黃泥路

無數個離鄉在外闖蕩的日子曾經讓黃連煜迷惑與彷徨，而鄉音彷彿也隨着時間的流逝而顯得越來越模糊了。該如何理出未來音樂旅程的轉向，他不斷思索這個重要的人生課題。那一段採樣客家山歌之旅終於讓他恍然大悟，原來只有客家山歌可以重新賦予他創作的生命力和勇氣。

《山歌一條路》讓他找到了回家的路，重遇故鄉清晰的輪廓讓他欣喜若狂。人生的淬鍊讓他更曉得如何去保護和愛惜這個“家”，他的創作很自然純粹的散放着客家山歌的精神原貌，只因山歌已經是他血液裏的一個重要部分了。《黃泥路》是這段尋根旅程之延續篇，雖然獨立音樂的旅程就好比黃泥路般崎嶇不平，但黃連煜把“家”放在心裏，他帶着“家”一起出走，此後無論身在何處，“家”一直形影不離的温暖着他踏實的心房。

《你唱我唱》中，黃連煜萃取了原生態客家山歌的人聲從而展示客家人古樸的精神原貌。黃連煜曾經迷惘與失落時，懷疑自己未來的方向，獨立音樂旅程宛如崎嶇不平的黃泥路，讓他以此為靈感來源於歌曲《黃泥路》。《求雨歌》採樣於已故梅州山歌大師周天和的人聲演出，再結合台灣客家北管戲曲衍生出廣東客家傳統祈福祝文的文化內涵而創作的歌曲。《打支山歌》是Oki Dub Ainu Band以北海道愛努民族的傳統民歌編制加入電化的彤谷麗琴，形成非洲律動、雷鬼、搖滾和世界音樂格局相結合的歌曲。

《送郎》表達了客家郎離家闖蕩，客家女送別時的依依不捨的情感。歌曲由徐木珍拉奏二胡，黃連煜一人分飾兩角演唱。《Jakarta》則是《送郎》的男生版與完結篇。《天光》表達了客家女性可以温婉認命，亦能不顧一切抗命到底，這首勵志小品挑戰客家封建思維。

故鄉污染環境的煙囱管赫然消失時竟然換來黃連煜莫名的失落感。每一次的歸鄉，那熟悉又厭惡的煙囱味讓他感覺是自己回到故鄉的一種證明。這味道彷彿提醒着他：你的鄉音，如母親給的胎記，母親的家，總是要回來的（出自李劍青演唱歌曲《在家鄉》），於是黃連煜以此創作了《煙囱管》 ^[2]  。

山歌是家，山歌亦是生活。客家山歌的精神內涵在這張極富生命力的作品裏有了更為細緻的衍生與探索。《黃泥路》延伸了黃連煜對客家山歌文化更為透徹精闢的領悟，除卻對客家山歌前輩們的致敬，對故鄉，客家文化與生活細節上的觀察入微，他也從女性的視角來探索那個年代客家姑娘們內斂堅強的情感輪廓，於陰陽調和之中展現了不同情感層次的音樂厚度。山歌好比客家女性，黃連煜的愛情是山歌，他深愛着這個女人，以感性的筆觸寫出愛人很細膩的內心輪廓。愛人的輪廓可以是堅強，忠貞和刻苦的，愛人的輪廓也可以是不甘於宿命論而勇敢走出一片天，為自己力爭最想要的幸福與理想。

與傳統山歌異曲同調的黑奴藍調是《黃泥路》的主軸基調，民謠、搖滾、雷鬼、爵士、世界音樂、電音舞曲等不同風貌之音樂元素的共襄盛舉冶鍛了《黃泥路》的深度與內涵；同時也把傳統山歌和新時代的音樂理唸完美圓融，使傳統山歌煥發出屬於這個時代的藝術魅力，進而帶動山歌文化的薪火相傳。

《你唱我唱》藍調氛圍貫穿全曲，黃連煜自然愜意的吟唱混搭原生態的室外山歌，序曲即宣告客家山歌是很隨性且充滿無限想象空間。《送郎》黃連煜先黯然無奈的男女對唱中化身進入女性的內心世界窺探客家女不為人知的秘密心事，鏗鏘澎湃的絃樂編制營造霎那間時空轉移的震撼，後迴歸男性本體後獨唱客家傳統民歌，輕輕揮別淡淡的哀愁，向那個年代堅貞不渝的客家女性深深致敬。

《劉三妹》裏黃連煜穿越時空與客家歌仙劉三姐以爵士藍調俏皮對話，暗喻客家山歌文化面對時代遷移隱約被淘汰的潛伏危機。這其實也是他和山歌之間的感性對話，山歌是生活，山歌不會因為時代改變消失去，管樂的爽朗吹奏隱隱象徵了使命的傳承。《Jakarta》展現了黃連煜難得一見的鐵漢柔情。

探索山歌文化是黃連煜音樂旅程的虔誠行腳，也儼然成為他生命裏不可或缺的某個重要部分。他用生命來唱歌，以傳承為使命，當山歌成為其日常生活裏隨性而唱的瑰麗音符，那一份真實與虔誠總是不經意間就深深感動了每一顆真摯的心靈 ^[3]  。