馮遠

1952年生於上海，祖籍江蘇無錫，中學始喜好繪畫，自習連環畫、插圖等。

1969年，初中畢業，赴黑龍江生產建設兵團農場務農，歷時8年。

1977年，調入遼寧省文藝創作辦公室美術攝影組工作，幹部職務。

1978年入讀浙江美術學院中國畫專業研究生班。師從導師方增先。

1980年畢業留校任教，從事中國人物畫教學、科研、創作。

1984年起歷任系教研室主任，學院教務處長，副教授，副院長，教授。獲優秀青年教師稱號，中華全國青年聯合會六、七屆全委委員，浙江省青年聯合會常務委員，獲有突出貢獻的中青年專家稱號，享受國務院政府津貼。

1999年調任中華人民共和國文化部教育科技司司長。

2000年任中華人民共和國文化部藝術司司長，當選中國文聯委員。

2003年當選中國美術家協會副主席，中國畫藝委會副主任。

2004年調任中國美術館館長。

2005年調任中國文學藝術界聯合會黨組成員、書記處書記，歷任中國文學藝術界聯合會第九、十、十一屆駐會副主席，十二屆兼職副主席。

2007年至2020年曆任全國政協第十一、十二、十三屆委員。

2008年兼任清華大學美術學院名譽院長，博士生導師。

2012年受國務院聘任中央文史研究館副館長，中國藝術研究院博士生導師。 ^[2] 

2013年兼任清華大學藝術博物館館長。

2016年兼任上海大學上海美術學院院長。 ^[3] 

2018年當選中國美術家協會名譽主席 ^[1]  。

2020年6月4日，馮遠以2019年度公開拍賣市場作品總成交額367萬元人民幣名列《2020胡潤中國藝術榜》第80位。 ^[4] 

2020年6月9日上午，聘任馮遠為上海大學上海美術學院名譽院長。 ^[3] 

2020年11月3日，被聘請為第一屆國家重大題材美術創作藝術委員會顧問。 ^[5] 

2023年9月，獲聘中國傳媒大學中國畫研究院顧問。 ^[10] 

2023年12月1日，被聘為中國職工美術家協會名譽主席。 ^[11] 

全國藝術名詞審定委員會第一屆領導機構主任 ^[8]  。

馮遠創作類(19張)

中國畫：《世紀智者》《屈原與楚辭》《今生來世》《長城》《星火》《英雄交響曲》《遠山》《逍遙遊》《武昌起義》等。 ^[7] 

連環畫：《沈曉霞相會出師表》《上海的早晨》等。

作品入選第五、七、八、九、十、十一屆全國美展及大量的美術作品大展。獲各類獎項10餘項次。撰寫發表論文、評論，出版述著、教材百餘萬字，出版畫集、畫冊、專著、教材10多種。

《人的藝術和藝術的人》《重歸不似之似》《回到單純》《蒼穹之下 表象之上》《學院的當代使命》《關於21世紀藝術教育的思考與探析》《水墨人物畫教材》《中國美術院校教學示範精選》《東窗筆錄》三卷本等，多篇論文獲科研成果獎。

2001年策劃組織《國家舞台精品工程》《國家20世紀美術精品收藏工程》。2006年策劃組織《百年重大歷史題材美術創作工程》。2011年策劃組織《中華文明歷史題材美術創作工程》。

曾受文化部委託，執筆起草《高等美術教育方案》。受教育部文化部委託，執筆起草《藝術教育評估指標體系》。 ^[6] 

馮遠在自己的水墨創作中，引人矚目的是加強了理性因素，特別是對哲學、歷史、人生因素的強化，使其作品氣象與詩情、結構與語言更偏於冷峻，結果使藝術的至境氤氲着哲學的啓示與理趣，成為他作品的審美取向。而類型化和概念化的筆墨方式，始終是中國水墨畫的弊端，千百年恆定不變概源於此，它從根本上與繪畫的審美特性背道而馳。馮遠的水墨藝術，其意義正是建立在對這種傾向的克服上。

馮遠的中國畫創作以現實主義具象寫實風格為主，兼及其它。作品中的人物造型謹嚴傳神，畫風追求拙樸渾厚，筆墨蒼澀遒勁。偏愛歷史題材創作，善於營造組織浩大場面。注重作品的思想內涵，力求傳達出宏大精神的寫照，同時也關注藝術形式和語言的新穎、精緻。亦作簡單、抽象繪畫，意在博採兼蓄。供職之餘勤於筆耕，熱衷參與創作理論研究。馮遠致藝、執教踏實認真，創作研究上的每一次風格嬗變都努力爭取達到相應成熟的高度。馮遠認為中國水墨人物畫前景未可限量，但是要創造出既與傳統藝術拉開距離，又與西方現代藝術保持距離的真正屬於中國現代的人物畫，仍然需要付出艱苦的勞動。

馮遠認為，中國可以説具有正在發展、形成中的當代藝術，還沒有真正屬於自己的成形、成熟、成功的當代藝術。這裏所説的“正在”指的是處於初級發展階段的概念，即由上世紀80年代末、90年代的模仿、挪借、學習、借鑑（包括照搬）西方的藝術觀念、語言、形式、材料，將西方現代藝術理念與中國文化元素，中國文化符號相兼融的藝術實踐方面發展變化。而就學習，採納西方當代藝術中某些有價值的東西，並且意識到終將體現中國當代文化理念、文化內涵、文化載體，進而創新發展中國的當代藝術而言，不乏其積極意義。在而論，也是具有可行性的選擇之一。既然處於學習發展的過程之中，缺乏自己獨立思考和創意在某個階段就勢所必然，不管是青年前衞藝術家們有意還是無意，都難免脱開他人的“附庸”嫌疑。但是，馮遠也不相信，一個有理想、有志向的當代藝術家甘願成為“附庸”，甚至一輩子作為“附庸”。改革開放三十年以來，中國已經有一批優秀的藝術家勇於創新，勇於變革，取得了不俗的業績，推動着中國當代藝術的生成進步，有的甚至在國際上也獲得西方同行的認同和讚譽。當然，在現階段，遊戲規則、價值標準的話語權在別人手裏，甚至東西方策展人觀念中對“前衞”的概念也有特指，中國當代藝術是就着別人的規則和標準在“思考”、在“創意”。馮遠指出：有一天，中國的當代藝術能夠由中國和國際同行的共同標準來判別優劣，只有到了那個時候，中國才能算有了真正屬於自己的當代藝術。

馮遠認為中國畫是中華文化的一個重要的藝術形式，而且是有濃郁民族特色的藝術樣式。中國畫的歷史源遠流長，中華文明沒有中斷過，中國畫的藝術一定也會源遠流長。和其他國家的繪畫藝術有所不同的是，中國畫秉持的文化哲學理念本身就是人與自然的和諧、“天人合一”的理念，這跟黨中央、國務院提出的“構建和諧社會、構建和諧世界”的理念是完全吻合的。

中國畫藝術觀察世界的方式不一樣，中國畫秉持着“人與自然和諧”的文化哲學理念，俯仰天地，品察萬類，抒情暢意，以中國筆墨材料訴諸妙在似與非似之間的物象造型，追求作品的氣韻生動和意境格調，並且在與觀眾交流互動的過程中達到得意（他的意思得到了呈現）、觀眾會意（畫家的意圖給了觀眾，觀眾能夠接受）的審美效果，達到這樣一種互動的效果。

另外就是運用不一樣的藝術理念，不一樣的色彩語言，不一樣的視覺圖式來呈現同一個世界，同一個主題，同一個夢想。通過把192個國家的各自不同的圖形連起來，成為聯合國一個比較壯觀的畫卷，它的主題易於被各國觀眾接受。由於中國畫創作介乎是與非是之間，既不同於西方古典主義繪畫那種非常精細、照相似的再現形式，也不同於西方當代的一批抽象形式，所以它的特有形式易於觀眾和同行理解。

中國畫特有的筆墨語言雖然跟西方繪畫的這種色彩調性不一樣，但是它始於實，從寫實起步，止於虛，就是有一個界限，不完全是抽象的；與西方當代繪畫中間的新寫實主義、具象表現主義、印象主義，甚至象徵主義的觀念是完全相同的，或者是異曲同工的。它注重繪畫性、書寫性和作品的意境、比興象徵意味。所以我想中國畫和西洋畫應分屬不同文化體系的兩類高端藝術。相信中外觀眾應該是心有靈犀，能夠分辨良莠高下的。

馮遠認為：學院是教學、研究、培養人才的中心，學院理應秉持學術精神、良知精神、濟世精神，在當今時代扮演傳承經驗、研究新知、創造成果、倡導價值的重要角色。學院可以保守，它堅持張揚傳統的文化核心價值；可以與時共進，適時調整人才培養目標和人才產品的專業素質；學院也可以前衞，它研究現象、提出真知遠見、形成思想、助推社會。但是有一點，學院不應當被動追隨社會成為隨波逐流的尾巴。美術學院的意義亦然。

馮遠還認為：教學的意義，在於將無限的知識、技能通過合理有序，且被證明是行之有效的內容結構組合，在有限的時間內傳授給學生，培養學生初步解決問題的動手能力。技能有專精，知識有系統，教學有規律，教材有規範，循序而漸進。學院教學教會學生的是基本的方法，學院學習不在於學生具體掌握了哪一門手藝，而是成為了什麼樣素質和才能的人。一個藝術家，從院校畢業到其成為有造就的大家，其間還有很長的路要走，學習、實踐、研究，創造乃是需要傾其一生心力之事，但事實上，那些真正成為大家的藝術家，並不是全憑求學那幾手的功夫。中國歷史上自學出大家，師徒授受也出大家，學院出大家，轉行的也出大家。西方近代史上自印象派以降，許多大畫家都非出自學院，那麼學院的意義在哪裏？藝術還可不可教？學院需要辦，那是社會有相應的需要，學術仍然可教，教什麼？教基本的規律。任何特殊人才都是有着異於常人的特殊經歷和方法造就。藝術崇尚獨特，這是任何一位從事藝術創作者的共同目標，沒有誰會樂衷於雷同一律。

2021年10月10日，中國郵政發行《辛亥革命110週年》紀念郵票一套1枚。該郵票設計者是中國文學藝術界聯合會副主席、中央文史研究館副館長、中國美術家協會名譽主席馮遠。

該枚郵票取材於十多前馮遠為國家重大歷史題材美術創作工程繪製的繪畫《武昌起義》，展現了武昌起義時革命志士高舉大旗，武裝推翻封建統治的場景。 ^[7] 

作品圖集;