題詩

畫上題款，是自北宋的文人畫，唐宋以前的畫一般無款。有時僅寫個名字在石罅（音下）或樹根間等不起眼的地方，稱之為藏款，隨着文人畫的興起和發展，如文與可、蘇東坡、米元章等開始以書法在畫上長題，或詩或文，而後乃為盛行。清方薰《山靜居畫論》説：“題款圖畫，始自蘇米，至元明遂多，以題語位置畫境者，畫亦因題而益秒。”到了清代石濤、揚州八怪更被稱為詩、書、畫三絕的畫家。幾乎每畫必題，每題必詩。或一題再題，情景交融，出神入化，詩畫相成，皆成佳構。故前人有：三分畫七分題之説，可見題畫之為人所重視。

言其志，也就是“託物言志”。畫是無聲詩，詩是無聲畫。一件高超的藝術品，應求師、書、畫於完美的綜合，開拓意境，豐富情趣，俾讀者回味無窮。

明徐渭是繼承發展文人畫、將詩書畫融為一體的優秀代表之一。他是個失意文人，一腔怨憤多借筆墨傾訴牢騷，其寫意《葡萄圖》那縱橫狂放的藤條，那傾落紙上的顆顆圓珠以及他的題畫是“半生落魄已成翁，獨立書齋笑晚風。筆地明珠無出賣，閒拋閒置野藤中。”通過詩和畫，他那失意落魄而又狂放不羈的性格，躍然紙上。清邊壽民《籬菊圖》寫籬邊殘菊數枝，凌亂錯落，題雲“故園三徑吐幽情，一夜輕霜墮碧空。多少天涯未貴客，借人籬落看秋風。”興思發慨，借物抒情，將一片天涯漂泊、失戀依人之情，盡情地流露於筆墨之間。鄭板橋在他的《墨竹圖》上題詩“衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”充分表達畫家關心百姓疾苦之情。

到了近代、現代，國畫經過眾多大師的努力，更臻完美。潘天壽在一幅《梅月圖》上吟成：“氣結殷周雪，天成鐵石身。萬花皆寂寞，獨俏一枝春。”我們在畫上見到的不僅是那筆墨雄渾、老辣精純的繪畫功力，而是通過題畫詩看見了那“一花素裹傲霜鬥雪絕無媚骨”的梅花的凜然正氣，也真實地再現了潘天壽高風勁骨堅貞不阿的內在精神。

國畫詩與畫的有機結合，可以充分發揮畫外餘藴，不畫中補足之意，使詩以畫而富生動形象，畫以詩而更耐人尋味。取得對比與統一、補充與和諧的藝術效果，從而相應成輝，相得益彰。縱觀歷代大家名作，無不融詩畫於一爐而流芳千秋，為獨具風格之中國畫的成就作出了光輝的貢獻。作為當今時代的書畫工作者，更有責任在繼承發揚傳統的基礎上，去開拓詩畫的新天地，使民族繪畫的特色更為豐富和全面。