黃山壽

黃山壽富貴壽考立軸設色紙本黃山壽吳剛伐桂立軸紙本

黃山壽1906年作翠嶺丹峯立軸設色紙本

黃山壽荷花軸

黃山壽山水鏡心設色紙本

黃山壽畫作(41張)

黃山壽近代三秋圖軸

近現代黃山壽青綠山水(4屏)

黃山壽東坡捧腹屏設色絹本

黃山壽雲龍立軸水墨絹本

黃山壽伏生傳經立軸設色紙本

黃山壽青綠山水人物立軸設色紙本

黃山壽仿古四景四屏紙本設色

黃山壽曉妝圖立軸設色絹本

黃山壽丁巳(1917年)作菊花立軸設色紙本

近代黃山壽五老圖軸

黃山壽山水立軸設色紙本

黃山壽花鳥扇面設色金箋

黃山壽人物故事屏條設色紙本

黃山壽菊石圖軸黃山壽松蔭撫琴立軸設色紙本

黃山壽1915年作秋江晴嶂立軸設色紙本

黃山壽1888年作執扇遊春立軸設色紙本

近代黃山壽碧蘭綃幙圖軸

黃山壽四相芍藥圖立軸設色紙本

黃山壽固關立馬圖橫披設色紙本

近現代黃山壽祝壽圖軸

黃山壽花卉鏡心

近現代黃山壽伏女傳經軸

黃山壽1911年作佳石圖立軸水墨紙本

黃山壽，原名曜，字勗初，號旭遲老人、麗生、鶴溪漁隱、裁煙閣主，江蘇武進(今常州)人。官直隸同知。幼年貧困，專志書畫，五十歲後在上海賣畫為生。善畫人物、山水、花卉、走獸，尤擅畫墨龍。凡寫人物仕女，喜用工筆重彩，雋雅研秀，有改琦遺韻；山水以青綠為多，氣韻古逸，亦見功力；雙鈎花鳥神態逼肖，筆力精勁；間作墨梅、竹石，揮灑自如，亦具韻致。書法工唐隸、北魏及鄭燮、惲壽平，得其神韻。傳世作品有《秋山飛瀑圖》軸，現藏上海博物館；光緒二十九年(1903)作《仿趙孟頫青綠山水圖》軸、《設色花卉圖冊》、宣統元年(1909)作《梅花圖》軸，著錄於《中國書畫家印鑑款識》；《仿江貫道石壁疏鬆圖》《課子圖》均著錄於《知魚堂書畫錄》；《佳人寒香圖》橫幅圖錄於1996年版《中國古玩行情博覽》。拍賣數據統計：總拍品“1919件”；預展中拍品“45件”；已成交拍品“1092件”；未成交拍品“782件”；總成交金額“49,253,590元”，成交比率·58%。 ^[1] 

近現代黃山壽山水

近現代黃山壽　人物故事近現代黃山壽　匡廬讀書圖軸

印鑑：

《我先百花三日生》《伯作鼎齋主人》《古金吟榭》《前身應畫師》《江夏黃郎》《鶴溪漁隱》之一

《鶴溪漁隱》之二《山壽》之一《山壽》之三《山壽》之二《山壽》之四《山壽印》

《家逗三吳第一樓》《沽上餘生》《裁煙閣主》《黃氏勖初》《黃山壽》《黃山壽印》

《黃勖初書畫印》《勖初》之一《勖初》之二《勖初父》之一《勖初父》之二《遲日江山麗》

黃山壽畫作(40張)

一般人對黃山壽(1855—1919)作品的初步印象，是題材通俗，用色浮豔，是標準的海上畫派代表。造成這種結論的原因有許多，其中最重要的一點，便是他的學生眾多，傖俗的臨本氾濫。此外，他的兒子黃巘亦習家法，然其功力筆致，設色用墨，皆去乃翁甚遠。這些拙劣的模仿作品，在畫法與境界上，在書法與題款上，皆與黃山壽的本尊作品相去甚遠。所謂差之毫釐，失之千里，一步不及，便落惡道，萬劫不復。例如黃巘的《松蔭瀑泉圖》青綠紙本立軸，在用筆上，空疏無根，不耐細看；在設色上，一味濃重，豔而近俗；類似這樣的作品，如果歸之於黃山壽名下，後果可想而知。

但是如果人們對黃山壽的作品，做一番全面又深刻的檢視之後，此一偏差的印象與結論，便立刻大為改觀。原因無他，大家所習見的“黃山壽”，多為仿本或偽作，線條油熟，設色過火，難登清麗之室，不符壯雅之懷。而黃山壽的精品佳作，從二十幾歲到六十幾歲，無論是水墨或設色，無不清雅絕倫。他的水墨山水、人物、花竹、墨龍、墨虎，無不潔淨含蓄，墨色煥發；他的設色作品，豔而不俗，麗而不挑，用色特異，產生一種獨特的清鮮亮眼氣息，是改琦(1773—1828)、任熊(1823—1857)之後，又一用色用墨的能手，可與吳榖祥(1846—1903)鼎足而四，為晚清四大設色墨彩名家。

張鳴珂是十九世紀中期與書畫家交遊最廣闊的藝術愛好者與收藏家，他的《寒松閣談藝瑣錄》，多紀錄他與書畫家及收藏家來往的第一手資料，其中關於黃山壽的藝術，有如下的描寫雲：黃勖初(山壽)，武進人，年十餘，即能畫，依其戚，客華亭縣廨。居停張明府愛收藏，所得改七薌真跡尤夥。出令勖初臨摹，摹成裝池之，呈巡撫張文達公，公莫能辨也，由是聲譽日起。後隨瑞茀侯、方伯璋，來江西臬署，因得定交。君六法之外，又工篆隸，嘗為予題《國朝駢體正宗續編》、《懷人感舊詩》簡首；又為予作《擁髻圖》，畫幅古雅妍秀，玉壺（改琦）、渭長（任熊）之後，所僅見也。

張鳴珂亦是晚清大鑒賞家，平生最好與畫家交遊，因而富於收藏，遍得十九世紀名家真跡。他把黃山壽，列在晚清意境最別緻、畫法最高超的改琦與任熊之後，使之鼎足而三，可見他對黃山壽的推崇。而他們三人都是年未弱冠，就能以畫名動公卿的天才畫家。

楊逸在《海上墨林》中評介黃山壽時，説他：“善寫工細人物、雙鈎花鳥、青碧山水，尤擅墨龍”。並指出黃氏四出賣畫，“客遊寧波、粵東、津門，畫名甚噪”。在庚子義和團拳亂之後，他“南歸寓滬鬻畫，日無暇晷”。除了賣畫之外，楊逸還稱讚他為人“生平言行篤誠，樂於為善”。

謝鴻軒在他編著的《近代名賢墨跡三輯》收有黃山壽的隸書對聯，並附有小傳雲：黃山壽，江蘇武進人，字旭初，一作勖初，晚號旭遲老人，生於咸豐五年（1855），卒於民國八年（1919），享年六十有五。髫齡即能畫，臨摹改七薌畫本，得其神貌，善工細人物仕女，古雅妍秀，兼工雙鈎花鳥，青碧山水，無不臻妙；至其水墨山水，用筆益加峭拔，氣韻清逸，又善墨龍，騰躍紙上，説者謂玉壺、渭長、伯年後，所僅見也。客遊江西、粵東、寧波、津門，畫名甚噪。拳亂後，寄寓滬上，鬻畫自給，日無暇晷。所仿江貫道《石壁疎松圖》，《知魚堂古畫錄》選刊之，允推絕藝。家藏其畫多幀，尤以巨幅設色山水為精品，稽之談藝諸篇，如《清代畫史》増編、《寒松閣談藝瑣錄》、《韜養齋筆記》、《海上墨林》、《歷代畫史匯傳》補編、《武進畫史匯傳》等，皆盛稱之。

黃山壽畫作(40張)

旭初兼擅書法，專攻漢隸，於《石門頌》，極有心得。玉珊張鳴珂，繼曾賓谷之後，採錄晚清六十大家四六文，輯為《國朝駢體正宗》續編，於光緒十四年梓行時，即由旭初以漢隸署端，足徵其書藝成名之早也。可見，黃氏的書法，對聯大字，以漢隸《石門頌》為主，題畫小字，以惲壽平為主，二者時時交互運用，以收相輔相成之妙。

黃氏的書法，在清代畫家中，自有特色。他是少數專習《石門頌》的海上畫家，筆劃之中，充滿了唐隸的整飭流利，亦是難能。他學《石門頌》，避其沉鬱頓挫之神，顯其開張曲伸之形，在金石派書家之外，開方便法門之姿，廣收普及隸書之效，讓人人能懂，家家易學，宏揚書學，自是一功。黃山壽能在北碑金石風行天下之際，特立獨行，繞過魏晉，直追兩漢，把漢隸寫出一種嫵媚來，也能自成一格。他的隸書八言紙本對聯：“德精而粹萬教之本道散彌光四方為鋼”，便是他習漢碑的成果。此外他的篆書亦佳，早年所書金箋篆書七言聯：“新曲從翻玉連璅舊聲終愛鬱輪袍”，便是例子，他中晚年後，甚少書篆，此聯是其難得精品。

以他這種秀美的筆性，宜其能在筆鋒轉處，把惲壽平嫵媚蕭散的行楷，轉化成工整秀麗的正楷，與他的畫配合無間，盡收温文儒雅之效。惲南田之書，出自趙孟頫。趙字源自唐楷，然結構鬆散，骨氣轉弱，不見一筆真卿顏色。遂使楊維楨、張雨出，倡導雄強書風，與之抗衡。然而，趙書流佈天下，風行數百年，使得結構嚴謹的唐楷風格，蕩然無存。黃山壽有鑑於趙、惲的疏散，於是在楷書上力求整飭，寓柔媚之筆法於嚴謹之結構，進一步發展了趙書，不可輕易忽視。

宣紙發墨奇佳，用來工筆設色，紙面容易在多層設色後，墨色暈染擴散，筆痕狼籍處處，紙面層層起毛，把好好一張畫，毀去大半。但如果畫家技術高超，用膠得宜，能讓畫家既可在實處以濃墨提醒要點，又可在虛處雲霧渲染無痕，把富麗的袁派畫法，引導到一派淡雅的風格之中，顯出筆法凝重而不淺薄飄浮，墨色淡中而有濃墨提神的境界。

黃山壽花卉、山水、人物等四幅屏(40張)

他的人物畫法，最早是源自於改七薌，後來自成一體，在題材上，走通俗路線，擅畫“南極壽星”與“加官晉爵”之圖，畫面雅俗樸豔，兼而有之，喜氣十足，仿者甚多。由以上諸家書畫錄中的簡短描述之中，人們可以知道，黃山壽是海上派畫家之中，少數早慧的天才畫家與“書畫全能”的大師，在十九世紀的名家之中，以題材而論，只有任熊、任預（1853—1901）父子，以及吳有如（1830—1897）、陸恢（1851—1920）等四人，可與之相頡頏。黃山壽四十歲以前的山水畫，一般在市面上甚少見到，他從十幾歲到二十歲時的作品，努力學古，專攻水墨渲淡，在筆墨設色上，恪遵古法，以淡雅為宗，絕無濃麗豔俗之病。例如他作於丁丑（光緒3年，1877）23歲時的《牛角掛書圖扇頁》，便是例子。此畫用墨精純，用筆純熟，處處顯示他是早熟的天才畫家。

他在這個時期所畫的《月夜虎嘯圖》墨筆紙本立軸，全以墨筆為之，為了表現老虎的威風，他在宣紙上畫斧劈皴，自有一種雄強氣息，能助虎威。畫上題句雲：“夜靜草明空谷月，秋高風嘯一林霜”，境界不俗，頗見詩才，後有款識雲：“仿汾州郝章畫虎舊本，龍城居士黃山壽寫於漢廬”，下有“旭初”朱文印。

不過，對二十幾歲的年輕畫家來説，人物仕女畫仍然是最能贏得欣賞、博得喝彩的畫種，值得悉心經營。他少年時在華亭縣令張氏家中，鋭意臨仿改七薌的人物仕女畫，可以亂真。《梧桐秋思圖》淺設色紙本立軸，便是仿改琦，兼參王小某、費丹旭水墨筆法的佳作。畫上題詩一首雲：

井梧黃墮碧雲天，涼信初催兩鬢蟬；

一種離思拋未得，鞠花時節又經年。

黃山壽在海上派後期畫家中，是少數能作詩題畫者。他所寫的五、七言絕句，對仗工穩，辭藻明潔，能與畫意相輔相成，十分難得。他的《歷代名媛圖軸》四條屏，每屏均有題詩。四屏之一《木蘭理妝圖》淺設色紙本立軸，上有自題詩曰：

戰袍初脱貼花黃，對鏡重新理舊妝；

回憶黑山嘶鐵騎，枕邊有夢尚悽惶。

黃山壽 走獸(四件) 屏條

款識雲：“仿改七薌筆法，龍城居士山壽”。這首詩，首兩句寫花木蘭卸下甲冑，恢復女兒身的情形；但後兩句，則忽然翻入回憶，寫木蘭的沙場經驗，讓人耳目為之一新，頓時使全畫增加了歷史對照感。至於畫法，他把改琦較為剛勁的筆法，改成柔和舒緩的形狀，與潘雅聲的畫法相近。四屏之二《班姬紈扇圖》淺設色紙本立軸，題詩云：

無人庭户又黃昏，紈扇團團揜淚痕；

莫為秋風易捐棄，當時懷袖亦君恩。

四屏之三《玉女瓊蕭圖》淺設色紙本立軸，題詩云：

秦樓人去月輪高，望斷人間雙鳳遙；

冷露碧空秋似水，不知何處按瓊蕭。

詩的意境十分細緻憂怨，與畫法配合，甚為貼切。以一個二十出頭的年輕畫家而言，如此表現，是十分搶眼的。他的《伏勝授經圖》設色紙本立軸，作於光緒5年已卯（1879）秋九月，時年25歲，款識曰：“仿餘蓉裳本黃山壽”，下有“眉公”朱文印。餘集(1738—1823)，字蓉裳，號秋室，是乾嘉時期的重要人物畫家，所作仕女，風神清麗，儀態靜朗，毫無脂粉俗氣，時人稱為“餘美人”。黃山壽轉益多師，博採諸家之長，但在設色上，則開始從輕淡轉為深重，為此一題材，增加了古雅典麗的氣息，也迎合了較為通俗的趣味。

五年後，他三十歲時的作品，以充滿了自信的筆致，有了自成一家的氣勢。他這時期的代表作《東坡故實圖》墨筆絹本手卷，有甲寅（光緒十年，1884）王潮題的引首。全卷分別為“赤壁懷古”、“三人同夢”、“春月和悦”、“桃花三酸”、“摘華書銘”、“箬笠木屐”、“大瓢春夢”、“夢中得詩”等十個段落，把蘇東坡一生各個階段的境遇，刻畫得生動入微，是他三十歲左右企圖重建歷史情境的力作，在晚清人物畫中，卓然成家，自成一派。

黃山壽從三十歲到五十歲間，把人物仕女的題材，發展得更純熟，更簡練，達到了雅俗共賞的境界。例如他的《柳蔭捕蝶圖》設色絹本立軸，《謝傅怡情圖》設色紙本立軸，都是這一個時期的作品。他的《捲簾看花仕女圖》淺設色紙本立軸，款識雲：“甲辰（1904）春三月上浣玉苔生山壽”，是他50歲的作品，畫上有題詩云：

樂府梨園曲漫裁，內家新奏牡丹開；

捲簾看得花陰轉，李白承宣召未來。

可見他這一類風格仕女作品，是多麼的受到大眾的歡迎。在仕女畫之外，他也發展出一種屬於年畫式的吉祥富貴圖。例如作於光緒17年辛卯（1891）他37歲時的《晉爵圖》設色紙本立軸，可作為這個階段的代表。在這一個時期，他喜畫一種大幅通俗人物畫，專畫麻姑壽星、加官晉爵等吉祥如意的題材，筆法簡練有力，造型氣勢開闊，氣質高貴文雅，設色富麗明快，在華洋雜處的上海灘，廣受一般市民的喜愛。此後他的人物畫上，題詩漸少，大約是因為作品一經暢銷，筆下必須快捷，構圖設色已是費力耗時，詩思情意也就無暇顧及了。

三十五歲以後，黃山壽除了繼續發展他的通俗題材之外，也許是應藏家之要求，全力學習袁江、袁耀父子的工筆重色之作，臨仿二人的絹本條屏山水，達到幾可亂真的地步。這一點，一般人多沒注意到，而他這一路的山水，至目前為止，也尚未見有公開印刷發表過者。

黃山壽為求在模仿二袁之餘，能夠自出新意，達到更淳靜厚實、淡雅清麗的境界，他特別舍絹素而用生宣，通過恰當的用礬用膠，把墨色的濃淡對比，在吸水性極強的生紙上，盡情地發揮了一番，筆筆中鋒，紮實送到，毫無亂柴斧劈飛揚輕浮之病。在構圖上，他繼承了董其昌“因筆生筆”的原則，深悟董氏所言：“以筆墨言，山水絕不如畫”之真諦，使樹木的動勢與山雲的動勢，此呼彼應，互相配合，並讓人物房舍，穿插於山樹雲霧之間，一氣喝成，渾然整體。尤其是畫中的樓台界畫，展現了他對傳統建築的知識與西洋透視的掌握，算得上是有清一代界畫最後一代的模範。此外，他在設色上，也是極盡變化之能事，從清麗到濃豔，諸色皆備，晚清畫家在設色上有如此豐富的表現者，實在是不多。這是他習古知道變通，學古又不泥古的地方。

黃山壽做於三十七歲的《四季山水條屏》與《青綠山水六屏》可謂他這方面繪畫的代表。《四季山水》分別為《水殿賞春柳》、《高閣觀夏潮》、《雲山秋場忙》、《霧台玲瓏月》。此四條屏的最後一屏，有作者的年款雲：“光緒辛卯(1891)長夏鶴溪外史黃山壽”，下鈐白文印：“遲日江山麗”、“家逗三吳第一樓”、朱文印：“黃勖初書畫印”。用印全為徐三庚所刻。

《水殿賞春柳》一畫，描寫皇宮內院的初春景象，全畫被一層淡淡的花青石綠所籠罩，花木於欣欣向榮之間，透露出一股料峭的寒意。全畫構圖作“之字型”，有人物屋宇穿插其間，緊湊、潔淨而完整；用筆則以中鋒為主，無側鋒野霸之氣；設色雖用青綠，但以清淡為主，使全畫攏罩在一股清新的空氣之中，為青綠山水，開創出一種新的境界。《高閣觀夏潮》一畫，則寫夏末(農曆八月十八)錢塘潮之盛況，以複雜的亭台樓閣，對風起雲湧的波濤，真是橫直與曲折相對，玲瓏與澎湃相映，氣象萬千，動心駭目。《雲山秋場忙》一畫，寫秋收之後，農忙告一段落，舉頭但逢秋葉紅樹映山峯，側眼又見山嵐輕霧帶水流，把秋林如束之景，農忙將閒之情，刻畫得歷歷在目，栩栩如生。此畫之特色，是在用多種顏色，把秋林、秋山之美，清淨地烘托了出來，多色而又能淡雅，實在不易。《霧台玲瓏月》一畫，寫宮殿長松，富麗之中，有幾許悽清，畫月下樓台，迷霧之中，有千重色彩，微妙動人。此畫特色，除了樓閣燈火之精妙之外，月夜天空之燦爛，有七彩融合之趣。由此可見，黃氏圖中之“彩霞明月天”，設色之豐富、複雜、精細，為歷來繪製天空者所無，實為一大創新，值得後人借鑑。

2023年5月，根據《國家文物局關於頒佈1911年後已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知》，其代表作不準出境。 ^[2]