題鄭防畫夾五首

【其一】

惠崇煙雨歸雁，坐我瀟湘洞庭。

欲喚扁舟歸去，故人言是丹青。

【其二】

能作山川遠勢，白頭惟有郭熙。

卻寫李成驟雨，惜無六幅鵝溪。

【其三】

徐生脱水雙魚，吹沫相看晚圖。

老矣箇中得計，作書遠寄江湖。

【其四】

折葦枯荷共晚，紅榴苦竹同時。

睡鴨不知飄雪，寒雀四顧風枝。

【其五】

子母猿號槲葉，山南山北危機。

世故誰能樗裏，彀中皆是由基。 ^[1] 

【惠崇】篇翻譯：

惠崇的這幅煙雨歸雁圖，讓我彷彿置身於洞庭湖的浩淼湖波上。情不自禁地想喚來一艘小船帶着我回到家鄉去，聽旁人勸告説這是一幅丹青，我方始醒悟過來，原來這是一幅畫。

《題鄭防畫夾五首》，是黃庭堅題詠鄭防畫夾中作品的組詩。鄭防是藏畫的人，畫夾相當於現代的集錦畫冊之類。

第一首詩題惠崇的畫。惠崇是僧人，能詩善畫。《圖繪寶鑑》説他“工畫鵝、雁、鷺鷥”；《圖畫見聞錄》説他“尤工小景，為寒江遠渚，瀟灑虛曠之象，人所難到”。正因為惠崇的山水、花鳥饒有詩意，才格外引起詩人品題的興味。王安石、蘇軾都有詩題詠他的畫。蘇軾的七絕《惠崇春江晚景》，更是膾炙人口。黃庭堅這首詩的首句六字，既點明畫的作者，又描繪出畫境。畫中景物並不止“煙雨”、“歸雁”，但作者有念留給讀者想象的空間。詩中給人們展現了一幅煙雨歸雁圖。二三句承上，一氣而下，寫因欣賞畫中景色而生幻覺：恍惚之間，好像坐在瀟湘、洞庭的煙波之上，目送行行歸雁，鄉情油然而生。詩人很想喚一葉扁舟，迴歸故鄉。第三句中的“喚”字，有的版本作“買”。“買”字不如“喚”字靈活。這三句不僅筆致疏朗輕淡，傳寫出畫中的“虛曠之象”，而且化畫境為實境，融入思歸之情。第四句從前三句中跌落，描寫詩人身心已沉浸於幻境之中，忽聽得友人説：“這是丹青！”才恍然省悟，知道錯把畫境當作真境。這樣結尾，峯迴路轉，饒有情趣。

“詩是無形畫，畫是有形詩”（郭熙《林泉高致》），詩畫有相通之處。因此，詩歌可再現畫境。但以詩題畫，一般不宜於全寫真境，更不宜全寫畫境。全寫真境，變成了山水景物詩，不成其為題畫詩；全寫畫境。用詩句一一描述畫中景物，無異於捨棄詩歌的想象和抒情之長，容易寫的呆滯而無生氣。沈德潛説杜甫題畫詩：“全不粘畫上發論。如題畫馬、畫鷹，必説到真馬真鷹，復從真馬、真鷹發出議論。後人可以為式。”（《説詩晬語》）杜甫的《奉先劉少府新畫山水障歌》，便從畫面引出真景，又由真景返回畫景。黃庭堅這首詩，便學習了杜甫題畫詩的手法，使畫中之景與畫外真景水乳交融，並同人的感情發生交流。

杜甫的題畫詩，還有一個特點，便是在描繪畫境中道出畫理。如《戲題王宰山水圖歌》，因題畫而道出“尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里”的藝術見解。黃庭堅在此題的第二首詩，題詠的是鄭防收藏的郭熙的畫，也運用這一表現手法。郭熙是北宋山水畫家，其畫強調“取勢”。他説：“真山水之川穀，遠望之以取其勢。”他的山水畫論《林泉高致》提出的“三遠”——高遠、平遠、深遠，就是要取山川之遠勢。黃庭堅對繪畫有很高的藝術素養，所以這首詩的前二句“能作山川遠勢，白頭惟有郭熙”，是很精當的評價。三四句具體詠贊畫夾中郭熙之作。郭熙曾為蘇才翁家摹寫宋初北派山水畫家李成的《驟雨圖》六幅，因此筆墨大進。詩人在鄭防畫夾中得以見到《驟雨圖》真跡，非常興奮。但三四句不直説，而是曲折達意。自從見到郭熙畫後，他禁不住躍躍欲試，也來摹寫《驟雨圖》，但一時找不到六幅好絹。“鵝溪”，在今四川三台，以產上好畫絹著稱。把六幅畫絹説成是“六幅鵝溪”，以出人意料的語言，創造出新奇的意象。溪水清澈透明，恰似皎潔輕柔的畫絹。黃庭堅學杜甫詩，以善於錘鍊句法、字法著稱，於此句可見。這兩句既奇警，又自然天成，而且給整首詩增添了盎然意趣，補足前二句之意，使全詩不流於枯燥。

從章法和句法來看，第二首詩的第三、四句，一起一落，折出筆勢，同前一首的第三句一氣連貫、第四句陡然轉折不同。可見詩人用筆靈活多變，決不重複，總是力求創新與出奇。 ^[2] 

黃庭堅（1045—1105），北宋詩人、書法家。字魯直，自號山谷道人，晚號涪翁，洪州分寧（今江西修水）人。公元1067年（治平四年）中進士。宋哲宗時以校書郎為《神宗實錄》檢討官，遷著作佐郎。後因修史“多誣”遭貶。早年以詩文受知於蘇軾，與張耒、晁補之、秦觀並稱“蘇門四學士”。與蘇軾齊名，世稱“蘇黃”。詩以杜甫為宗，有“奪胎換骨”“點鐵成金”之論，風格奇硬拗澀，開創江西詩派，在宋代影響頗大。又能詞。兼擅行書、草書，為“宋四家”之一。有《山谷集》《山谷琴趣外篇》。 ^[3]