魚裏言吾

2017年3月，李雨發佈了一張EP《鯉語》，名稱取自“李雨”的諧音，代指“鯉魚之言語”。歌曲裏講的或是自己遇到的別人的故事，或是聽來的故事。而該專輯有一部分例如《島》《蒼耳》是從她自己的角度出發，像是寄居在一條鯉魚身體裏的講述自己的專輯，所以這次專輯命名，以拆字模式再作延伸，發展為《魚裏言吾》 ^[2]  。專輯中的歌曲都是沒有目的性、隨機的創作，李雨認為沒有目的性的創作最珍貴，這樣才能夠打動自己、打動別人 ^[3]  。

專輯所有曲目均由李雨包攬詞曲創作，並再度攜手製作人王於陞，共同參與多首歌曲的製作。專輯收錄的11首作品中，除了《島》和收錄在EP《鯉語》中的4首歌曲，其餘6首均是李雨在2016年的超級女聲比賽中演唱過的歌曲，歌曲均取材自對李雨來説最重要的童年回憶及影響最深的民間故事。為了還原歌曲誕生時最質樸的聽覺感受，專輯還特別收錄《搖籃曲》《桃夭》《傘娘》三首不插電版本 ^[2]  。

《夢畫》是李雨年紀比較小的時候寫的歌，是她隨便哼唱出的一首歌，創作時沒有目的性。《姐姐》是李雨寫給大她13歲的姐姐的歌曲，她覺得姐姐就像媽媽一樣的存在，因為她比李雨更早的見識這個世界，比李雨更快的成長，李雨從她身上學到很多東西。《吾妻》的創作靈感來自於歸有光《項脊軒志》中的一句情話，她也特別喜歡當中有“吾妻”的這句話：庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣 ^[3]  。

該專輯特別邀請設計團體連和部為專輯設計，整張專輯大量借用鯉魚的元素，鱗片、魚鰭、魚線等貫穿整體專輯設計。除此以外，企劃團隊還特邀青杉工作室為李雨設計傳統膠片拍攝課程 ^[2]  。

《魚裏言吾》中的歌曲，有兒時在搖籃中看過的小鎮風景，有始終無條件袒護自己的姐姐，有渡萬水只為見一面的陌生人。李雨以最平實的白描方式，將普通人生活中的動人細節，一一道來。當中，也許有“他”無人可訴的深情，有“她”夢裏抽泣的無助，也有“你”藏在心底的過去。這些故事，也許是成年人的世界裏，酒過三巡才能説出口的沉重，她卻以細膩的筆觸，重現了畫面，也為所有聽得懂的人，找到了安全的情緒出口 ^[5]  。

《魚裏言吾》展現出了李雨紮實的創作功底及製作潛力 ^[2]  。專輯中的很多歌都帶着極大的故事性，如《桃夭》、《酒僧》等，像是林中清風徐徐吹來，極具古韻 ^[6]  。《酒僧》帶有李雨強烈個人風格，歌詞將世外高人濟公的瀟灑桀驁描繪得栩栩如生 ^[7]  。

實體專輯的設計，記錄與記憶的概念在設計中得到了多層次的展現。虛與實、朦朧與清晰都在設計師的排列組合下顯現豐盈的人文情懷，與李雨的作品所帶給他人的感受不謀而合 ^[2]  。