高密撲灰年畫

高密撲灰年畫起源於明朝初期。據説它的始創者是高密北鄉公婆廟村的一户王姓人家。這家人從外地遷徙而來，迫於生計，便臨摹一些張貼畫和廟宇壁畫擺攤出售，慢慢掌握了一些技藝，又不斷探索，把隨處可得的柳樹枝燒成炭棒當畫筆，把鹹菜疙瘩刻成印章、印花模具。自此，帶着農村土味，帶着農民的傳統習俗，帶着民間藝術的瑰麗風彩的高密撲灰年畫誕生了。

清乾隆年間，公婆廟村王氏開始收徒授藝，先收公婆廟村張氏的4個兒子為徒。張氏兄弟學成後自開作坊作畫出售，題材有所創新，擴大了撲灰年畫的影響。

乾隆末年，高密李家莊、趙家圈、杜家官莊的一些人先後來到公婆廟拜張氏兄弟為師學藝，他們藝滿歸裏，也開辦作坊並授徒。

嘉慶年間，高密撲灰年畫開始使用畫印結合的新技術。當時，曾在天津楊柳青畫店刻板的胡三，來到了高密李家莊，投入胡玉顯門下。他將楊柳青木版年畫技法糅進撲灰年畫製作，先刻版印線稿，再以手繪完成畫面，使每幅畫都可以在短期內實現批量生產，提高了效率。因經濟效益成倍增長，很多畫坊改畫這種年畫，稱為半印半畫。 ^[3] 

綜觀高密撲灰年畫不同發展時期的藝術風格，早期的撲灰年畫，由於受廟宇壁畫的影響較深，一般工多意少，風格粗獷，除人物的手部、眉眼細繪外，其它部位皆快速塗抹，以水墨為主，顯得古樸典雅，被人們稱為“老抹畫子”。清乾隆時期以後的撲灰年畫，以色代墨，色彩豔麗，形象追求動感，線條顯示豪放，人物面部多為胖耳大腮，豐潤中不失俊秀，肥碩中盡顯福態，改變了“老抹畫子”那種黑乎乎的直感，形成了一種新的格調。 ^[3] 

高密撲灰年畫多采用全開紙作畫，以大見長，常見的有“大褂子”、“大橫披”、“四條屏”、“八條屏”等。從構圖上看，往往採取寧簡勿繁的手法，除了花卉條屏、人物畫注意突出人物形象的高大豐滿外，少用背景甚至省略背景，讓人物佔滿畫面空間，形成二度空間透視的平面構圖，具有一定的醒目效果。 ^[3] 

高密撲灰年畫即便是表現故事的浩大場面，也只選取某個重點場景，畫龍點睛，只畫出重點的一部分，至於“相關的那些事”或“千軍萬馬”的氣韻，則留給欣賞者自己去聯想、體味。像《長坂坡》，作者僅畫了趙雲揮舞寶劍的形象，其他人物場景一概捨去。這種表現手法，實際上與京劇表演藝術中的簡約、國畫藝術中的意到筆不到方法相吻合。 ^[3] 

撲灰年畫製作是根據作者所構思的題材內容，打好腹稿後，先用柳枝燒製成的炭條勾出輪廓，即粉稿，然後撲抹在另外的白紙上，就叫作“撲抹”。這是撲灰年畫的第一道工序，如此可以撲抹數張畫稿。如再增加數量，可以在撲好的一張畫稿上再用柳枝炭條描一遍，重撲。

製作撲灰年畫的第二道程序是“手繪”。“撲抹”是基礎，“手繪”是關鍵。“手繪”複雜得多，主要包括“大刷狂塗”、“細心巧畫”、“描子勾拉”、“粉臉”、“涮手”、“賦彩”、“開眉眼”、“勾線”、“涮花”、“磕鹹菜花”、“描金”、“塗明油”等步驟。 ^[3] 

撲灰年畫題材涉及山川流水、魚鳥花卉、神話故事、戲曲人物、帝王將相、才子佳人等。據2009年不完全統計，撲灰年畫品種已多達150多種，例如清道光年間的《也明招親》《黃鶴樓》《李靖王》《三孃教子》等。 ^[3] 

高密的撲灰年畫凝聚着高密世俗文化內涵，高密家堂祭祀畫，幾乎涵括了中國民間年畫所有的敬祖乞祥納福文化內涵，是家堂年俗孝文化功用的核心之一。 ^[4] 

高密撲灰年畫的製作特點使其無法脱離傳統的手工撲拓、繪製技藝，由此造成製作週期長、工藝講究、產量有限的特點，這樣撲灰年畫便無法與製版印刷的新年畫技術競爭市場，至光緒年間整個行業開始衰落。撲灰年畫技藝在高密地區的傳承已是後繼無人。作為一個獨特的年畫品種，反映了社會文化和風土人情，保存了中國民間繪畫的傳統技能，有必要對之進行搶救和挖掘。 ^[1] 

呂臻立，男，漢族，1953年生，山東高密人。第一批國家級非物質文化遺產項目高密撲灰年畫代表性傳承人。代表作品有：《祝壽圖》《博古屏》《三星圖》等。 ^[5] 

2009年，高密市被中國民間文藝家協會命名為“中國撲灰年畫之鄉”，並設立了撲灰年畫保護基地，為培養傳承型人才起到了一定的作用。 ^[3] 

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，高密市文化館獲得“高密撲灰年畫”項目保護單位資格。 ^[6] 

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，該項目原保護單位存在單位性質、機構等方面重大變化，不具備保護單位基本條件等情況，重新認定保護單位高密市公共文化服務中心。 ^[8] 

2015年3月20日，由中華人民共和國文化部非遺司指導，文化部恭王府管理中心、中國非物質文化遺產生產性保護系列活動組委會主辦，文化部恭王府中華傳統技藝研究與保護中心承辦的“國家級非物質文化遺產——傳統年畫精品展”在恭王府中華傳統技藝精品館開幕，高密撲灰年畫作品在其中被展示。 ^[7]