高卉民

高卉民（原名高惠民），1948年12月生，1976年畢業於哈爾濱師範大學，1982-1984年深造於中央美術學院，得名家親授，傳統功力深厚。擅中國大寫意花鳥畫，偶作山水、人物及指頭畫。專繪中國北方山花野卉，以雄渾博大的黑土地風格獨樹中國畫壇。現為中國美術家協會會員，哈爾濱師範大學藝術學院副院長、教授、碩士生導師。曾在中國美術館、中國畫研究院、黑龍江博物館、新加坡文物館、天津藝術博物館、陝西美術館、深圳博物館、日本盛岡展覽中心、上海劉海粟美術館、日本長崎縣立美術館等地舉辦個人畫展。作品被中國美術館、中國畫研究院及各大博物館收藏。

多次參加國內外重大展覽並獲獎。在《全國首屆花鳥畫展》中獲最高獎，九屆全國美展優秀獎，《秋趣》 入選百年中國畫展。眾多作品在日本、韓國、新加坡、泰國、香港、台灣等國家、地區展覽並被收藏。

《人民日報》、《光明日報》、《美術》、《國畫家》等報刊多次刊登作品及其評介文章。被譽為“當今花鳥畫壇上年青主將”、“花鳥畫革新者”。

出版多本《高卉民畫集》，《高秋圖》入編《中國現代美術全集》，《秋趣》入編《百年中國畫集》。山東翰墨緣畫廊推薦畫家。

80年代初，在美院見過李苦禪作畫，信手率意，灑脱無拘，出之於意，動之於情，出之於道，動之於技，乃為意高人膽大，藝高人氣壯。

田世光、金鴻鈞老師教授工筆花鳥，畫了許多的課徒，練就了重彩風格傾向。重結構表現之理，對寫意影響頗深。

崔子範先生為我們上了一段課，課堂在他家畫室，看到了一些先生收藏齊白石的精品和王雪濤的草蟲精品，從崔先生冶練稚拙之畫風，悟得筆墨精神，文化濃縮，修養精華之魅力。

聽得孫其峯先生二週課，他授課示範多，他的畫講究筆墨，重情趣，尚書法的小寫意。小寫、意不小，細筆、畫不謹，繪畫皆通的藝術魅力。

劉勃舒任中國系主任時，一天步入教室，時有些微醉，見我在作畫，奪過畫筆，恣肆縱橫，若干筆畫了只鴨，而後摔筆於紙上，説了聲“就這樣畫”，拂袖而去。這一摔捅破了寫意畫用筆的窗户紙，用筆激情意揚，旁若無人，物我皆忘。

常到大自然中，見大山、大川、大森林、大草原、心怡神曠，拓大胸懷；見大師名家揮毫，心沉神靜，得大見識；聆聽大學問家教誨，讀大書，悟大理，修大養，循藝術大規律，走大路，吃大苦，下大功，大進步成大風格。

風格形成水到渠成，自然而然。待自己文化修養漸豐厚，思想理論漸成熟，專業技能（筆墨功夫、意象創造、形式構成、藝術表現）在長期藝術創作中逐步形成自己的習慣語言特徵，個性符號程式，獨詣的筆墨結構形式，感情化、性格化的表現方式，覺而不覺，不覺而覺時追求的習慣，一生無不在自覺鑄造自己的風格。

我的畫風是大寫意，意為核、寫為要、大為先。題材是生機無限的花與鳥，表現的領地是山花與野草，北方特有的動植物昆蟲與禽鳥是我表現的獨佔天地。風格重在“獨”，修養獨詣，慧眼獨具，感受獨特，心裁獨出，選材獨到，蹊徑獨闢，表現獨樹，風格才能獨現，心匠自得乃為高。畫是我的人生、人性、人格之寫照，生命、精神、思想之寄寓，哲理、修養、體悟之隱喻，生活、志趣之流露。故畫中意象具明顯的人格、性格、風格化。自自然然，輕輕鬆鬆，瀟瀟灑灑，信守拈來，順理成章，舉重若輕，揮寫自如，不塗不抹，不修不改，不雕不飾，不制不作。豪而多情，放而有序，率而不草，嬉而不耍，揮而不慌，恭而松靈，酷而不燥，潤而不濫，荒而天趣，野而大逸，苦澀多味，凡而不凡，不霸而霸，至俗至雅，清靜臻境。

我的藝術重獨詣、重原創、重傳統、重規律、重理性、重哲思、重時代、重精神、重內藴、重自然、重感受、重情趣、重筆墨、重道法、重抒寫、重構成、重形式、重格調，這一切都是為有意境，重意境是我花鳥畫着意的追求。大千世界，萬物皆有生命，萬物皆有美的因素，這是萬物本質美、真美，是值謳歌、吟誦與禮讚。表現美的生機是藝術表現之永恆。感受獨特，追求異樣，表現陌生，不與人同，厚古博今，為山花樹碑為野卉立傳，這是我美學思想其一。

我愛北方秋冬二季，尤喜新冬凜冽寒風中，那凍枝雪條的蓄芳來年的樂觀風采；深秋清霜襲過將衰欲殘的勁草的那種拼命生存之抗爭精神。善從這些殘缺、衰敗、淒涼、醜陋、熟視無睹中掘出不朽之生命，頑強不屈之精神；從苦澀、荒寒、孤僻、寂寞中深挖出美來，賦以大熾情。這乃大生命、大精神、大美也。似有悲劇之大魅力，大刺激、大悲壯、大震撼之美，這也是有大傳統大文化積澱的。畫品與人品，風格與性格，相互間有着密切的關係。我的性格，自我描述：性情中人，有肺無心，與世無爭，糊塗超然，樂天少優；大氣隨和，生硬不霸，自信高傲，獷達藴秀，粗而不魯、淘氣不羈，外剛內柔，率直無慮，簡潔明快，忠厚務實，不屈不撓、勤奮善拼，忍辱負重，顧全大局，不聰多思，大愚若智，喜成大器。

我的天賦與基因源於嚴父與慈母。父親研究植物，善培花栽草，也畫得一手好寫意花鳥畫，他曾是黑龍江省早期的美術教師，當時校長是非常有名的大寫意花鳥畫家李又罘，畫風受其影響；母親心靈手巧，描龍繡鳳，剪紙布藝，技藝不凡。耳濡目染，年少有志。自幼塗鴉，多摹白石，臨其圖片，貼了厚厚一本子，視為“命根子”，天天翻看，喜粗筆闊墨。少年時常磁石般地立在父親作畫的身旁，盯着看着學着；後來得臨李又罘原作，對水墨氤氲始感興趣，父親的花鳥畫感受都是他栽種的植物，生態、結構是有研究的，我幫他整理種植記錄卡片時，欣賞到了那麼多的花草速寫，他的畫是有感情的，生動的。李又罘先生大見識大閲歷，作品大氣，自信豪邁，對我影響至

今。我下鄉務農多年，對北方高寒地區的花草昆蟲禽鳥又情有獨鍾，喜愛備至，豐富了生活積累，胸中儲有千花萬卉。考入大學，正規學美術，學得不少素描速寫色彩基礎，提升了造型能力。

母校任教，曾為王道中先生助教一段，白描受其影響頗深。也下了番大功夫，積累了千餘幅習作。

1982-1984年中央美院中國畫系深造研修，是我藝術生涯重要時期，也是奠定畫風基礎的關鍵時期。學習期間得受中央美院諸位名家親授，客座中央美院名家的點撥，及來美院講學的名家作畫示範中悟得啓思。

給我影響最深，受益最大的是張力辰教授，我喜歡他為人，喜歡他畫風，願意跟定他學習，拜他為終身之師。他傳統、修養豐厚，理論有獨到見解，筆墨功力卓羣，大氣磅礴，從他的筆墨結構、用筆、用墨、用水，特別是放到極處至精微的畫作，悟得了大寫意精神，立志繼承，發揚大寫之精神。郭怡琮教授親授其深研郭味渠先生重文氣、尚書卷的小寫意花鳥畫，並臨摹了大量郭味渠先生原作，深悟得傳統筆墨與生活與自然，有機結合才有其永恆生命。

高冠華教授追隨潘天壽先生多年，親得潘先生教誨，高先生上課將一生體悟著成的教案發給學生，自己讀，再臨其畫作。為研究潘天壽畫作之構成和內涵，走大師之路奠下了基礎。

高卉民先生自幼生長在北方，北方特有的山花野草、黑鳥昆蟲都是先生孩提時玩耍的夥伴和捕捉的對象。先生終日生活在自然之中，真真正正的親近和感受自然，充滿着無限的好奇心，朦朧畫意便油然而生，並將點滴感受勾畫出來，就開始了由生活上的積累轉向藝術上的定向積累，這種激情又慫恿促動先生走上藝術之路。往往一個人的成長閲歷會影響他的一生，童年的閲歷是最原始的一個因素。先生對北方特有的山花與野草情有獨鍾，往往直抒胸懷，先生的這種選擇和他本人氣質、追求有很大關係，甚至有童年的因素藴含其中。先生童年時的生活環境和自然物象就成了他獨佔天地的表現和領地，特別是塞北深秋，涼風颳起，清爽襲來，虯枝勁草抗爭不屈之精神；凜冽寒冬，冷枝凍葉，頑強生命，蓄芳來年之氣質品格激勵着他，其中藴涵着的深奧的人生道理鼓舞着他。從那清涼、苦澀、衰敗、殘缺、醜陋中深掘出大美來，這種獨特感受促成了先生藝術地域特徵和個人風格的形成。

高卉民先生在繪畫的表現內容上，致力於突破以往傳統花鳥畫題材的侷限，開創了前無古人的野逸畫風，給當代畫史開了先河。

傳統花鳥畫一般包括花卉、果蔬、翎毛、竹石等題材，但由於古人的視野侷限和傳承方式的束縛，實際上其表現的品種還是有限的。長期不變的表現對象加之不論是工筆院體，還是文人抒情，都很難有所突破。對於欣賞者而言，陳舊俗套的題材久而久之就會造成審美視覺疲勞，只能給欣賞者帶來厭倦和不滿，這樣就達不到藝術給人們帶來的美感享受。先生很早就意識到了這一點，而且身體力行的推動着當代大寫意花鳥畫題材的豐富和發展，使當代花鳥畫產生新的感動，這其中非常重要的途徑便是對花鳥畫題材的感受、熟悉和研究。先生能夠深入到自然中去，通過不斷的發現和體驗，捕捉新的描繪對象，擴大觀察視野，進而擴大花鳥畫的題材範圍和表現空間。在先生創作的大寫意花鳥畫作品中，已經成功而且很出色的實現了自己對題材的拓展。從先生的畫作中很少能夠看到那些司空見慣的傳統題材，而更多的是新鮮的陌生的，也是前人和當代花鳥畫界很少有人涉及到的，有的是生機勃發的山花野草，有的是閃耀着生命光輝的植物羣落，甚至有的是在形態上不適入畫的異域花卉。先生講：“自然是藝術之本源，非僅內容之泉。自然植物的穿插交錯，纏繞攀附，結構韻律，春夏秋冬，風晴雨露霜雪，朝暮晝夜，窮極變化都會給獨特的題材和藝術語言的形成以啓迪。”先生很好的把握了這一獨特題材和現代審美意識，從他人熟視無睹中尋找出新穎的陌生的大題材天地；從沒人涉獵過的自然中，探索出更適合自己的獨特體驗和感受的語言樣式。

高卉民先生的大寫意花鳥畫言情狀物極具神妙，而且筆墨洗練，色彩隨和，給欣賞者以遠離塵囂之感、滌盪風塵之思、筆精墨妙之品，能夠從中解讀到“皴、擦、點、染，氣息波動。”品嚐到“盪漾的生氣，透露的旋律。”讓人蕩氣迴腸，不能自已。

作品中有一個共同的特點，即融入了傳統文化中筆墨功力的實踐，尤其講究骨法同筆，使他對描繪對象的特點把握適度，心手相應，線條墨韻的表現能力極其強健。捨棄過於細膩的小情小趣上的筆墨，注重大寫意筆墨的書寫，融匯了書法線條的藝術語言，大大地增強了造型抒情的功能，使用筆緊密的結合着立意和保持運行中的“強其骨”，擴大了線條的界定範圍，成了先生抽取概括自然物像，融入情思意境，創造寫意大美的基本手段。筆墨總是隨着描繪對象而發生變化， 有時沉厚老辣，有時直白坦露，有時野逸放縱。在控制作品總體格調時，蒼勁處不失圓潤，稚拙處保持清爽。營造畫面氣韻是先生的一大亮點，先生尤其喜歡並善於表現瞬間的運動節律，在形似和神似之間飛揚着力的節奏，並運用筆墨的濃淡，點線的交錯，明暗虛實的互映，水墨淋漓，一氣呵成，適度控制水分滲透走向，直至恰好“結邊”，達到水暈色彰的效果，增強了形體氣勢的開合，去創造一幅幅意境幽深，氣象萬千的大寫意花鳥畫作品。

高明的是“卉”字又似“三草堂”中的“三草”意象，“卉”和“民”組合之後，筆法意象還似黑鳥，來填充畫面黑白分割，留給欣賞者無限的聯想空間和藝術美感享受。

筆墨語言隨着時代的發展而發展的這一特點，它的表現領域也在拓寬，先生站在時代的高度對自己的繪畫語言提出了更高的要求，他的大寫意作品也顯現出一種“氣高而不怨，力動而不露，情多而不暗，才瞻而不疏的中庸氣質。”

高卉民先生的作品是當今美術界所熟悉的，他的畫永遠是他自己的一個獨特風格，個性鮮明，任何一個展覽會上，觀眾馬上就能識別出這畫為先生所作，難以模擬，難以超越。

在同時代的畫界中，他早已形成自己的創作樣式和獨佔天地的自家題材，並在這個格局裏自覺鑄造自己的面貌，向着純美的反向探索着，並不是向以往畫家用心經營形式發展，而是牢牢把握傳統的大寫意性和抒情性，不論大幅小品都能牢牢的吸引觀賞者的眼球，使觀賞者視覺久駐，深刻感受震撼之美、張力之美，這也是大傳統、大文化積澱的結果。先生講：“風格形成水到渠成，自然而然，待自己文化修養漸豐厚，思想理論漸成熟，專業技能（筆墨功夫，意象創造，形式結構，藝術表現。）在長期藝術創作中逐步形成自己的習慣語言特徵、個性符號程式和獨詣的筆墨結構形式，感情化、性格化的表現方式，覺而不覺、不覺而覺時追求的習慣，習慣成自然，風格便出現了。還有不斷深化拔高的過程，藝海無涯，風格發展不止，每一位藝術家的一生無不都在鑄造着自己的風格。”先生的作品如同先生的自我寫照，很真實的展現了他追求一種宏大的氣勢、大格局、大氣象的獨特之處，而且在實踐中探索和完善變法的問題和自我突破的問題，以便達到更高的精神境界。不言而喻先生在繼承花鳥畫傳統的基礎上創新發展，形成了獨特而富有個性的藝術風格，具體表現在：

其一，先生牢牢把握北方獨特的生機無限的花鳥畫題材，並把在生活中不斷髮現和體驗到的山花與野草表現的獨佔天地，改變了以往人們因司空見慣的傳統題材而導致的視覺疲勞。先生通過不斷的發現和體驗，把那些新花卉草本植物用大寫意的表現形式轉換成獨特的筆墨圖式、符號敍述，拓寬了當代花鳥畫題材和表現空間。

其二，在大寫意花鳥畫筆墨張力的表現上，先生的作品中保留着力度和氣韻的經營。作品沉厚有力，蒼勁雄渾，積潑兼備，不事雕飾，強化了大塊黑白和以單純的焦墨為主調的特點，突出陽剛毫勁，創造了符合自我的特殊筆墨與形式結構，如黑鳥用墨積至渾呼如鑄的地步就是獨到的。

其三，作品中“野逸畫風”鮮明。先生注重物象的野情、野趣、野意、野味，野花、野鳥是先生情有獨鍾的表現領域。這不單單是題材上的提升，而是更注重審美趣味的拓展。他充分表現出自己獨特的個性，作品中洋溢着豪放、超脱和淡泊名利的精神寫照，更多的是傾注了個人獨特的情感體驗和審美追求。

風格，通常是體現着創作個性的，個性必然與藝術家的藝術風格特徵相互聯繫，它根植於藝術家的審美意識之中。先生在創作中，側重於自我內心觀照，沉潛於對自然物象與本體相符合的藝術境界的追求之中，作品的風格也越加豐富和完美。在創作中，先生注重把花卉和背景環境融為一體，拓展着大寫意花鳥畫的表現語言，在傳統的花鳥畫中注入了新鮮的血液和生命活力。作品生機勃勃，野而大逸，苦澀多味，豪而多情，藴涵着強烈的時代氣息，擺脱了以往缺少新意的束縛狀態，更多的注入了新的題材和新的表現樣式，拓展了傳統花鳥畫的表現領域，鑄造了自家樣式，開創出了一種既感受獨特，追求異樣，表現陌生，不與人同，又厚古博今、品味耐讀的大寫意“野逸畫風”。

高卉民先生注重藝術家的人文追求，主張“畫者常到大自然中去，見大山、大川、大森林、大草原，拓大胸懷，感受心曠神怡；見大師名家揮毫，得大見識，感悟心神沉靜，；聆聽大學問家教誨，讀大書，悟大理，修大養，循藝術大規律，走大路，吃大苦，下大功，大進步成大風格。”因此，他有“大寫意花鳥是傳統文化的內核，是修養的外化。”這一藝術思想。我們理解為先生所主張的修養應該包括文化修養和精神修養兩個方面。他藉助文化修養、理論素質來提升自己的筆墨表現能力，從而構建自己的審美理念和繪畫圖式，實現了對心靈的撫慰，完成人與自然、人與社會、人與自己的和諧。先生對大寫意花鳥畫的深層認識更多的是體現在對中國畫人文精神及文化意義的關注，在他創作的作品中含有感性的激情和理性的智慧，而他的教學、創作和研究又三位一體，閃爍着思想的光芒、文化理念及人生命運的思考和關切。

在解讀先生的作品時，談到大寫意花鳥畫是修養的外在顯現，可以理解為是一種心境狀態。“人品的高下與筆墨方法和熟練程度本身沒有多大聯繫，但與筆墨的風格、質量、品性和氣質卻有着不可分割的密切聯繫。”藝術家的才情和審美趣味的差別，在於同一題材的表現中會出現不同面貌的原因。所以，先生在創作中強調修養品格，體現了豐富多樣的意象性特徵，並致力於追求鮮活、獨特野逸的筆墨情趣，以此形成個性化大寫意花鳥畫風格。

先生多年來堅守北方——他創作的源地，常常以超脱平和的心態，營造自我位置，營造自我生活方式，每天同常人一樣過着一無二至的生活。先生身兼多職，從事藝術教育管理，藝術教學，“參與”社會活動之時還堅持藝術創作，以超然之態經營着自我。

大寫意花鳥畫的最高境界在於內在精神的反映。在內容藴涵和形式手段上，從廣義上講它不僅僅侷限於自然物象，還充滿着情、思、境、魂，它是自然界與精神靈魂的和諧統一體。在統一的大寫意花鳥畫景物中，虛處求實，實處求物，虛實相生。先生把他所理解的大寫意花鳥精神融入作品創作之中，通過筆墨語言把這種花鳥精神表現出來，畫中千花萬卉的靈性得以顯現，天人合一的境界得以實現。

在自然中，我們所看得見、摸得到、感受獨特的山花野草，當反映到先生的畫面中的時候，所體現的那種超越自然、超越自我和作品本身的東西就是大寫意花鳥精神。先生的大寫意花鳥已經成為他精神生活的重要部分，與自然對話，與山花野卉對話，由此而形成的筆墨語言以引起欣賞者的遐想沉思與精神共鳴。

黑格爾以為：“只有心靈才是真實的，只有心靈才能涵蓋一切，所以一切美只有在涉及這較高境界而且由這較高境界產生時，才真正是美的。”因此，先生説：“好的大寫意花鳥畫應該是心靈、心思、心緒、心情、心構、心技的天機流露，融合之作。”這是先生在審美意象創造方面的論述。從先生的作品中能夠感受到筆墨之間，虛實之間，物我之間的探求向着永恆的“大美”轉化。畫中所表現的物象靈動野逸、自然成趣，擺脱了自然物象的侷限，重建視覺規範。這不僅實現了對客觀物象的超越，它實際上意味着先生的思想與靈魂在更高層次上的撞擊，意味着大寫意花鳥畫是超越物質與精神的融合。

先生在大寫意花鳥畫作品中以北方獨有的山花野草為主要表現對象，形成了獨特的地域特徵，突破了傳統花鳥畫題材的藩籬，開創了個性鮮明的“野逸畫風”，成為獨佔天地的代表性藝術家，創造真正意義上的大題材，大風格，大精神。

高卉民作品欣賞