年，Anorexia Nervosa出版了《矇昧的新秩序》（New Obscurantis Order），在這張新專輯中，他們吸收了更多的哥特金屬風格，並且內容和主題涉及了法國曆史上著名的薩德侯爵（De Sade）。多納謙 阿耳封斯 弗朗索瓦 德 薩德侯爵是十七世紀極端反叛的法國著名作家，“薩德”在現代英語中是***的代名詞，他所著的小説《鞠斯汀娜》（即《貞潔的厄運》）講述了純潔少女鞠斯汀娜固守貞操，卻不斷遭受到虐待和蹂躪，最後被閃電劈死的故事，它也是一部“邪惡”戰勝“善良”的讚美詩，亦正符合黑暗金屬的主題，——在這裏，黑暗是貞操的強姦者。《矇昧的新秩序》講述的是薩德式的故事，它包含八首作品：《母親 厭食》、《玫瑰之懲罰》、《黑色的死亡依舊》、《悲痛的聖母悼歌》、《處女之門》、《燔祭的聖壇》、《為暴虐歡呼》和《教會曆書之亞比月的混亂：淫蕩的聖餐》；第一首開始時，交響性絃樂演奏出的疾速旋律預示着某種不祥，混亂隨之從天而降，《玫瑰之懲罰》和《黑色的死亡依舊》兩首歌將混亂傳遞了下去；作為宗教音樂重要形式的“聖母悼歌”被Anorexia Nervosa用在了黑暗金屬音樂之中，宗教合唱與死腔和瘋狂的打擊樂頓時混合成另一種混亂，這混亂的名字就叫：“矇昧的新秩序”。——那“聖母悼歌”中唱道：

……

我們是太陽，

我們是死亡之星，

我們是夜的天空，

我們是矇昧的新秩序。

此刻，貞潔將成為“聖餐”，在“聖壇”上被黑暗所玷污；《燔祭的聖壇》上傳來邪惡的狂笑，而具有諷刺意味的是，《為暴虐歡呼》竟如同一首鋼琴獨奏的“幻想曲”，鋼琴的彈奏很有力度，樂音如流水般清澈，恰似那“聖餐”之前偽善的前奏，淫蕩的、血腥的、殘暴的“聖餐”隨後便在狂亂中開始了……

因為這世界有黑暗，所以黑暗金屬音樂就有存在的理由；因為它總是在提醒着我們這世界存在着黑暗，所以它就具有了超越它本身的價值；拋開黑暗金屬音樂外在的極端，我們所看到的常常是扭曲的情感，而情感的扭曲源自於現實的黑暗，當我們直面了這黑暗，也就擁有了黑暗金屬音樂所賦予的真誠。但丁在《神曲 地獄篇》的最後這樣寫道：“……我們一步一步往上走，……直走到我從一個圓洞口望見了天上美麗的東西；我們就從那裏出去，再看見那燦爛的羣星。”

第一次聽Type O Negative的歌——《Christian Woman》，是在一個夏天悶熱的中午。一開場，主唱Peter就開始用魔鬼般渾厚低沉的嗓門輕聲禱告着悠揚唱詞，伴隨着宗教音樂輕柔的管風琴過門，莊重虔誠；直到鼓點電吉他和唱詩班和音一併激烈地介入，被壓抑扭曲的各種邪惡誘惑之景象忽然暴露於烈火之中，所有宗教音樂元素徹底轉變為一場夢魘般的瀆神儀式，只有Peter低沉的魔鬼唱辭繼續舒緩悠揚。讓人在閉眼的音符間幻化出無數骷髏亂舞、鬼魅壯麗。

哥特金屬（Gothic Metal），假借歐洲哥特式教堂之名盜取各種宗教音樂元素的偏門搖滾。後來接觸了許多所謂經典的哥特金屬，才知道只要曲風題材偏點陰暗，扯上點死亡——比如愛你愛得想殺掉你又殺不下手之類——似乎就能稱為哥特金屬了；或者像日本、韓國這些流行符號極度浮躁的地方，強調“視覺系”什麼的，只要穿上些怪里怪氣的冷色調服飾，哪怕唱校園歌曲也能被稱為哥特金屬；難怪聽説李宇春也在自稱弄着哥特金屬了……總而言之，終於明白了，以邪惡陰沉著稱的Type O Negative並非典型的哥特金屬。

其實Type O Negative樂隊本身也並非一開始就如此邪惡陰沉的，在他們第三張專輯《Bloody Kisses》之前，曲風唱詞都如傳統類型金屬般急躁兇殘，雖然第一張專輯《Slow Deep %26amp; Hard》關於集體無意識、自殺率增長、婦女壓抑等社會陰暗面取材之豐富與深刻為樂隊贏來不少好評，第二張偽現場錄音的錄音室專輯《The Origin of the Feces》更在形式上帶來了不少驚喜，但前兩張專輯過多的怒吼嘶喊似乎並不能突出主唱Peter低沉嗓門的詩意魅力。於是，之後樂隊向內斂陰暗的風格轉型，在商業上果然大獲成功，從搖滾界的地下黨轉成了正規軍。上文所提到的歌曲《Christian Woman》，正是第三張專輯的一首主打歌。商業上的巨大成功，使樂隊接下來的專輯《October Rust》過分詩意盎然起來，旋律化的主題轉向了悲情浪漫；雖然在單純效果與唱腔方面標明瞭樂隊的完全成熟，但對期待更加深刻與陰暗的老樂迷無疑是一種背叛。好在之後的三張專輯《World Coming Down》、《Life Is Killing Me》和《Dead Again》很好迴歸了莊重邪惡的作風，站於地獄角度對人世的批判力度始終在悲情自憫之上。對於沒怎麼接觸過哥特金屬的朋友，可以推薦聽聽Type O Negative在2000年出的精選集《Least Worst Of Type O Negative》（《最不糟糕的O型陰性》），從名字就可以看出樂隊的低調樸實。

魯迅對吶喊有一個解釋：和一羣怯弱者同困於一無門無窗的密室中，想開個窗透點氣，當你好聲好氣和大家商量，沒人會把你當回事的；當你叫囂着要把屋頂給掀了，就自然有人折中地提議，不如開個窗就算了吧。在西方，Type O Negative——中文譯名：O型陰性——之流正可謂是一聲吶喊，在人性邊緣種下詩意、思辨的惡之花。