顧大良

1949年~文化大革命

1949年4月，進無錫社會主義教育學院學音樂、戲劇、繪畫，後進中央戲劇學院華東分院（上海戲劇學院前身）舞台美術系學習。1954年，畢業分配至華東戲曲研究院後轉入上海越劇院。在藝術創作中，善於抓住劇本主題的內涵，運用具體的舞美形象揭示劇本的主題思想，使之有利於演員的表演。如《情探·陽告》一場戲中，設計香爐放在台口，作為演員表演的支點，把海神爺的座像虛設在觀眾席上，打破舞台上的三堵牆，收到很好的戲劇效果。文化大革命後，藝術創作思想更趨成熟，設計上追求似與不似之間，似與不似的統一和形似與神似的統一，《漢文皇后》、《瑞雲》的舞美設計，都體現了他這方面的藝術追求。認為舞美藝術要靠現代先進技術來支持，技術上的進步可推動藝術的創造，如用銀灰色的綢做天幕，可照不同顏色的光，前面再掛無縫紗幕，使觀眾不刺眼。用泡沫塑料製作舞台上的漢白玉，既輕易做，立體感強，為許多劇團採用作為制景材料。其設計藝術的特點是注重一個"簡"字，認為設計的每樣東西都要在舞台上有用，作品具有簡練、簡化、簡潔的特色。認為"簡"亦是戲曲藝術的需要，繁了就會與表演發生矛盾。造型藝術要以一當十，虛實結合，使觀眾產生聯想，使觀眾感到佈景會説話。創作手法以凝練、含蓄、素雅、樸實、清新、富有創造性，自成風格，在同行和觀眾中有一定影響。

他在30多年中，共設計過60多個劇目的佈景。主要作品（包括與人合作）有《追魚》《祥林嫂》《情深》《三看御妹》《奪印》《姜喜喜》《九個姑娘》《三夫人》《血染深宮》《打金枝》《漢文皇后》等劇。1981年有11個劇目參加“上海戲劇節舞台美術展覽”，1982年《祥林嫂》參加“全國舞台美術展覽”，1989年有兩個劇目參加“上海國際舞台美術展覽”，《漢文皇后》舞美設計圖，1987年被入選為我國首次參加第6屆"國際舞台美術展覽"展品，1989年《漢文皇后》獲第六屆“布拉格國際舞美展覽榮譽獎”，《血染深宮》獲1989年“上海市文化藝術節優秀成果獎”。1991年《血染深宮》參加布拉格“國際舞台美術四年作品展”。參加編輯的大型畫冊《越劇舞台美術》於1997年出版。多個設計劇目選載其中。 ^[1]