餘昌宇

社會活動(23張)

2002年，作品《待汛》入選全國美術作品展。

2004年，作品《故園秋陽》獲“全國中國畫作品展”銀獎。

2005年，作品《清風》獲第二屆“萊鄉情”全國中國畫作品提名展銀獎。

2005年，作品《秋園》參加“長江頌”全國中國畫提名展優秀獎。

2005年，作品《秋光無限》獲“太湖情”全國中國畫提名展優秀獎。 ^[2] 

2005年，作品《春之歌》入選首屆中國寫意畫作品展。

2005年，作品《覓》入選第十六屆國際造型藝術家協會代表大會“美術特展”。

出版作品集及刊物(21張)

2005年，作品《金秋》入選全國中國畫展。

2005年，作品《蘆花疊夢》入選中國百家金陵畫展。

2005年，作品《雲收雨歇》獲廣東省美展金獎。

2006年，作品《愛巢》獲“萊鄉情”邀請展優秀獎。 ^[2] 

2006年，作品《飲》入選第六屆工筆畫展。同年應邀為2006年第十三屆全國花鳥畫展特邀畫家。

2006年，作品《蘆蕩疊夢》為第十三屆花鳥畫展特邀作品。

2007年，作品《憶江南》被中國美術館收藏。

2008年，作品《愛蓮圖》獲第十四屆當代花鳥畫展創作獎。

2009年，作品《秋色賦》獲首屆“徐悲鴻獎”中國畫展銀獎。 ^[3] 

畫家榮譽(18張)

2009年，作品《漸入佳境》獲中國美協會員作品展優秀獎。

2012年，作品《太陽島》獲北京鳳凰嶺精英作品展金獎。 ^[2] 

2016年，作品《金風送爽》入選全國中國畫作品展。

2016年，作品《浦江漁歌》入選“萬年浦江”全國中國畫花鳥作品展。

2016年，作品《有鳳來儀》獲“丹青揚州”第二屆全國中國畫作品展優秀獎。 ^[2] 

2017年，作品《寨主》入選第五屆全國畫院美術作品展。

2017年，作品《清風和鳴》收藏於北京京西賓館。

鄒明解讀餘昌宇

寫生，對畫家來説，初學與終其一生時都是不可缺少的伴侶，只是隨着歲月和閲歷的變化悄然生變，重要的是心境與看世界的眼睛。古人“搜盡奇峯打草稿”，“外師造化，中得心源”，今人為之，當為一種文化觀，亦即東方繪畫看事物的方法，不外寫實，而為寫意。寫生，直觀生活，心照自我，寫生、寫心、寫情，“一覽眾山小”，“一花一世界”，無不是畫家心境的自我寫照。

從畫家餘昌宇先生的花鳥寫生畫稿中，既可以感受到中國傳統的繪畫功力，又表現出作為當代人對繪畫的思考，更湧現着畫家內心對生活、對繪畫的激情。打開他的畫稿，撲面而來的是一種精氣神，來自畫家內心的精氣神。他的寫生不同於常見的寫生畫作那樣面面俱到，常常直取表現對象的精彩之處，筆墨所到，風生雲起，痛快淋漓。生活中的物象，只為寄情，寄情於景，寄情於心。靜心細讀，品味其中，可以感受其精湛的技藝和率真的性情。

線的節奏、韻律和抑揚頓挫，在畫家餘昌宇的筆下已達到隨心所欲之化境。他所表現的不再是對象的準確，而是一種意象、一種神韻。線的粗細、疏密變化之間流淌一種真切、生動的氣息，動情之處，粗筆為之，濃重的墨色形成生動的塊面，有力度，有豪氣，加以枯筆皴擦，畫面頓感張力十足，並非刻意為之，而是情到深處，恰到好處。古人云“密不透風，疏可行馬”是一種定律，運用到畫面上千差萬別，讀畫家餘昌宇的寫生作品，疏密關係在虛實之間，相映生輝，有一種非同尋常的藝術魅力，氣度泱泱，趣盡天然。

中國畫的線是富有情感的，畫的技巧可以積累，而畫的格調，則是一種修煉。畫家餘昌宇的寫生融入了他常年的積澱，化為一種情感宣泄，在畫面上迸發出來，在感動自己的同時感動別人，一花一草皆在真情之中。

回到寫生是一種狀態，而在寫生中有所創造，則是一種境界，古往今來，不乏大家在寫生的過程中產生佳作。餘昌宇一次次走進山野，走進花間，一花一世界，縱情寫我心。在那花木樹石之間，藴含着大自然最鮮活、最本源、最能感動人的視覺形象，是引發他創作審美新的衝動和激情的策源地。他要從茂密、葱蘢、繁複的原始生態中尋找生命的節奏，他要從生機勃勃的植物羣中去尋找那競相生存、爭芳鬥豔的草木精神。

多年來，餘昌宇着迷於線的藝術魅力，縱情在線的意象美感中。線，是他作品的精髓；線，是他作品的風格標誌；線，也是他的心絃。他要用線去彈撥花鳥世界的生命樂章，吟唱着自然花木神奇的讚歌。於是，他的幾十幅花鳥寫生線描就這樣產生了。

為了突出線條的語言形式和主體花鳥的塑造，畫家在借鑑傳統“骨法用筆”造型時，更強調以書法的筆意入畫，在蒼潤枯澀的線型變化中，追求線與線之間的粗與細、柔與剛、長與短、疏與密、輕與重、曲與直、藏與露、橫與豎的多重對比，在強調大的形體營造，以求整體的、和諧的、統一的大節奏、大變化的同時，也斤斤於細枝末節的刻畫，使單純的線形豐富而有厚度，大方而又大氣，體現出線的節奏韻律之美，顯現出線的精神，充分地表達了畫家熱愛自然、熱愛生命的情懷。

作者簡介：鄒明，深圳大學藝術設計學院副院長、教授、碩士研究生導師，中國美術家協會會員，中國雕塑學會會員，南京市書畫院特聘畫家。

早年就讀於湖北藝術學院，後來下放農村整整十八年。餘昌宇有許多不平常的經歷，“外師造化，中得心源”，樸質的鄉土和純真的自然給予他深厚的生活基礎，促使他不肯放下手中的畫筆。正所謂“丹青不知老將至”到“知非”之年，他又赴北京畫院進修，當了鶴髮書童。在此，他對中國花鳥的內涵作了進一步的學習和研究，更加擴大了自己的視野。

細讀昌宇的畫，能看出他嫺熟的畫技已經達到“手隨心到”的境界。而他用這種新的眼光重新對他舊有的精神感受進行審視和搜索，以那些最原始的鄉野符號繪製出新的圖式。其最見要領的搜是變“惜墨如金”為“揮墨如土”變“破墨”為“衡墨”以至“退墨”，依從畫面效果需要，掌握水的適時、適量的使用。從而使畫面空靈而厚重，一掃粉脂之氣，筆墨介於“沒骨”和“有骨”之間，兼工帶寫，製作於筆法並存，既保持了傳統的水墨韻味，又有別開生面的現代感。

“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”，昌宇先生在創作方面作出了許多不懈的努力，他的畫逐步被人們所認識，在國外屢獲大獎，作品被各大美術館收藏。這些成就的取得與他孜孜不倦的學習精神和 直豪爽的人品是分不開的，這也是他的畫作獨具個性化的根源之所在。

餘昌宇作品多源於生活、源於自然，他擅長畫鷺鷥、仙鶴等禽鳥，也常畫小鳥。他畫的禽鳥用筆粗獷大度，卻能於率性揮寫之間抓住鳥的神韻特徵，在似與不似之間保持了適度的距離。作品唯美雅緻，色彩濃烈豐富，用筆老辣。善於變“惜墨如金”為“揮墨如土”，變“破墨”為“衝墨”以至“退墨”。依從畫面效果需要，掌握水的適時、適量的使用，從而使畫面空靈而厚重，一掃粉脂之氣，既保持了傳統的水墨韻味，又有別開生面的現代感。中國美術家協會理事、中國畫研究院院務委員周韶華這樣評價：“餘昌宇不僅用中國畫語言與形式詮釋了現實主義藝術精神，同時也用畫作證明了鮮活生命的獨特存在”。

作品圖集：