飛越布穀鳥巢

《飛越布穀鳥巢》，經移民導演米洛斯·福爾曼之手其複雜的意識形態背景給影片《飛越瘋人院》蒙上了一層特殊的光澤，似乎有了更多可以揣度的空間尺度。

今美國文學愛好者也許連肯·克西（KenKesey）這個名字都沒有聽説過。

肯·克西，1935年出生，幼年隨開牛奶場的祖父母在俄勒岡生活。因摔跤成績出眾，他被“保送”進俄勒岡大學並享有獎學金。但他頭腦絕非不發達。在俄大時即開始投稿發表小説。後又進有名的斯坦福大學寫作班，因思想新潮、文風詭異，與較保守的導師沃萊士·斯特格納（亦一著名作家）多有牴牾。寫作班未畢業，克西的第一部長篇小説，也是他的代表作《飛越布穀鳥巢》（1962年）已由著名的維金出版社出版。此書後陸續被改編為話劇，在百老匯盛演不衰。接着又拍攝成電影，一下子囊括了1974年奧斯卡金像獎的4項大獎。這就使《飛越》一書更為走紅。但克西卻認為製片人歪曲了原作中主要人物的形象，提起訴訟，後雙方調解了事。但克西表示，他根本不想看也從未看過這部影片。

克西曾在一家醫院精神病房當夜班護理員。在觀察了一段時間後，他認為當時的那種治療方法非但於事無補，反而會加重患者的病情。於是他着手寫《飛越》這部帶有寓言色彩的小説。作品中，主要人物（其實他並沒有精神病）住院接受治療，並試圖對這套做法表示反抗，結果遭到一個綽號為“大護士”的女暴君的報復，腦白質被切斷，成了一個真正的白痴。此書的寓意，照《華盛頓郵報》的一篇評論文章的分析是：“……如約瑟夫·海勒、肯·克西與庫特·馮尼格筆下所顯示的，它宣佈：瘋狂是合理的，而生活在當代社會中倒真是一種瘋狂。”

克西引起注意的另一“壯舉”是1964年一次向紐約的“進軍”。當時，他將一輛舊客車漆成五顏六色，糾合了一批志同道合者，邊吸迷幻藥邊趕路，一路上一批留大鬍子、穿奇裝異服的漢子招搖過市，好不熱鬧。此行後來被有名的“新型新聞文學”作家湯姆·沃爾夫寫成一本書，1968年出版，暢銷一時。克西因吸迷幻藥多次被控，他曾出逃墨西哥，後又回國坐牢。

美國學者認為，克西和他的朋友的所作所為，是對艾森豪威爾時代死氣沉沉的社會風氣的一種消極反叛。儘管看來與淘氣孩子的出格行為沒有什麼區別，但是，正如一位叫查爾士·鮑登的評論家在1991年所寫的一篇文章裏所説的：“任何人想對我們的時代有所認識，最好去讀讀克西。除非我們走好運情況起了變化，否則，今後一個世紀裏，人們還將不得不讀他的書。”

美國著名小説家肯·克西（Ken Kesey）於2001年11月10日在俄勒岡州尤金市患肝癌逝世，享年66歲。肯·克西的一生頗具傳奇性：1935年9月出生於科羅拉多州一個奶牛場主家庭，1934年遷移到俄勒岡州祖父家。肯·克西自幼體格強壯，喜好運動，尤擅長摔跤，為此獲獎學金進入俄勒岡大學學習新聞學。1959年，到斯坦福大學攻讀創造性寫作學位，自願參加了政府在一所醫院的毒品實驗項目，嘗試過如像LSD這樣的致幻興奮毒品。1963年，基於這一體驗寫成出版了長篇小説《飛越布穀鳥巢》（One Flew Over the Cuckoo?sNest）而一舉成名。由於濫用大麻他曾經在加利福尼亞州曾被監禁4個月。1965年，與高中認識的女友法耶結婚，後來在普勒真特西爾（Pleasant Hill）定居，養育了4個子女。他還在好萊塢影片中出演過次要角色。1990年攜家回到俄勒岡，任教於俄勒岡大學，直至去世。

《飛越布穀鳥巢》出版後很快就被譯成了多國文字，幾乎每年都在重版。1963年企鵝出版社版本封面中央精神病院房頂的一角，但見一隻布穀鳥昂頭站立，彷彿在期待呼喚什麼，這在美國近代史上眾所周知的動盪年代裏其象徵意義不言而喻。與肯·克西同時代的詩人和朋友金斯伯格曾經寫過長詩《卡迪什》（Kaddishi）悼念其患精神病而死在“瘋人院”的母親娜阿米，讀過該詩的讀者無不被詩中“瘋人院”的恐怖和娜阿米受到的精神折磨而震驚。

為我們揭露了這一陰暗角落裏更不人道的種種細節，可它絕不是單純的精神病院故事，其強烈的社會認識意義遠遠超於其故事本身。故事發生在美國太平洋西北部的一個精神病院，第一人稱敍述者是在病院呆得最久、有一半印第安血統的布羅德曼。他從不説話，經常產生幻念，總以為屋子裏滿是青蛙。病院實際上由渾名是“大護士”（Big Nurse）的拉齊德（Ratched）統治。她竭力掩蓋其女性生理特點，可笑的是，無論如何也不能“消滅”她那一對偌大乳房。她狡猾，機靈，對病人冷酷無情，獨裁和控制慾表現強烈。故事情節主要在主人公愛爾蘭裔人麥克穆菲（Mc Murphy）和“大護士”之間的抗爭中展開。麥克穆菲聯合其他病人挑戰“大護士”。他們賭博，酗酒，同女人約會等。最終麥克穆菲和布羅德曼逃離病院。耐人尋味的是布羅德曼此時才開始説話。麥克穆菲集中體現了追求自由、人格獨立、反體制壓迫這樣一些精神。”瘋人院“實際上是當時美國社會的一幅縮影，恰好同金斯伯格在其《嚎叫》中的那一聲“我看見我這一代被毀滅”相呼應，發人深省。

“大護士”則是《嚎叫》中的邪惡火神“摩洛克”的象徵，代表美國資本－軍事一體化體制對人性的壓抑。此書出版後好評如潮，《時代》週刊稱此書“是向體面階級社會的陳規以及支持這些陳規的看不見的統治者發出的憤怒抗議”；《紐約客》則説此書“預示了大學騷亂、反越戰、吸毒以及反文化運動。”

顯然，此書的主旨同《麥田守望者》和《在路上》傳達的BG（“Beat Generation”“垮掉一代”未必達意，本人用其縮略語代替）理念一脈相承。難怪不少評論家把肯·克西也歸入BG。他同BG代表人物聯繫的確非常密切。1964年，繼堪稱嬉皮士時代一大壯觀的舊金山的“愛之夏”（Summer of Love）大集會後，肯·克西用《飛越布穀鳥巢》的版税組織了一次真正意義上的轟動全美的“行為藝術”活動。一輛命名為“向前”（Further）號的校車車身塗上炫麗色彩，滿載着一夥自稱為“快活的惡作劇者”（Merry Pranksters）的青年男女從加利福尼亞州出發，橫跨美國大陸，到達紐約世界貿易大廈，然後又返回。開車的正是被稱為“BG天使”、克魯亞克《在路上》主人公迪安的原型尼爾·卡塞迪。“快活的惡作劇者”這一稱謂已把嬉皮士的反叛精神表露無遺。當時嬉皮士中流行的一句話是“你在車上嗎”（Areyouon the bus）。

60年代末在舊金山興起的嬉皮士運動的理念和生活方式如公開吸毒，奇裝異服，男女羣居，街頭爵士，迷幻搖滾即興演出，用和平方式反抗現存法律和傳統習俗等其實可以追溯到此。這一年8月，芝加哥爆發了長髮異裝的嬉皮士反越戰騷亂。1968年，倡導“新新聞寫作”（New Journalism）的湯姆·伍爾夫（Tom Wolfe）在其著名的紀實性非小説作品《令人振奮的興奮劑實驗》（The Electric Kool Aid Acid Test）中詳盡報道了這事，由此肯·克西聲名大振，同金斯伯格、搖滾音樂歌手鮑勃·迪倫（Bob Dylan）一樣一時成為被青年崇敬的偶像。

肯·克西後來寫過一些自傳性短篇。 ^[1]