饒河戲

宋朝以南戲為基礎，經過元、明兩個朝代，饒河(鄱陽)人在南戲和弋陽腔的基礎上經過改造發展形成了饒河戲。因此，鄱陽被文化部授予國家級戲劇之鄉的稱號。 ^[1] 

1975年，在鄱陽磨刀石鄉(現併入鄱陽鎮)殷家，發掘出南宋洪子城夫婦合葬石槨，內20多件陶瓷陪葬品，之中有十數枚陶瓷戲俑。洪子成是文學家洪邁的孫子，南宋淳熙至景定年間人。景定是南戲影響最廣泛的時期，當時鄱陽對南戲已經廣為接受。後來，經過元、明兩個朝代，饒河人在南戲和弋陽腔的基礎上，經過改造發展，變一唱眾和、鑼鼓伴奏、以板擊節的高腔，與亂彈、徽劇、秦腔、崑曲等皮黃聲腔溶融揉合，形成了唱腔豐富、劇目眾多，鄉土氣息濃郁的饒河戲。 ^[1] 

饒河戲一經問世，便受到鄱陽和饒河流域人的青睞厚愛。粗獷豪邁的雄歌壯舞，激越高亢的唱腔音樂，剛柔並濟的表演程式，加上如《打目蓮》、《嶽傳》、《西遊記》、《花田錯》、《蘆花河》、《降天雪》之類的200多個正本劇目和300多個摺子戲，於是像一夜春風般染綠饒河大地和信江流域、贛北地區、乃至安徽東至、祁門等地。 ^[1] 

饒河戲的廣大舞台是農村和城鎮，觀眾對象既有農民、手工業者，更有瓷業工人，一開始便深受廣大勞動人民喜愛。從清朝乾隆時代起，鄉間看戲之習蔚然成鳳。酬神、開譜、做壽、婚慶以及開賭設場、重修廟宇、掃除瘟疫、廟會、祈禱平，甚至包括違背鄉規民約、宗族家規受罰，都要請戲。看饒河戲幾乎滲透到鄱陽人生活中所有的方方面面。隨着鄱陽商業的進一步發達，各地商幫紛紛在鄱陽興 建會館，加上城鄉宗族祠堂規模的擴大，饒河戲不僅加惟廣和普及，也走進了茶園、劇場(多以會館和祠堂兼)。不論春夏秋冬，一年四季，演期多則十天半月，少則三、五天不等，通宵達旦，長演不衰。專業性的長班、業餘的太子班和自由組合只唱不演的串堂班，雨後春筍般在鄱陽大地上湧現，以至在民間流傳着這樣一句俚語:三天不着饒河戲，心中發悶人無力。喉頭髮癢就想哼，唱過之後來力氣。 ^[1] 

饒河戲的真正發展是在新中國成立以後，成立了縣級專業劇團，業餘演出隊伍空前繁榮。1981年有關部門統計，全縣有太子班172個，串堂班近千個。凰崗鎮牌樓村是個僅有54户的小村，而參加業餘劇團的多達52人。1990年春，全縣舉行戲曲調演，兩個月時間裏演出65場，觀眾達67000餘人。1992年10月，江西省文化廳授予鄱陽戲劇之鄉稱號。新中國培養出來的演員胡瑞華，進過京晉演，上廬山山為中央首長演出，她的唱腔還被譽作水華腔，成為饒河戲發展提高的重要表現。改革開放後，饒河戲再次走出鄱陽，足跡遍及樂平、餘干、萬年、戈陽、上饒、景德鎮、都昌等周邊縣市，並遠至浙江温州、瑞安、平陽、樂清、蒼南，安徽東至，福建石獅 、廈門等地。2001年底，文化部派員來鄱陽考察，擬授予鄱陽為國家級戲劇之鄉。 ^[1]