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黃秋園

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黃秋園(1914年—1979年),江西南昌人,名明琦,字秋園,號大覺子、半個僧、清風老人;自幼愛畫,後到銀行工作,其書畫創作全在業餘進行,他聰明好學又功底深厚,成就極大,1970年後將全部精力投入書畫創作,達到他一生藝術創作的高峯;逝世五年,他的作品公諸於世,震撼整個中國畫壇;一代宗師李可染先生嘆出:“國有顏回而不知,深以為恥”;1987年中央美術學院追聘秋園先生為名譽教授中國畫研究院追聘秋園先生為榮譽院委委員;1987年在南昌建立“黃秋園紀念館”;“黃秋園故居”列為省級、市級文物保護單位。
中文名
黃秋園
別    名
名明琦,字秋園,號大覺子等
國    籍
中國
民    族
漢族
出生日期
1914年
逝世日期
1979年
職    業
中國著名國畫藝術家
主要成就
繪畫多能兼善,尤擅山水
繼承傳統,積墨法運用推向新高
出生地
江西南昌
代表作品
《廬山夢遊圖卷》《秋山幽居圖》等;編著《中國山水畫傳統技法》

黃秋園人物簡介

黃秋園先生造像 黃秋園先生造像
他的祖父曾任兩廣總督府參事,父親畢業於江西法政專科學校,曾任吉安縣、豐城縣縣佐,警佐等職;後棄政在南昌劍聲中學教書,母親為家鄉賢達。
秋園先生幼年啓蒙於私塾,後就讀南昌滕王閣小學,畢業於南昌劍聲中學,失學後曾在裱畫店學徒一年。
秋園先生從小酷愛繪畫,十多歲就從師父親好友左蓮青先生(亦為中國畫大師傅抱石之師)學傳統中國畫,由於其繪畫悟性好,藝術較為超然,十九歲就開始賣畫為生,作品頗為暢銷。一九三八年經伯父介紹考入江西裕民銀行工作,任文書。曾經擔任過江西裕民銀行物資調撥處主任。新中國成立後為南昌市人民銀行科員,行政十九級;直至一九七○年退休。先生畢生業餘從事繪畫,長於山水、工筆、寫意兼擅;水墨、青綠並能,其界畫功力為現代僅見;而且兼工人物、花鳥,能詩善書,精古字畫鑑賞,業餘政治評論、修養全面。
抗戰期在泰和,贛縣參加過抗日義賣畫展,其作品被搶購一空,所賣款項均贈難民救濟會。當時報刊對秋園藝術有專文介紹。
六十年代黃秋園先生髮起創辦了“南昌書畫之家”、“南昌國畫研究會”等民間組織,曾出席江西省第二屆文代會,為列席代表。一九六二年,隨江西其它畫家赴井崗山寫生,同年赴滬與上海中國畫院畫家賀天健王個簃唐雲等進行藝術交流
黃秋園先生故居 黃秋園先生故居
黃秋園先生生前困頓,但孤介不媚時俗;遠離名利,不求聞達,一受到地方美術界少數人排斥,去世前未吸收為地方美協會員。黃秋園先生被人民美術出版社、台灣錦繡出版社聯合出版的《中國巨匠美術週刊》中列為自晉代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中國美術巨匠之一。
黃秋園擅長山水、人物、花鳥、書法。尤以山水畫成就最高,影響最大。其山水畫由傳統入手,開創出個人風格強烈的畫風,正如李可染評價“有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙佈局之茂密,含英咀華,自成家法。”
在創作中,黃秋園尤以巨幅為勝,構圖佈局往往頂天立地,整幅落墨,點線密集,不留空白,所謂上不留天,下不留地。其佈局滿實在現代國畫家中無有可匹者,然茂密處透露出濃淡深淺的靈氣,故有“天滿一星”畫家的最高稱譽。他的山水往往“以元人筆墨,運宋人丘壑”,章法茂密、點線綺集、滿幅經營、繁而不亂。畫中人物雖小,然仍能形神兼備,無一懈筆。
黃秋園還獨創了一種有別於歷代名家的皴法新技法“秋園皴”,生前編著了《中國山水畫傳統技法》一書。

黃秋園藝術人生

黃秋園先生青綠山水作品 黃秋園先生青綠山水作品
黃秋園先生自幼酷愛繪畫,少年家貧,進裱畫店學徒,得覽古今名作,刻苦臨寫,尤喜王蒙石溪石濤諸家。
1932年先後在武漢、長沙、濟南等地舉辦個人畫展,後一直任銀行職員,業餘堅持作畫,1970年退休。
六十年代黃秋園先生髮起創辦了“南昌書畫之家”、“南昌國畫研究會”等民間組織。曾出席江西省第二屆文代會,為列席代表。為“南昌書畫之家”創辦人,南昌國畫研究會會長、江西個山書畫會榮譽會長;作品《朱沙衝》《廬山高》《廬山夢遊圖卷》《秋山幽居圖》等藏中國美術館。
1986年在中國美術館舉辦了黃秋園遺作展,引起強烈反響;其後,追認為中國美術家協會會員,中央美術學院兼任名譽教授,中國畫研究院名譽院委。
1988年於香港舉辦其遺作展。
黃秋園在繪畫方面多能兼善,山水、花卉、人物、界畫無所不工,他晚年的山水有兩種面貌十分引人注目,一種格局近乎宋人,層巒疊嶂,骨體堅實,墨法精微,畫面不強調空間的縱深,反覆用鬼臉皴,形成一種現代感,所作雪景尤覺玉潔冰清,另 一種筆法遠勝元人,丘壑雄奇錯綜,植被豐茂多變,彷彿有一種精神閃耀在雲蒸霞蔚中,從中可看出他對傳統山水的領悟已達到極高的境界。
黃秋園山水作品 黃秋園山水作品
在長期研習創作中,繼承中國畫的優良傳統,並把積墨法的運用推向新的高度。所作山水雄渾博大,元氣淋漓,獨具風貌。其傳統國畫、工筆仕女、寫意花卉均俱精絕。
黃秋園去世後他的小説詩歌文學作品逐漸被人們認識,並得到藝術界的承認,80年代北京更興起黃秋園熱,1986年舉辦了黃秋園個人畫展。
李可染先生在參觀過黃秋園畫展後,對黃秋園的長子黃良楷:“我很敬佩黃先生的畫,想用自己的一張畫換黃老的一張畫。”
他還親自書寫了一段題跋:“黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意 境之清新、王蒙佈局之茂密,含英咀華,自成家法。蒼蒼茫茫,煙雲滿紙,望之氣象 萬千,樸人眉宇。二石、山樵在世,亦必歎服!”
這種評價出自於李可染這樣的大師之口,是極少見的。
黃秋園先生的過人之處,表現為擅於敏鋭地把握住幾乎被同時代畫家淡忘的某些傳統;這些可能被看作歷史惰性的東西,其實也不失為傳統的精華,甚至閃現着真理的光輝。
晚年的諸多精品表明,他畢生的"熱不因人",忠於藝術的努力,使他由亂古人之真終至臻於借古以開今。

黃秋園藝術賞析

畫作《江山雪霽圖》賞析:
黃秋園 《江山雪霽圖》 黃秋園 《江山雪霽圖》
《江山雪霽圖》 [1]  是黃秋園的山水畫精品,在中國冰雪山水畫史中具有里程碑的意義。在傳統山水畫中,表現冰雪無非加粉和留白兩種手法,似乎還沒有表現冰雪的皴法。黃秋園在生活中發現,太湖石瘦、透、漏、皺的特點極易入畫,遂結合傳統皴法,創出了獨特的表現冰雪的骷髏皴。該畫即是以此繪出,表現秋末初雪後山川的鴻篇鉅製。
作者善畫大畫,往往畫幅愈大愈能見其經營構圖、結構的過人本領。此作峯巒突起,氣勢雄偉:山川、林木、屋舍、小橋、飛瀑、流泉,有主次,有起伏,有呼應,有向背,有聚散,有隱現,有輕重,有虛實。景物繁多而不雜亂,上下左右前後參差變化而氣韻相貫,作鵬謹嚴而不失空靈。整幅以骷髏皴法畫成,且多以淡墨位置,營造出雪霽山野晶瑩、皎潔、清冷的氣氛。古木從郭熙蟹爪法變化而來,虯枝更加繁密有致,穿插挪讓中更見精湛入微的功力。周圍再以淡墨罩染,便成寒山煙林的意境。唯畫中點景的人物、屋舍、樹能增添些許生氣,如夢如瓊樓玉宇的仙境,又是可居、可遊現實中的山林,是中國畫史上獨樹一幟的冰雪山水畫作品。
畫作《忘歸圖》賞析:
黃秋園 《忘歸圖》 黃秋園 《忘歸圖》
此圖是黃秋園鬱密深厚一路風格中的代表作。與黃秋園大多數作品一樣,畫面採用近於方形的幅式,構圖飽滿充實,有現代感。作品充分展示了中國畫的筆墨精神,在整幅的勾皴點染中,強化了墨的韻味,較多地使用了積墨法。作者吸收了黃賓虹的積墨法,但有所變化和發展。首先,他不使用宿墨,他認為宿墨雖能增加畫面的厚重感,但墨色渾濁無光,不宜達到他所追求的蒼翠欲滴的效果。這裏他反覆多次地運用幹、濕、濃、淡之墨,層層疊加,縱橫交錯。遠山近石和草叢樹木,常以重墨醒之,以增加層次感。部分墨線反覆勾勒,或繁而不亂,或亂中求理,處處見筆,出處見墨,蒼茂而空靈。縱觀全面,整體感強,氣勢大,意境深邃,一片點和線的交響世界。黃秋園發展了王蒙龔賢、黃賓虹依賴的山水畫,建立自家法門。
該畫在意境的表現上尤為突出。畫中山石樹木、茅舍相互掩映,錯落有致,層次分明。山石的用筆毛澀,蒼茫渾厚,草木茂盛繁蔭,或遠處迷濛漶漫,或近景華滋潤澤,蒼翠欲滴。一隱士策杖獨行其中,尋幽探奇,陶然忘歸,令人頓生出世之想。畫中屋舍、浮雲、流泉、秋樹、小徑是全然的活眼,能使作品靈動起來,體現出山川之靈秀、草木華滋、清幽空寂的藝術效果
藝術成就
秋園先生的山水畫由傳統入手,欲開創出個人風味強烈的畫風。長於山水、工筆、寫意兼擅;水墨、青綠並能,其界畫功力為現代僅見。而且兼工人物、花鳥,能詩善書,精古字畫鑑賞,業餘政治評論、修養全面。在他的山水世界裏既沒有南北之分,也沒有文人、院體之別,他以“南人”的心境探秘,“北宗”的各種技法、技巧來陶冶“南人”的胸襟。南北宗董源郭熙李成王蒙黃公望,“院體”的戴進吳偉馬遠夏圭以及畫家兼文人的倪瓚石濤石溪龔賢等,無不在他的畫中得到成功體現。
黃秋園先生晚年他獨創了一種有別於歷代名家的皴法新技法“秋園皴”,並編著有《中國山水畫傳統技法》一書。
黃秋園《春山草堂》
黃秋園《春山草堂》(6張)
黃秋園堅持中國畫藝術的價值精神,他成功地繼承了中國民族繪畫的傳統精華,他大膽探索,獨樹一幟。
他晚年創造了一種前無古人,自成語彙,具有現代審美意藴。藝術新技法“秋園皴”黃秋園是在淡泊中獲得了主體自由,並尋到了創作空間。他的人格魅力與他的繪畫精品一樣,與日月共存,現黃秋園繪畫已在世界各地出版,他的淡泊寧靜的崇高人品也必將與其繪畫作品一起昭彰於世界。
含英咀華 自成家法
世人知秋園先生,是他的遺作在中國美術館展出的1986年,這正是在他逝世的第七年。當時全國畫界驚呼:“黃秋園奇蹟般地被發現”,“黃秋園是當代富有成就和頗具特色的中國畫大師之一。”從他生前默默地獻身藝術,名不出鄉里,到他65歲逝世後舉世矚目,這位身居江西的畫者,確是一位奇人。
李可染先生曾經在參觀過黃秋園畫展後,對黃秋園的長子黃良楷説:“我很敬佩黃先生的畫,想用自己的一張畫換黃老的一張畫。”他還親自書寫了一段題跋:“黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙佈局之茂密,含英咀華,自成家法。蒼蒼茫茫,煙雲滿紙,望之氣象萬千。二石、山樵在世,亦必歎服!”這種評價是極少見的。
啓功亦題:“秋園健筆是人豪,近比張爰遠石濤;首夏晴窗開卷處,海天如鏡映霜毫。”台北出版的《近代十大名家書畫選》,將黃秋園與吳昌碩齊白石黃賓虹徐悲鴻、溥心畲、潘天壽張大千傅抱石石魯諸家並列。黃秋園的畫,成為中國美術館、中國畫研究院等地方的珍貴藏品;他教學生的畫稿,也成了中央美術學院的長期示範教材。
1987年,中央美術學院追聘秋園先生為名譽教授。中國畫研究院追聘秋園先生為榮譽院委委員。1987年中共江西省委宣傳部江西省文化廳決定批准在南昌建立“黃秋園紀念館”。江西省人民政府南昌市人民政府先後將黃秋園故居、黃秋園居室列為省級、市級文物保護單位。在人民美術出版社、台灣錦繡出版社聯合出版的《中國巨匠美術週刊》中,他被列為自晉、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中國美術巨匠之一。
南人心境 北宗技法
黃秋園一生對繪畫的投入程度,可以用“痴迷”來形容。黃良楷介紹,黃秋園每天除了工作、吃飯、睡覺之外,幾乎把所有的時間都用在繪畫上。他遍覽古今名作,刻苦臨寫,尤其喜歡石溪石濤等名家的作品。他堅持中國畫藝術的價值精神,繼承了中國畫的傳統精華,大膽探索,獨樹一幟。其中,他最擅長的山水畫由傳統入手,開創出一種個人風味較為強烈的畫風。有評論家認為,在黃秋園的山水世界裏既沒有南北之分,也沒有文人、院體之別,他以“南人”的心境探秘“北宗”的各種技法、技巧,自然地彰顯出自己的胸襟。
著名畫家魯慕迅曾在江西南昌參觀黃秋園紀念館時,創作了一首古體詩表達自己的感慨。其中一句寫道:“詩文圖畫見真率,人品藝道流清華。”魯慕迅認為,黃秋園是一位非常全面的國畫家,山水、花鳥、書法等均見長,既有石濤等名家之風,又懂得從名家的風格走出來,形成自己的藝術特色。“黃秋園在繪畫藝術上花費了大量的時間,並能心無旁騖堅持自己的創作,非常令人敬佩。”魯慕迅説。
創“秋園皴” 成就大家
《榮寶齋畫譜·黃秋園卷》封面 《榮寶齋畫譜·黃秋園卷》封面
有評論家認為,黃秋園最大的成功,在於他晚年創作的《江山雪霽圖》等幾幅佳作。這幾幅畫用一種特別的皴法所創作的山水結構,形成了一種玲瓏別緻、自成語彙又具有現代審美意藴的山水風格,不僅令人驚歎,更可謂是一種“前無古人、後無來者”的藝術獨創。
細看黃秋園所用的這種皴法,它比前人所創的皴法更為繁複,也更為精到,是一種有別於歷代名家皴法的新技法,因此後來也被人稱為“秋園皴”。這種“秋園皴”的出現,才確定了黃秋園在中國繪畫史上的地位。正如董其昌所言:“凡大家神品,必於皴法有奇。”令人感到遺憾的是,黃秋園逝世太早,體現此類皴法的作品存世不多。
黃秋園去世後,他的畫作和小説、詩歌等文學作品逐漸被人們認識,並受到藝術界的認可。上世紀80年代,江西、山東、陝西、北京、上海、香港等地都舉辦過黃秋園遺作展,北京更興起了“黃秋園熱”。1986年,著名畫家李可染在北京參觀黃秋園個人畫展之後,對黃良楷説:“我很敬佩黃先生的畫。”他還親自書寫了一段題跋:“黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙佈局之茂密,含英咀華,自成家法。蒼蒼茫茫,煙雲滿紙,望之氣象萬千,撲人眉宇。二石、山樵在世,亦必歎服!”這種評價出自於李可染這樣的大師,是極少見的。
如今,由黃秋園在晚年期間編著的《中國山水畫傳統技法》一書,已成為中央美術學院等藝術院校的教材。人民美術出版社、台灣錦繡出版社也出版了黃秋園的作品集。“父親生前沒有親見自己在藝術上獲得的讚揚和成就,但值得欣慰的是,他的作品並沒有被埋沒。他以自己的人格魅力與藝術軌跡,建造了一座豐碑。”黃良楷充滿感慨地説。
“窮途末路” 有力回擊
上世紀80年代中期,在中國畫“窮途末路”的論爭聲中,陳子莊、黃秋園兩位默默耕耘者人去業顯,以紮實的傳統功底和繁簡殊異的藝術新境,轟動中國畫壇,引發中國畫傳統與現代、繼承與創新等諸多問題的反思。評論家王進玉也表示,李小山所講“窮途末路”這句話的時候,至少當時還有個黃秋園,能夠做為傳統的案例予以回擊、證明,但隨着老一輩實力派畫家們的離去,就真的再也找不到能夠令人欽佩、令歷史銘記的大家了,這也是當今畫壇必須面臨和接受的一個現實。 [4-5] 
尤擅山水 巨幅為勝
黃秋園先生中國畫作品 秋山幽居圖 黃秋園先生中國畫作品 秋山幽居圖
黃秋園山水花鳥人物無一不精,然還是以山水成就為高,可謂是中國畫壇上的山水大家,其山水畫由傳統入手,開創出個人風味強烈的畫風。黃秋園山水畫以巨幅為勝,在章法佈局上往往頂天立地,整幅落墨,點線密集,不留空白,所謂上不留天,下不留地。其佈局滿實在現代國畫家中無有可匹者,然茂密處透露出濃淡深淺的靈氣,故有“天滿一星”畫家的最高稱譽。黃秋園的山水世界裏既沒有南北之分,也沒有文人、院體之別,學石濤而又有自己的面貌,技法集古人之大成,自成語彙;他將傳統文人“遙遙居山水,冷眼向橫流”的野隱情懷寫滿在濃重的筆墨煙雲中,使畫作具有一種現代審美意藴,可謂是上世紀一名借古以開今的大家。
東方國際拍賣有限公司2005年春季“金融與收藏”拍賣會中,有一幅黃秋園的山水作品《山居圖》非常引人注目。這幅作品具有黃秋園非常突出的藝術特點,作於丙辰(1976)年,適時畫者已逢暮年。畫作“以元人筆墨,運宋人丘壑”,章法茂密、點線綺集、滿幅經營、繁而不亂。畫中人物雖小,然仍能形神兼備,無一懈筆。用筆點劃任意自然,輕鬆且多變;山石造型以濃墨勾線,淡墨禿筆點苔,並予淡墨線上破以焦墨石點,集濃墨、淡墨、破墨於一體;山頭施以攢點,暗面施以皴法;畫面不強調空間的縱深,而以骨法取勝,是不可多得的藝術精品。
黃秋園晚年的山水有兩種面貌十分引人注目,一種格局近乎宋人,層巒疊嶂,骨體堅實,墨法精微,畫面不強調空間的縱深,反覆用鬼臉皴,形成一種現代感,所作雪景尤覺玉潔冰清。另一種筆法遠勝元人,丘壑雄奇錯綜,植被豐茂多變,彷彿有一種精神閃耀在雲蒸霞蔚中,從中可看出他對傳統山水的領悟已達到極高的境界。黃秋園還獨創了一種有別於歷代名家的皴法新技法“秋園皴”,編著了《中國山水畫傳統技法》一書。
作品高古 行情見漲
黃秋園先生中國畫作品
黃秋園先生中國畫作品 (40張)
黃秋園在中國書畫界被稱為“當代陶淵明”,其作品格調高,而且很少有應酬的東西,所以現在能見到的黃的東西,大多是精品,且他的存世作品數量極少,僅400幅左右,其中1/4是畫稿。
近年來其畫作在拍賣市場中價格不斷走高,成為中國近現代書畫部分的“績優股”,被各路收藏家追捧。目前,其作品平均每尺成交價為4.2萬元,在近現代畫家價格指數排名中居第20位,在拍賣市場中價格還在不斷走高,超過百萬元作品已有多幅,值得藏家注意。
1989年,也就是黃秋園逝世10週年,香港正式將黃秋園作品列入出售對象,併成為國際藝術拍賣品,當年出售的第一幅3×2尺立軸山水《雲山秋色》達到18萬港元,其餘兩幅較小的作品也在4-6萬港元。1991年3月出售的大幅立軸(175×68.5公分)《深山隱居圖》更達到25萬港元,到當年9月,另一幅《溪山草堂圖》又上升到28萬。
在2003年11月底的中國嘉德拍賣會上,《山居圖》為63.8萬元;《唐人仕嫿》拍賣會在同年10月的上海崇源拍賣會畫價為57.2萬元。
2005年榮寶拍賣公司將數件黃秋園珍品在春季拍賣會中亮相,《仕女圖》成交價為16.5萬元,《蓬萊仙境》成交價為82.5萬元,《瀛台春色》成交價60.5萬元,《雪景圖》成交價為68.2萬元。
2006年《十宮圖》在北京傳是獲價253萬元,首次突破200萬元大關。
2007年《驪宮春宛圖》在廣東拍賣會上以638萬元成交,創黃秋園作品新高。
儘管黃秋園的作品價格有較大上升,但他的作品價格漲幅遠遠落後其他大家,尤值得一提的是:2010年北京匡時國際推出了“入古出新——黃秋園作品專場拍賣會”,結果55件作品的成交率只有56%,成交金額856.24萬元,應該講,拍賣結果不甚理想。
不過,筆者堅信:是金子總要發光的,黃秋園作為一位繪畫大家,無論是從藝術個性、成就,還是作品的存量看,目前的市場價格存在一定的低估,後市隨着藏家對黃秋園藝術價值的認識,他的作品價值會有一個迴歸的過程,讓我們拭目以待吧! [2] 

黃秋園人物紀念

黃秋園紀念館
一九八七年中共江西省委宣傳部,江西省文化廳決定批准在建立“黃秋園紀念館”江西人民政府、南昌市人民政府先後將“黃秋園故居”,黃秋園居室列為省級、市級文物保護單位。
人民美術出版社、台灣錦繡出版社聯合出版的《中國巨匠美術週刊》中被列為自晉代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中國美術巨匠之一。
地址:南昌市繫馬樁小桃花巷21號。
黃秋園的故居是傳統的中國建築,一樓為清風堂,為接待友人的客廳,古樸的中國傳統傢俱,及許多名人的書法,佔據了牆面,二樓為主人自己的起居及小客廳,現在在小客廳裏,擺滿了從民間收購而來的中式傳統傢俱及瓷器等物品,而主人的大副半身相片,掛在廳堂的正中央,顯得莊重典雅,寂靜如斯,而藝術的泉水卻在這寧靜之中,彷彿在身邊流淌……
三樓目前是先生生前的作品展覽之地,牆上掛着先生各個時期的作品,有山水,有人物,有花草,有動物,也有工筆畫書法作品等等,據館內的工作人員介紹,該館每半年更換一次先生的作品,許多從全國各地慕名而來的美術愛好者,大多會來兩次,這樣才能更多地觀摩先生的作品,從中學習中國畫的精髓,許多人在此一待就是一天,極其認真地學習體會先生的畫風與內在的藝術成就。

黃秋園名家評論

李可染大師
國有顏回而不知,深以為恥,象秋園這樣的大家長期被埋沒是我們工作的缺點。整個中國美術史上能作積墨的不多,成功的更少。在積墨法上有突出成就有龔賢石溪、近代的有黃賓虹,再就是秋園先生了。中國畫藝術是在發展的,決不是到了窮途末路,黃秋園先生的藝術成就再一次説明了中國畫強大的生命力。北京人眼光很高,這麼多展覽,看多了也麻木了,像這樣成功的展覽還沒有過,展覽有法國的、德國的、日本的、國內就更多了,都沒有這次成功,東山、平山我看都不如秋園。
作品 作品
劉海粟大師
黃秋園先生是江西人民優秀的兒子,我中華民族傑出藝術家,他的畫體現了中國人永不枯竭的創造力,工筆崇唐,底功紮實,以元人松秀之筆,取宋人構圖,又得明末清初諸家之長,是自學成才的代表,作品證明了中國畫並無所謂“危機”,而是生機鬱勃。化古為新,人們正在認識他,他必將給祖國帶來光榮。
潘茲先生
秋園的作品就是放在故宮裏也是精品,他是江西的光榮,也是我們民族的光榮。他的作品可以作為中國文化界的一個項目拿到國際上去宣傳。
蔡若虹先生
黃秋園畫展在首都引起轟動,大家一致叫好,這是很不容易,也是前所未有,這並不是捧場,而是黃秋園精湛藝術作品把廣大美術家征服了。
華夏先生
黃老功力深厚,修養全面,昨日黃苗子啓功先生對我講,黃老的筆墨功力在當代可能找不到第二個。
黃苗子先生
傅抱石先生和黃秋園先生同時江西人,同時當代畫家,同樣有高度的成就,但傅先生生前就已有了盛名,而黃秋園先生直至他身後五六年,才有人發現他一輩子默默耕耘的驚人收穫,……香港乃至全世界美術界做夢也沒有想到江西會出一個黃秋園。
黃君壁先生
黃秋園先生是位百年難遇的一位大畫家,了不起,比黃賓虹先生還高明。
白雪石先生
現在整個京城都在議論黃秋園先生遺作展,為之震動,他的作品是國之瑰寶,他是一位了不起的大畫家。
梁樹年先生
秋老的傳統功力,藝術修養,人品都很高,他集中古人最好的東西,加上自己的理解和生活中新的感受形成自己的獨特風格。我看展覽時當場寫了一首詩以表敬仰之情:“大滌大覺總歸真,清風清汀兩老人,留得廬山真面目,文章道德敢望塵”。
何海霞先生
象秋園先生這樣深厚的傳統功力,這樣全面藝術修養,這樣嚴謹的治學精神,令人吃驚。歎服,咱們北京第一次有這麼好的展覽。這不僅是江西的財富,也是我們國家國寶。
陳沫吾先生
秋園老對中國畫的貢獻是十分令人信服的。他的細密佈局和對線條筆墨的把握,可以説是十分到位的,一般的人是難以企及的。他無愧於二十世紀中國繪畫藝術的大家,現當代的許多畫家多受其影響和薰陶。他與賓翁可以堪稱中國繪畫藝術上“雙黃”世界,或可以説是中國繪畫藝術史上的兩座“黃山”。
候一民先生
黃先生不愧為一代大家,為後世學者的典範。學院決定追聘黃秋園先生為該院教授,這是經過院藝術學術委員會全體委員通過的。院刊“美術研究”準備出黃秋園研究專刊,並在適當時候在院裏舉辦黃老展覽。
賈又福先生
黃秋園的藝術成就不可估量的,要達到這麼高的成就要下一輩子定下心來為之奮鬥的。他不僅大畫震撼人心,就是許多課徒畫搞,我看了也是精湛的。

黃秋園作品保護

2023年5月5日,為加強文物保護工作,防止近現代珍貴文物流失,黃秋園被國家文物局列入“1911年後已故書畫類作品限制出境名家名單”,其代表作不準出境。 [3] 
參考資料