魏建明

魏建明有關筆墨與造型問題的思考建立在他獨特的語言智慧之上，這些在他的無論山水還是人物作品中都有着突出的表現。他以山水為載體的一系列作品包含了兩個探索路向：一是以積墨作為語言本體的古體新作式作品；一是以消解傳統筆墨為取向的古調新彈式作品。在前一類作品中，他試探着將傳統筆墨語言的元素納入新的形式構成的框架，以此來考驗傳統筆墨在新的組織方式下的再生能力；而在後一種方式中，他主要考驗的乃是藝術家完全脱開傳統筆墨語符之後迴歸傳統文脈的可能。這兩種方式是他語言探索的兩翼，而這兩方面探索的結合説到底還是為了滿足他在現代都市人物畫探索方面的好奇心，他的深沉的生活感受在人物畫中有着更為突出的表現。無論是《瞬間的凝視》還是《蒼穹下的存在》，抑或是《無風的沉靜》，這些作品所傳達的有關愛與被愛、生存與死亡、冷漠與感傷的主題均以一種曲折隱晦的方式投射出強烈的生命的在感。

呂品田（藝術理論家，中國藝術研究院副院長）：

魏建明的繪畫瓷藝，既細謹温婉又開張放達，視覺形式化的創作個性和藝術特質，委實給人以清新雅緻、活潑明豔的審美感受。

冀少峯（策展人，湖北省美術館館長）：

魏建明的作品實則凸顯了這一代青年的生活狀貌，遊離在具象與抽象的表現之間，其實也映射出了自我圖像思考與表達的一種狀態，希望脱離束縛，但傳統的筆墨語言和觀念又的確如影隨形的伴隨着他。