魔鬼的精神

十八世紀初，製圖家格林在從歐洲向東方的科考旅途上。在翻越喀爾巴阡山脈的過程中，他迷失在森林深處一座被遺棄的村莊——只有偶然的意志和濃霧能將他帶到這個被詛咒的地方。在這裏生活的人不像任何他在旅途上曾經見過的人。這些通過深深的溝渠將自己與世界隔絕的人們，天真地相信這樣便能擺脱不純淨，卻不明白腐朽早已深入他們的靈魂，只是在等待時機爆發。這位唯物主義的科學家在夢裏也不會預料到，在這裏迎接他的是魔鬼的忠實僕人。 ^[1] 

18世紀初，在喀爾巴阡山脈東邊的原始叢林腹地，古老而閉塞的村莊，妙齡少女在夜晚慘遭殺害。惡魔的氣息瀰漫森林四處，被詛咒的土地上，邪靈降臨，為當地人帶來最為恐怖的噩夢。與此同時，年輕孟浪的英國科學家和製圖家喬納森·格林（傑森·弗萊明 Jason Flemyng 飾）和富家小姐的戀情被對方父親發覺，遭到怒罵和驅逐的喬納森帶着對女孩的眷戀踏上東去的旅途，期間他迷失了道路，稀裏糊塗來到了那座被詛咒的村莊。他從當地人那裏聽説了關於撒旦、女巫的傳説，但是這位牛頓的學生對超自然現象抱有深深的懷疑。
　　令人不敢相信的奇異旅程，改變命運的重要時刻…… ^[2] 

導演: 伊哥·斯坦普陳科

編劇: 伊哥·斯坦普陳科 / Aleksandr Karpov

主演: 傑森·弗萊明 / 安德烈·斯莫利亞科夫 / 阿雷克西·查多夫 / 阿格尼婭·蒂科夫斯特 / Yuriy Tsurilo / Olga Zaytseva / Aleksandr Yakovlev / 伊戈爾·日日金 / 瓦列裏·佐洛圖欣 / Nina Ruslanova / 克多·貝徹科夫 / Ivan Mokhovikov / Anatoli Gushchin / Alexey A. Petrukhin / Aleksandr Karpov

攝影 Vladimír Smutný

原創音樂 Anton Garcia

藝術指導Jan Kadlec Jr. Arthur Mirzoyan

服裝設計Jarmila Konecná

視覺特效德米特里·塔庫拉庫 Dmitry Tokoyakov - Piastro VFX Arkady Dubinin - Trigraph Evgeniy Gittsigrat - Film Direction FX Nikolay Goriaev - Algous Studio Mikhail Korovyansky - Muravey Production Viktor Lakisov - Asymmetric VFX Denys Shchukin - Chimney

助理導演Anastasiya Golovina - third assistant director

《Viy 3D》當時在烏克蘭和俄國四個星期票房達到了4000萬美金，這是在俄國前所未有的票房成績。Stereotec公司的Florian Maler先生將為我們詳細講解影片《Viy 3D》其中的奧秘。

《Viy 3D》這部電影，這應該是世界電影史上最大的獨立電影製作，它是獨立融資的，之後環球公司才參與到在俄國的電影推廣當中，在夏天的時候，我們會看到國際版本，在中國我們也會看到這部電影的上映。我們的製作其實是從2007年就開始，所以可以看到時間是歷時很長的，因為它是一個私人融資的項目，所以他們停了好幾次就是為了進行融資，一開始他們拍的是2D，在一開始兩個小時過程當中，有20分鐘是2D的電影，當時是用2D的方式拍攝的，後面的就是3D的內容了，3D內容當中，我們用3D直接拍攝的自然手法來進行製片的，我們是用傳統的3D攝影機來進行拍攝的，我們看一下想讓電影成功的話，當時是做了很多修改，在2D的時候，速度很有可能沒有辦法滿足3D的拍攝，我們工作的流程就必須加快。

如果用傳統速度來進行拍攝的話，很有可能我們拍攝成本就太高了，另外一個是要有完全自動化的3D設備，也就是每次我們換焦距的時候不需要進行手動的再次對焦，如果用手動對焦的話就太慢了，所以我們在進行拍攝的時候，我們就要考慮到我們怎麼樣能夠把我們的故事，用這樣很好的方式能夠呈現出來。當然這是我們另外一個必須要有的，就是要有經驗的3D團隊，但是我們都知道一點，如果沒有很好的工作環境，也就是拍攝場地環境的話，你有再好的團隊也是沒用的，如果説他們要花很長的時間在場地上，或者沒有辦法在當場進行很好拍攝的話，很有可能我們在後期製作上還要花掉更多的錢。

另外我們在拍攝的時候，我們有一個新的藝術設計，這個設計在別的3D拍攝當中是沒有的，比如説我們用的是不同的攝像機鏡頭，在2D我們要拍特顯的話，可能會用80毫米的來拍，但是如果用80毫米來拍的話，可能我們在3D當中物體就顯得太平了，所以在3D拍攝過程當中，我們應該用寬鏡頭，因為用寬鏡頭，廣角鏡頭，拍攝出來的效果就比較好，物體比較有立體感。在3D拍攝當中，有一些物體可能會突出我們放射的畫面，所以這個時候也要進行很好的處理。現在對於觀眾來説，他會覺得很有危險感，比如説一個東西飛出屏幕，然後飛到你面前的時候，觀眾會覺得這個東離得我太近了，這是2D和3D的不同。

之前我也已經講到，我們必須要有非常好的3D團隊，除了我們原本創意團隊，也就是我們的攝影導演和導演本身之外，我們還需要第三個人，就是我們的立體攝影師，立體攝影師要把我們的導演所想表達的東西能夠很好地變成3D這樣的效果，比如説要想表示演員之間的這種疏離或者親密，都是在拍攝當中要考慮到的，這是我們第一天拍攝之前就要考慮的問題，而不是拍攝之後才想到怎麼樣亡羊補牢。這個也就要求我們的立體攝影師在製作或者拍攝之前就參與到團隊的創意當中。我們在建3D拍攝場景的時候是跟2D完全不同的，我們可以看到多數都是沒有像2D剪切那樣進行剪切，比如説我們把一個鏡頭轉到另外一個鏡頭速度很快，在3D過程當中，我們希望把它變成一個整體，而不是非常突兀的剪切轉換。我們會慢慢的從一個細節到一個稍微寬一點的場景，一直到最後整個的場景。

另外一個我想講的是我們的效果，很多人會把這樣的效果當成是噱頭，這樣告訴大家他們是在看3D的電影，也就是説，有物體會突出屏幕，戳向觀眾，很多人覺得這個做得太過了，如果説你突然想説我是坐在這裏看一個3D電影，説明你根本不是沉浸在這個電影故事當中。首先相關的這些特必須是很好地融合在故事當中的。我先給大家看一個短片，這個短片告訴我們在拍攝這部電影的時候是怎麼工作的。這個是在捷克拍攝的電影，我們在當地進行拍攝，同時也有攝影棚裏面完成的，我們可以看到有一些場景是我們的機械臂帶着拍攝的，我們有一個水中的封閉坦克，我們的攝影機和攝影機吊臂都是在外面的，這個對我們來説相對容易一些。這是我們要把所有的原數據全都記下來，這樣才能在後期進行很好的製作，比如説焦距和所有相機的角度等等。

我們是一幀一幀的記錄下來，所以在後期製作的時候比較簡單，我們可以把3D視頻和電腦製作進行很好地融合。我們哪裏都可以看到立體攝像機的吊臂，我們可以看到這是有很好的效果的。首先我們不需要總是把攝影機移來移去，我們在拍攝過程當中，不需要把攝像停下來，再重新修改攝影機的位置，另外這樣的設置，也使得我們能夠有能力拍這些非常好的鏡頭，我們可以看到相機可以隨着人的移動一起移動，我們可以看到在動態當中進行捕捉圖像。我想説50%的電影是在外景拍攝，50%是在布拉格的攝影棚裏面拍攝的。在多數情況下，我們都是用的中型大小的設備，也就意味着如果你想換你的焦距的話，你可以在遠處換，而不需要花時間進行調試，因為一切都可以通過遠程調控。另外我們看到這個馬車也是拍過兩次，一個是在錄影棚，一個是在現場拍攝，馬車的拍法是允許攝像機能夠移進去的。 ^[3]