馬勇

看馬勇的作品，我們會不自覺地想起北宋《宣和畫譜》在《花鳥敍論》一節中拿花鳥畫與詩歌所做的對比：“詩人六義，多識於鳥獸草木之名，而律歷四時亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裏焉。”馬勇的作品正是如此，鳥鳴蟲唱，風過枝頭，飽含大自然的詩情；其妙處，尤在靜中寓動，動中攝情。無論是落墨為篇，還是賦彩成章，他的畫總是生力彌滿，清氣迴盪。觀其筆下的沒骨花鳥畫，落墨為色，水逐趣靈，而色與墨交相輝映，生機勃發，正可謂“端莊雜流麗，剛健含婀娜”。這些作品以折枝取勢，不根而生，然而枝條旁逸，花葉斜出，觀之磊落逸勢，不待炫奇而靜靜展放。

看馬勇的作品，我們會不自覺地想起北宋《宣和畫譜》在《花鳥敍論》一節中拿花鳥畫與詩歌所做的對比：“詩人六義，多識於鳥獸草木之名，而律歷四時亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裏焉。”馬勇的作品正是如此，鳥鳴蟲唱，風過枝頭，飽含大自然的詩情；其妙處，尤在靜中寓動，動中攝情。無論是落墨為篇，還是賦彩成章，他的畫總是生力彌滿，清氣迴盪。觀其筆下的沒骨花鳥畫，落墨為色，水逐趣靈，而色與墨交相輝映，生機勃發，正可謂“端莊雜流麗，剛健含婀娜”。這些作品以折枝取勢，不根而生，然而枝條旁逸，花葉斜出，觀之磊落逸勢，不待炫奇而靜靜展放。

當你在面對一幅畫作時，就是你的直覺在對畫家內心深層的尋訪，你所得到的不管是喜悦或感傷，都會超出繪畫的本身。因為一幅發自內心的創作，是畫家思想的長久沉澱。這是我在觀賞馬勇畫作時的一種莫名感受。他將一種古老的表述形式作的如此的清新。沒骨畫法--作為中國繪畫形態的一種,早在晉唐時期便已經形成了.而且從今天我們看到的實物,可以明確已經相當的成熟了.在今天的敦煌洞窟中就有大量這種表現手法.單幅的《秋苑鹿鳴》（唐代）更有其代表性。只是到了宋代，理學的展開和文人畫的風行，對這種以色彩為主的表現形式被一種單純的文化理念所遺棄。慢慢的走向了頹勢。至元明之季，便很難看到這樣的畫作了。原因是這種有一些匠人傾向的畫風，沒法進入到文人畫的範疇。當這種畫法漸漸被遺忘的時候，清代一個畫家惲壽平卻劍出偏鋒，創作了大量的沒骨畫。既繼承了唐以前的畫法，又沒有那樣的富麗色彩。以一種淡雅的面目出現。畫中那些藴籍的韻味，些許還透漏出了文人畫的作風。其實，惲壽平原本是一個正統的文人畫山水畫家。在清代初年，四王、吳、惲是畫壇的領袖人物。當惲壽平放棄對山水畫的創作，而畫出大量這樣的沒骨畫時，引起了畫壇的振動。學習的人也日趨多矣。因而給當時的畫界帶來了一股清雅的新風……