馮海龍

長期從事山水畫寫生創作研究，緊跟時代氣息，追求渾厚、蒼茫、大氣，在傳統的基礎上不斷創新，形成自己的獨特風格。

走進經典超越自我的馮海龍

文 / 王利衞

和馮海龍從相識到相知已經十幾年了，目睹了其痴迷繪畫的真實狀態，併為之感動。

繪畫是中華民族眾多藝術門類中內涵最為豐富的一門藝術。筆墨煙雲，無聲勝有聲。畫家以水墨點線的運轉來抒發情感，營造意境，給人以美的享受。這一點馮海龍做到了，他在繪畫道路上走進經典，並不斷超越自我！

近幾年來，海龍在美術展事上收穫頗豐，相繼在省級及國家級各大展廳中連續入展並獲獎。他的用筆淋漓酣暢，一氣呵成，在傳承了繪畫經典的同時，又新意倍出，精湛的筆墨藝術帶出一幅幅流動的詩篇，令人心曠神怡。

海龍學習繪畫很刻苦。他的家境情況不是很好，年幼時跟隨舅父著名山水畫家楊志軍學習繪畫，後師承隴中山水畫家李獻珍先生，潛心學習山水畫。在學校時，除了學習繪畫課程外，課餘時間經常參加繪畫展覽活動，開闊了眼界，同時又結識了國內、省內和定西、臨夏兩地的許多繪畫名家。有了這些老師的悉心指導，加上他本身的勤奮刻苦，海龍在筆墨技巧上有了質的提高。

一份辛勤，換來一份收穫。

十多年來，他潛心修煉，沉浸於書齋生活，只有寂靜的書籍，宣紙、筆畫和廣袤的星空陪着他。他在不足20平米的簡陋工作室裏，一張小木桌，就是海龍寄託心靈的精神家園！鋪上一張紙，拿起一支筆，臨摹創作——費多少紙、禿幾多筆，只有他自己才能數得清。

海龍不僅僅滿足於宋四家，元四家，明四家，近代和當代一些著名繪畫大師，一直是他研習的課題。這幾年來他又背起畫夾，往返多個省份，實地採風寫生，在大自然中找靈感——堅實的傳統繪畫根基，以及敏鋭的藝術思想，讓海龍在繪畫表現上的風骨逸韻和自然筆勢，如幽谷琴音婉約雅緻。

當代青年畫家在繼承前人優秀傳統的同時，面臨一個首要任務，那就是要繼往開來，推陳出新，並肩負着發揚光大的歷史責任。從海龍近年來創作的作品看來，我認為，他值得我驕傲！他確實可稱得上是對繼承和創新具有融合之功的畫家，也是當今畫壇少見的，有獨到見解的，並具備個人鮮明風格的實力派畫家。

艱苦的磨練和痴迷的繪畫情結，使海龍在短短的幾年裏取得了驕人的成績。我衷心的期待海龍一如既往，勤奮努力，丹青筆墨，沉潛飛動，期待今後取得更大成績！

注：王利衞系臨夏州美協主席、省美協理事。 ^[1]