麥秋

小津敍事永遠是平淡裏見真情的模式，細膩、自然。從《麥秋》開始，小津安二郎的電影常被認為是沒有故事，或只有最低限的故事。這也是原節子最出色的作品，她道出幸福況味時面露的一個笑容，為銀幕烙下永恆的女神形象。縱使三代同住的家庭隨着女兒出嫁終於離散，但紀子掛在嘴邊的“幸福”，在小津字典裏卻是個稀有的詞兒。

影片最後是一大片秋麥的鏡頭，當微風拂過田野，無詞的歌裏有着對生生不息生命的頌揚，有着生命延續性的謳歌，以這樣寫意的鏡頭結尾在小津的電影裏不太多見，是小津想表達生命輪迴性的一種方法和對未來的展望。

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本片為1951年《電影旬報》十大佳片的第一位，並被選入日本名片200部。第6回每日映畫最佳電影及女優演技賞(原節子)和第2回藍帶獎；十大電影第二位、最佳導演、最佳女主角、男/女配角及攝影獎。

導演小津安二郞的戰後作品受編劇野田高悟的影響較深，他覺得要做一個真正的藝術家，必須首先是個真誠的、注重家庭生活的人。編劇野田高悟出身於中產階級，，其作品《晚春》、《麥秋》、《彼岸花》、《秋日和》、《小早川家之秋》等都是描寫中產階級家庭生活的故事。

該片表現了小津安二郎戰後對現代、傳統以及女性自由的焦慮。影片探索了一位女性對於婚姻的矛盾心理。導演通過或嚴肅、或幽默的對話，演員的肢體語言以及那些構成一個生活在東京郊外的家庭日常生活的冗繁禮節，揭示了存在於女主人公，哥哥一家 ，他們的父母以及其它朋友之間微妙的關係。

此片是小津安二郞的一部傑作，影片中運用了靜止攝影鏡頭和低視點的表現角度，具有舒緩寧謐的敍事風格。 ^[13]