類型片

可以按照理想主義法（idealist method）、經驗法（empirical method）、先驗法（apriori method）、社會習俗（social conventions）四大方法進行定義。電影類型更容易被識別而非被定義導致電影類型分類方式多種多樣。

常見的十大電影類型：動畫片、幻想電影、黑幫片、科幻片、西部片、體育電影、懸念片、浪漫喜劇、法庭電影、史詩片。

十大電影類型下屬的分支電影類型比較多，按故事發生的環境和社會背景分：西部片（The Western）、戰爭片（War Film）、太空歌劇電影等。按主題分：科幻片、色情片、犯罪（警匪）片（Contemporary Crime: Detective & Gangster）等。

按情感分：喜劇片、恐怖片和懸疑驚悚片（Horror Film & The Suspense Thriller）、悲劇電影等。按拍攝方式分：變形寬銀幕電影等。按照表示手法分：35毫米，16毫米或8毫米拍攝的電影。按觀影人羣分：兒童電影，青少年電影，女性電影等。按投資成本分：B級片（小成本電影）、高投資電影、低成本電影。

其他的類型還有歷史傳記片（The Historical & Biographical Film / Epic Film）、黑色電影（Film Noir）、社會政治片（Social-Political Drama）、歌舞片（音樂劇）（The Musical）、劇情片（Drama Films）、動作片（Action-Adventure）同志電影(Queer cinema)、獨立電影等。如今的好萊塢並沒有pure genres movie（純類型電影），所以對於類型分類多種多樣。按照電影構成因素來説，近幾年崛起的超級英雄電影可以作為一個單獨的分類，特工電影則是區別於西部片和動作片的存在。 ^[1] 

在好萊塢製片制度的影響下，電影創作不再是一種個人的行為，規範的製片制度使電影製作成為一種批量的、流水線式的規範化過程，模式化成為其基本特徵。固定模式的確定能夠提高製作效率，降低製作成本，因此，類型片是必然的結果。 ^[2] 

1、以敍事為主導的規範化審美形式；

2、是大製片廠標準化生產的產物，追求利潤的最大化是其目的和原則；

3、視聽語言霸權同時帶有強化政治文化的含義。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，好萊塢電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。當時嚴格的審查制度使好萊塢的類型片主要表現在喜劇片、西部片和歷史片 3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》（1921）、《淘金記》（1925）和《馬戲團》（1928），基登的《航海者》（1924）和《將軍》（1926），勞埃德，H.的《大學新生》（1925）；西部片主要有《篷車》（1923）、《鐵騎》（1924）和《小馬快郵》（1925）等，歷史片有地密爾的《十誡》（1923）和《萬王之王》（1927），格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》（1922）

第二個時期是一戰之後好萊塢電影中的特殊現象——真正意義上的類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大禮帽》（1935）、《風月無邊》（1936）和《齊格飛大歌舞》（1936）；盜匪片《小愷撒》（1931）、《公敵》（1931）、《疤麪人》（1932）和《嚇呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗蘭肯斯坦》（1931）等。

第二次世界大戰之後好萊塢的類型片大多是故事片和紀錄片，如有柯蒂斯的《勝利之歌》（1942）、《卡薩布蘭卡》（1943）和《出使莫斯科》（1943）；顧柯的《費城的故事》（1940）；霍克斯的《約克軍曹》（1941）；希區柯克的《破壞者》（1942）、《疑影》（1943）和《救生船》（1944）；W.休斯登的《馬耳他之鷹》（1941）；H.金的《皇家空軍中一名美國佬》（1941）；朗格的《劊子手也死亡》（1943）和《東京上空三十秒》（1944）；劉別謙的《生死問題》（1942）和《天堂可以等待》（1943）；L.麥卡里的《與我同行》（1944）；邁爾斯東的《鼠與人》（1940）、《北極星》（1943）；I.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》（1943）；普雷明格，O.的《勞拉》（1944）

20世紀六七十年代

上世紀六七十年代是美國青年思想最動盪的年代，好萊塢類型片則相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂“反英雄”影片有：雷伊的《無因的反抗》（1955），卡善的《伊甸園東方》（1955），J.洛甘的《野餐》（1956）以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》（1967），A.潘的《邦尼和克萊德》（1967），D.霍珀的《逍遙騎手》（1969），施萊辛格，J.的《午夜牛郎》（1969），T.馬里克的《荒原》（1973）等。

20世紀七八十年代

七八十年代好萊塢類型片電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，比如艾倫，W.的《安妮·霍爾》（1977）和《漢納姐妹》（1986）；阿爾特曼的《三個女性》（1977）；阿普特德的《礦工的女兒》（1980）；R.本頓的《克萊默夫婦》（1979）；J.L.布魯克斯的《母女情深》（1983）；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》（1978）；M.雷德爾的《金色池塘》（1981）；雷德福，R.的《普通人》（1980）；H.羅斯的《轉折點》（1977）；齊納曼的《朱莉亞》（1977）等。 ^[3] 

20世紀九十年代後美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值，於是乎才出現了所謂的“美國大片”。類型片可以説是一種重複、模仿、複製和批量生產的非藝術品。它的目的僅僅是為了賺取更大的票房利潤。 ^[3]