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風景油畫

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風景油畫是以自然景物為描繪對象,用油畫材料進行繪畫創作·稱為風景油畫,可以分為:自然風景油畫、山水風景油畫、藍天白雲油畫、日出日落油畫、街景油畫等。
早期的繪畫並沒有這一獨立的門類,風景油畫只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現。直至文藝復興以後的16世紀,風景油畫才作為獨立的繪畫體裁出現於歐洲畫壇,並得到極大發展。
中文名
風景油畫
英    譯
Landscape oil painting
拼    音
fēng jǐng yóu huà
詞    目
風景油畫

風景油畫釋義

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詞目:風景油畫
拼音:fengjingyouhua
英譯:Landscape oil painting

風景油畫分類

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風景油畫圖冊
風景油畫圖冊(17張)
風景油畫按類別可分為:寫實風景油畫,印象風景油畫,抽象風景油畫,古典風景油畫,現代風景油畫,歐美風景油畫,俄羅斯風景油畫,荷蘭風景油畫,地中海風景油畫,托馬斯風景油畫,森林風景油畫,高山流水風景油畫,人物風景油畫、田園風光風景油畫,.桂林山水風景油畫,白樺樹林風景油畫等各地的名勝古蹟畫家也都進行過描繪創作。

風景油畫技法

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挫:
挫是用油畫筆的根部落筆着色的方法,按下筆後稍作挫動然後提起,如書法的逆鋒行筆,蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
拍:
用寬的油畫筆扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理,既不十分明顯,又不致過於簡單,也可處理原先太強的筆觸或色彩,使其減弱。
揉:
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接相互揉合的方法,顏色揉合後產生自然的混合變化,獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比,並可起到過渡銜接的作用。
線:
線是指用筆勾畫的線條,油畫勾線一般用軟毫的尖頭線,但在不同的風格中,圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的,在最早油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿,坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主,但儘管如此,油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用,使油畫語言更為豐富,不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格,如馬蒂斯凡高畢加索米羅克利等都是用線的高手。
掃:
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊,使之不太生硬,趁顏色未乾時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、鬆動而不膩的色彩效果。
跺:
指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。

風景油畫寫實

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寫實風景油畫作為多元的一元,其自身的藝術使命和藝術魅力在經歷諸多風雨之後,仍然不減它的風采。它更注重繪畫語言的表述,充分運用油畫藝術的載體來關愛人生,關注人與社會的關係。繪畫強調自我面貌的凸現。
寫實風景油畫,首先要有超強的造型能力,還要有一定的對材料的熟悉和掌握。
1.起稿,一般先起非常精細的圖形,然後對於圖片開始製作。
2.上色,顏色要比預計的要亮些,鮮豔一些。
3.上光。用調色油(上光油最好)也可以,我們上學時就是用調色油。這樣把顏料放上去就不會吸油了。
寫實風景油畫中吸收了多種材質的運用,畫面的效果處理明顯優於其他繪畫。總之,寫實風景油畫有着不可抗拒的魅力,有着不可替代的功用,為使用者展現無盡風光。

風景油畫印象

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印象派風景現已成為風景裏最重要的一派,印象派又稱為“外光派”,產生於19世紀60年代的法國。1874年莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫,遭到學院派的攻擊,評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”,印象派由此而得名。
印象派強調對客觀事物的感覺和印象,反對因循守舊,主張藝術的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討,研究出用外光描寫對象的方法,並認識到色彩的變化是由光色造成的,色彩是隨着觀察位置,受光狀態的不同和環境的影響而發生變化,同時把這種科學原理運用到繪畫中去。根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。給後來的現代美術以極大的影響。
印象派脱離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴,藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和程式。藝術家關注的焦點轉移到了純粹的視覺感受上,作品的內容和主題變得不再重要。

風景油畫抽象

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抽象風景通過大面積色塊對比表現空間深度和廣度,從具象的形體中抽離,或完全的色塊來表現,表現出了自然世界裏原始美的質樸或是壯觀、雄偉,深受現代家庭裝修喜歡。。

風景油畫空間

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油畫風景中的明暗就是在陽光照射下物體所反射的光線。主要強調空間和體積,明暗對比強可以產生空間感。主要的景物可畫得實、濃一些,反之要虛、淡。這樣不但表現出畫面的情趣,也增強了空間感。空間層次的表現,關鍵在於處理好近、中、遠三個層次的景物。我們要學會面對複雜的景物,有意識地進行組織,將景物加以歸納,運用透視、色彩知識及各種處理手法。 冷與暖是油畫風景的精髓。在自然光的照射下,亮部呈暖色,相對,暗部呈冷色。比如:亮部是偏黃,暗部就要偏紫(對比色)。冷暖對比也可以產生空間,近景偏暖,遠景就要偏冷。顏料的厚與薄:近景要厚,遠景要薄。因為薄的話,就能把遠景推得很遠,反之顏料厚就能把薄與厚的距離拉開了,有很多畫家都會把顏料堆厚做肌理呢。

風景油畫大師與名家

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風景油畫歐美

偏現實主義風格的主要有荷蘭的梅因德爾特·霍貝瑪( MeindertHobbema)、雅.魯伊斯達爾、彼得.德.霍赫,法國的克洛德·洛蘭、泰奧多爾·盧梭,英國康斯坦布爾,美國的霍默。
印象主義風格的主要有後來的莫奈、畢沙羅、西斯萊、塞尚等。

風景油畫俄羅斯

主要有列維坦、薩符拉索夫、涅斯捷羅夫、希什金等。

風景油畫中國

風景油畫主要有顏文梁、吳冠中、林風眠、洪凌、蘇天賜、陳鈞德、羅爾純、管恩智、段正渠、郭北平、靳之林等。
風景水彩有關廣志、古元、哈定、李劍晨、陽太陽、柳新生等。