鶴峯柳子戲

鶴峯柳子戲的音樂體制屬板腔體上下句結構，核心腔調是正宮調，主奏樂器是大筒胡琴。其唱腔主要為“銅關調”，上下句式結構，且已具（一流）、（二流）幾種板式。“銅關調”一詞來自於古容美土司的經濟重鎮銅關（即土司鍊銅的地方），這是唱腔的來源地。其唱腔技藝在中國戲曲上可謂獨樹一幟，其演唱難度大，主腔有兩種唱法：一種是本嗓唱，尾音不翻高；一種是真假嗓結合唱，尾音翻高八度。在鶴峯，這兩種唱法相襲並用，但以後者為主。 ^[1] 

鶴峯柳子戲的聲腔源於四川梁山調。據清咸豐二年（1852年）《長樂縣誌》（即今五峯縣）記載：“五月十五，是夜演戲多唱‘楊花柳’戲，其音節出於四川梁山縣，又曰‘梁山調’。”

鶴峯柳子戲屬於板腔體的民間“三小”戲，即角色行當只限小生、小旦和小丑。柳子戲分生、旦、丑三行，後受大戲影響，也有淨角，但只扮“山大王”、“神將”等角色。演唱中，生、旦、醜行概以真假嗓結合演唱、唱腔的句逗、句尾多用翻高八度的假聲，落音時略為下滑。然而假聲運用的多寡，曲調表演的繁簡，又根據人物的年齡、身份、情緒差異有所不同，其表演難度相當不易拿捏。 ^[1] 

柳子戲為何稱作鶴峯柳子戲？這需從鶴峯所處的地理環境和人文環境説起。鶴峯，古稱容美。從明代起，容美土司就一起盤踞於此，併成為當時湘鄂邊界最大的土司王朝。漫長的土司制度，相對穩定的政治環境和偏遠的自然環境，為“柳子戲”等民間文化的發生發展提供了良好土壤。容美土司歷來重視政治、經濟、文化的開放與交流，尤其是明末清初，容美工農業的發展，促進了文化藝術的繁榮，而明代后土司王尤喜結交中原人士，境內建有戲樓十多所，引入女優，形成了容美土司戲曲鼎盛時期，成為湘鄂邊區的戲曲藝術中心。

“柳子戲”經過三百餘年的流傳，在鶴峯民間形成了完整的、系統的、獨特的聲腔和音樂系統，成為土家族人民所鍾愛的地方戲曲之一，被稱為土家族民族劇種的“活化石”。 ^[1]