飆25

專輯《飆》（Bad）是邁克爾·傑克遜所發行的第七張錄音室專輯，但它是怎麼來的呢？又如何讓音樂錄影有更多電影的感覺的呢？傑克遜想讓專輯賣出“1億張”，他寫在鏡子上鞭策自己，想超越《顫慄》（Thriller）的成功。還有關於傑克遜的舞步和編舞，他對弗雷德·阿斯泰爾和經典音樂劇的喜愛，其中包括《爵士春秋》（All That Jazz）。被採訪者説當他們聽到傑克遜死訊時自己在什麼地方，編舞師、錄音工程師和音樂人對他2009年離世最真實的感情，傑克遜自己拍的家庭錄像、練聲錄音和親密合作者在彩排期間拍的錄像。最後的鏡頭是演唱會結束時傑克遜張開雙臂，以像被釘在十字架上的姿勢向觀眾致意。 ^[2] 

該片導演和MJ是同齡人，可以説是一起長大的，2009年得知邁克爾·傑克遜死訊時，斯派克·李完全不敢相信，直到看到他哥哥開了新聞發佈會。他後來購買了所有MJ的歌曲，每天不間斷地聽他的歌，以致家人向他抱怨。後來斯派克·李有感於很多人只看到了專輯的大賣的結果，卻沒有看到他為籌備專輯所作出的努力和他在音樂上的天才，他希望通過講述專輯的籌備過程，讓人們更關注MJ的音樂 ^[3]  。

該紀錄片中斯派克·李採訪了40多人 ^[4]  ，許多采訪都是在錄製《飆》（Bad）專輯的錄音室拍攝的 ^[2]  。

該片是一部令傑克遜歌迷大飽眼福的電影。這不僅是一次對傑克遜的深度調查，更是一次對音樂業的反思（廣州日報 評） ^[4]  。

《飆25》不像常規的紀錄電影，整部電影讓人印象深刻的是創作者的專注，導演以一種近乎傲慢的姿態藐視包圍着傑克遜的是非流言，而專注于傑克遜在音樂和舞蹈上非同一般的才能、專注於他以古典手藝人的精益求精把流行文化帶領到前所未有的高度，這部電影可以總結成一句話：傑克遜曾經、現在以及將來，都遠遠比詆譭他的人了不起。這種純粹而熱切的“愛的支持”卻沒有讓《飆25》困在單一的維度。斯派克·李從傑克遜特定的一張專輯、一場演唱會出發，不為定義他是什麼樣的人，而是追本溯源、前後貫通地梳理傑克遜的藝術養分的來源：這位流行天王的藝術恰恰根植於傳統，他的獨一無二的舞步，靈感來自默片時代的表演天才弗萊德·阿斯泰爾和巴斯特·基頓。若你着迷於傑克遜的舞台才能、無意刺探他的私生活，那麼，《飆25》應該是一部豐滿的，讓人慢慢微笑的電影（文匯報 評） ^[7]  。

參考資料 ^[5] 

參考資料 ^[3-4] 

參考資料 ^[1]