馮曼翁

當代著名畫家，自幼學畫，他用手中的畫筆譜寫了當代美麗畫卷。

餘自幼與筆墨紙張結緣，早年習畫，先畫山石老松素描，後學染色皴擦，打的是傳統山水的底子，心摩手寫，臨池不輟，終不得法門，更遑論旨趣。上世界90年代，負笈京華，是從中央美院國畫系教授賈又福、姚有多、王文芳、黃潤華、韓國臻、田黎明等先生學畫。期間，曾餓着肚子跑遍半個京城，去皇家故宮看畫，頂着烈日跑上百里路到燕山深處寫生，頓時眼界大開、胸中豁然，畫境逐漸朗潤。幾十年來，餘蟄居隴東，不張揚、不隨俗，痴於心、遊於藝，常年行走隴東大地 　，博大厚重的高原厚土、豐富多彩的鄉風俚俗、崇文尚武的隴人品質，都滋養了我的心靈，濡潤了我的畫境，創作經歷了一個“看山是山、看水是水；看山不是山、看水不是水；看山還是山、看水還是水”的過程。

讀 馮華先生的畫

地處大西北的隴東高原，橫亙着一片厚重雄渾的黃土地。生存在這塊土地上人們，落草時，一把綿綿黃土擦淨身上的血漬，開始了艱難的人世之旅。煩悶時，一碗渾濁的老黃酒以為消解；快樂時，一曲火辣的小道情足可抒發；生息繁衍中，一孔幽幽的土窯洞，承載了俗世的全部悲喜和苦樂。一直到壽終正寢，還是要把那一副肉身子託付給蒼茫大地。

畫家馮華先生就生與斯、長於斯。自幼立志用一管畫筆，為蒼涼岑寂的黃土地添彩增色，為生死棲息的家園樹碑立傳。王昌齡説：“欲為山水詩則張泉石雲峯之境極麗絕秀者，神之於心，處身於境，視境於心，瑩然掌中，然後用思，瞭然境象，故得形似。”馮華早期的畫境，映襯着他心眼中的物境：莽蒼蒼山樑上斑駁的烽燧，傾訴着經世的滄桑；黃土褶皺間的莊户人家，演繹着眼下的生存；窯洞外豔麗如火的辣椒，平添了生活的滋味；院子裏沉默蹲踞的青石磨，磨圓了祖祖輩輩的歲月……你可以把這種物境看成是“聖人佈道此處偏遺漏”的化外之地，也可以把這意象理解成是畫家心中浪漫的田園牧歌。

上世紀90年代初，馮華走出他的黃土高原，遊學京華，師從靳尚誼、張仃、賈又福、黃潤華、姚有多、郭怡琮諸大家學畫，打下傳統山水畫的堅實底子。數十年來，馮華靜靜地蟄伏於隴東高原，用破一生心，心摹手寫，皴擦點染，筆下的家國山水越發枯瘦荒寒：山似刀削，崢嶸壘壘而有骨，水如冰凝，泉石泠泠而多情；空谷縹緲，煙雲出岫；古木森然，蒼苔秀潤，焦點透視的寫實之中，融合了散點透視的寫意，畫境逐漸宏闊，意境直指人心，形成了他元神淋漓、大氣滂沛、別具一格的畫風。

所謂作家遣詞表意，畫家染色傳情 。一個畫家的性格，永遠撕扯不斷他與生俱來的血脈所繫；一個畫家的畫筆，永遠飽蘸的是他靈魂深處的情感之泉。馮華先生用手中的畫筆，忠實地描摹着眼中的山水物象，也迫切地述説着心中的文化感悟，從其畫作中我們依稀可以讀出一個有良知的畫家心靈深處的大愛、大情和大悲憫，體悟到一種俗世的無奈和終極的關懷。或許由於過於封閉，與外界的交流切磋少的緣故，馮華先生心中的這種思想體認和文化良知還沒有更高層次、更加準確地表達出來，但無疑是有實力和潛力的，我們有理由期待他的不斷提高和昇華。

謹為序。

2010年10月於西安美術學院

馮華，馮曼翁山水畫。

中國民間工藝美術委員會命名：馮華為中國民間刺繡設計藝術大師。

1.榮獲一九八八年全國農民書畫大賽繪畫入選獎。（主辦：中國美術家協會、中國書法家協會文化部、農業部、中國農村經營報社。）,

2.在全國首屆“豐收杯”中國畫大獎賽中您的作品《隴上秋意》榮獲佳作獎。

3.與張改琴合作作品《歲月遐思》入選“甘肅省慶祝建國50週年美術書法攝影展覽”。

4.國畫作品榮獲1998——1999年全區文學藝術成果二等獎。

5.2007年被慶陽市畫院聘任為一級畫師。（慶陽市畫院）