魚的故事

1982年，懦弱的大學生雅史聽説了關於《魚的故事》的可怕傳言。據説在間奏部分能聽到本來不該有的女人的慘叫聲。在一次聯誼中，雅史碰到了一位神秘的女性。她對雅史説：“你是拯救世界的人。”

2009年，參加修學旅行的女高中生麻美因為睡過頭而被一個人留在了渡船上。看到抽泣着的麻美，船上好心的廚師跟她搭話，設法想逗她笑：“以前我想當個正義使者。”剛説到一半，幾個持槍的男人突然冒了出來。麻美成了劫船兇徒的人質。

2012年，距離世界毀滅還有五小時。街頭一片蕭索、空無一人。即將衝撞地球的彗星宛如一團火球閃着怵人的光芒飛在空中。竟然有一家唱片店還照常營業。老闆和客人們和往常一樣，聊着骨灰級的傳奇唱片。唱機上飄出七十年代某個銷量低迷的朋克樂隊的歌曲《魚的故事》。

沒有交集的人們因為一首歌聯繫了起來，超越時空的玄妙力量將改變地球和人類的命運。

參考資料 ^[4-5] 

中村義洋執導的新片《魚的故事》改編自著名作家伊坂幸太郎的同名短篇小説。

中村和伊坂並非首次合作。兩年前，中村導演把伊坂的名作《鴨子和野鴨子的投幣式自動存放櫃》搬上了銀幕，這部電影獲得了出乎預料的成功。該片屬於單影院公映的小眾電影，沒有多少商業色彩，卻因為口口相傳而躍為2007年的一大熱門。它在惠比壽花園電影院一連上映了十九個星期，是該影院開業以來上映期最長、票房成績最佳的本土電影。而次年發賣的DVD也銷路相當不錯，在DVD租借榜上也長期位居前列。影片入圍當年日本各大電影獎評選，還在法國舉行的KINOTAYO電影節上拔得頭籌，贏得了金太陽獎。原來幾乎只拍恐怖片的中村義洋也因此一舉成名，成為第12屆新藤兼人獎（這是一個專門嘉獎有潛力的新秀導演的獎項）的金獎得主。

早在攝製《鴨子和野鴨子的投幣式自動存放櫃》期間，中村義洋就表示希望將來能把伊坂幸太郎的其它小説也搬上銀幕。電影製作人宇田川也深表贊同，但鑑於手頭的任務還沒完成，便暫時沒有向伊坂提起此意。影片完成後，製作方邀請伊坂參加首次試映會。伊坂看後，對電影大加讚賞，宇田川趁勢提出希望和他繼續合作。伊坂當即首肯，説只要新片也讓中村擔任導演就行。不巧的是，伊坂其它作品的電影版權已經都被人捷足先登，令中村深感失望。不久後，伊坂向他推薦了當時尚未出版單行本的《魚的故事》，由此兩人二度合作的計劃開始付諸實現。

《魚的故事》雖是短篇，但故事飛越於各個時代，還有不少場面壯大的劇情，且佈局之巧妙、人物刻畫之深度都毫不含糊。要把這樣一部精妙的作品拍好，劇本是首要的關鍵。製作方向原作者徵求意見，伊坂則相當大度，他表示，只需對故事做中村式的詮釋即可。不過，擅寫劇本的中村這次並沒有參與改編，他邀來曾在《225漫遊異境》搭檔過的編劇家林民夫負責執筆。《225漫遊異境》是一部將深刻寄寓於輕鬆的電影，中村認為該片的世界觀與《魚的故事》頗為相似，既然如此，瞭解中村風格的林民夫自然是合適的編劇人選。

兩個月之後，劇本初稿完成。伊坂讀過初稿深表滿意，電影的攝製就此迅速展開。

人生中的偶然或許也是必然，小事件的連鎖反應或許會帶來驚人的大奇蹟。在中村導演的這部新作中，人依然渺小、生活依然瑣碎、通向夢想之路依然艱辛而渺茫。不過，它告訴人們：“我們的存在具有確確實實的超越時空的意義”，一點點温柔和一點點勇氣將改變未來、改變世界。 ^[2] 

《魚的故事》開端於一個朋克樂隊“逆鱗”，他們的一首歌是貫穿全篇的線索，可以説音樂是這部電影的靈魂，因此在開拍之前，製作組首先考慮的是音樂製作的人選。這時候伊坂幸太郎新出了一本書，收錄了他和著名創作型歌手齊藤和義的對談。於是，中村趁着和伊坂一同接受採訪的機會提出要請齊藤加盟本片，湊巧的是，這時齊藤正好發短信給伊坂，交流對電影《鴨子和野鴨子的投幣式自動存放櫃》的感想。伊坂便順勢牽線搭橋，邀得齊藤助陣。

伊坂和齊藤兩人曾有過多次合作，經常相互激發靈感。07年，伊坂專門為齊藤的大碟《紅盤》寫了一篇短篇小説，而齊藤則根據小説創作了歌曲《Very Very Strong～Eine Kleine～》。齊藤為本片寫出了配樂、片尾曲，和關鍵的歌曲－－《魚的故事》。這首歌在小説裏只有短短四行歌詞，餘下的歌詞則是齊藤補上的。齊藤和伊坂意氣相投，他的助陣為影片帶來了符合原作世界觀又充滿魅力的樂曲。

片中“逆鱗”樂隊的演員物色工作也在差不多的時候展開。

出演樂隊貝司手兼領隊的正是日劇版“電車男”－－實力派演員伊藤淳史。伊藤平日的形象很難讓人聯想到朋克樂手，中村導演則認為這樣的安排恰恰能讓演員展現出不同以往的魅力同時也令角色散發出特別的氣質。伊藤高中時代曾經和同學組過樂隊，在樂隊中擔任吉它手，但當時只是淺嘗輒止玩玩而已，而且他也沒接觸過貝司。這次伊藤必須從頭學怎麼拿樂器、怎麼按弦。

扮演樂隊主音的高良健吾是製作人遠藤提議的人選。遠藤曾看過高良出演的電影，認為他很有朋克感，便約他碰面、既然要演歌手自然得考驗歌聲，於是碰面之後，一行人立刻去了附近的卡拉 OK，以導演為首的製作組團團圍坐，當即要求高良開唱。沒有音樂經歷、也不習慣在眾人面前唱歌的高良其實頗有天賦，他的表現贏得了滿堂彩。

出演鼓手的涉川清彥是活躍在影視作品和廣告中的專職演員，但他曾經有很長一段時間熱衷於打鼓。而飾演“逆鱗”吉它手的大川內利充則是一位貨真價實的音樂人，此番是他首度在電影中露面。

在開拍前兩個月，這四位演員就開始了樂隊特訓，攝製組專門為他們請來了指導老師。每週有兩三次他們會進行集體練習，練完就一道去喝酒，邊喝邊聊音樂。

伊藤回憶起這段經歷時説：“當時走到哪裏都拿着樂器，真是十分辛苦。不過和樂隊成員們聚在一起非常開心。我覺得好像沒怎麼演戲，倒是一直在練習演奏，與其説是拍電影，更像是在組樂隊玩音樂。”

音樂製作齊藤的話也可視為這份努力的佐證：“片中有關逆鱗的戲都具有紀錄片的質感。他們不像是虛構的樂隊，彷彿成了真正存在過的樂隊。”

◎影片於2008年5月17日開拍，大約一週至十天拍完一個時代的戲。

◎在片中擔任要角的濱田嶽和多部未華子都是中村義洋導演的老搭檔，前者是《鴨子和野鴨子的投幣式自動存放櫃》的主演，後者是《225漫遊異境》的主演。其實在原作小説中，多部的角色電影裏設定為女高中生，其實在原作中年齡要大得多。而濱田的角色和原作也有一定的年齡差，但製作方認為他和這個角色的氣質最相配，因此忽略了年齡問題。

◎渡船上的正義使者起初設定為一個肌肉發達的人，但後來考慮到讓瘦瘦的傢伙來行俠仗義更富於戲劇性，便修訂了劇本。扮演這個角色的森山未來雖然並不彪悍但他擅長舞蹈，演起動作戲來也得心應手。

◎由於影片涉及七十年代、八十年代和二十一世紀，要找到合適的拍攝地點很不容易。為了尋覓擁有七十年代器材的錄音室，工作人員們四處打聽，最後意外地沒在外地，而是在東京吉祥寺找到了這樣一個還在使用中的錄音室。

◎電影版加入了不少和小説不同的要素，結局也是原創的。

製作公司　Amuse Soft Entertainment K.K. [日本]

Dub

發行公司　Showgate (2009) (Japan) (theatrical)