黎小鋒

黎小鋒(7張)

1992年，黎小鋒考入華東師範大學中文系 ^[3]  。1996年，從華東師範大學中文系畢業 ^[3]  。2000年，考入北京師範大學藝術系 ^[3]  。2003年，從北京師範大學藝術系畢業 ^[3]  。2004年，考入華東師範大學傳播系 ^[3]  。2007年，從華東師範大學傳播系畢業 ^[3]  。

2001年，執導個人首部紀錄短片《打春鑼的人》，該片獲得第8屆北京大學生電影節短片單元最佳紀錄片獎 ^[1]  。2003年，出版文學作品《聲光波動中的心靈裸泳》 ^[6]  。

2004年，由其創作的文學作品《生逢7月4日》出版 ^[7]  。2005年，執導紀錄片《夜行人》 ^[2]  ，該片講述了作為盲人的主婦如何苦心維護自己家庭的故事 ^[4]  ，入圍第8屆台北電影節“全球華人影像精選”單元 ^[3]  、第20屆瑞士弗裏堡國際電影節“國際競賽”單元 ^[3]  ，獲得第1屆中國紀錄片學術委員會“自然紀錄片杯”獎 ^[3]  。2006年，出版文學作品《紀錄片創作》，該書是外教社組織策劃的“廣播電視藝術系列教材”之一 ^[8]  。

2007年，進入同濟大學工作 ^[3]  ；同年，與賈愷聯合執導紀錄片《我最後的秘密》，該片主要講述了蘇州百步街，一位有着不平凡人生老人的故事 ^[4]  ，入圍第15屆上海電視節白玉蘭獎-最佳亞洲紀錄片單元 ^[3]  ，獲得中國獨立影像展 “CIFF年度十佳紀錄片” ^[3]  、中國紀錄片學術委員會“年度十優紀錄片” ^[3]  ；隨後，執導紀錄片《無定河》 ^[9]  ，該片獲得中國獨立影像展CIFF“年度十佳紀錄片”。

2011年，執導紀錄片《遍地烏金》，該片聚焦煤炭產業鏈上的三個環節，採取類似訪談、速寫、紀事的文體形式來分別摹寫煤礦、重卡和信息中介的眾生態 ^[10]  ，入圍哥本哈根紀錄片節山形紀錄節 ^[3]  ，獲得北京獨立影像展獨立精神獎 ^[3]  ；同年，創作文學作品《電視紀錄片創作》 ^[11]  。

2012年，出版文學作品《作為一種創作方法的直接電影》 ^[12]  。2015年，與賈愷聯合執導紀錄片《昨日狂想曲》 ^[5]  。

聚焦社會轉型期的“灰色地帶”是黎小鋒紀錄片拍攝的重要考慮方面。“灰色地帶”在多數的含義裏面用來形容一個痛苦、絕望、沒有人性的環境，在戰亂環境中的屠殺、毒氣實驗基地，又或是自由氾濫、沒有法律約束的遊走邊緣等。黎小鋒紀錄片所關注的“灰色地帶”，是社會底層中的各類帶有悲傷、憂鬱甚至是不公平、黑暗的社會現實。他的紀錄片，是用時間打磨的藝術結晶，人物與事件在時間中發酵，那種不期然的、不可預期的東西慢慢展現出來的魅力是黎小鋒的痴迷所在。在他看來，好的紀錄片就是能夠抵制時間暴力的紀錄片。因此，黎小鋒的創作更像是在對抗時間，好的作品不會因為晚收成兩年而會爛在地裏。伴隨着時間流逝、製作過程打磨，使黎小鋒的紀錄片在當下的社會依舊保持着其自身的新鮮感與社會意義 ^[14]  （蘇州大學張文潔評）。