頭號玩家

2045年，處於混亂和崩潰邊緣的現實世界令人失望，人們將救贖的希望寄託於“綠洲”，一個由鬼才詹姆斯·哈利迪（馬克·裏朗斯飾）一手打造的虛擬遊戲宇宙。人們只要戴上VR設備，就可以進入這個與現實形成強烈反差的虛擬世界。在這個世界中，有繁華的都市，形象各異、光彩照人的玩家，而不同次元的影視遊戲中的經典角色也可以在這裏齊聚。就算你在現實中是一個掙扎在社會邊緣的失敗者，在“綠洲”裏也依然可以成為超級英雄，再遙遠的夢想都變得觸手可及。哈利迪彌留之際，宣佈將鉅額財產和“綠洲”的所有權留給第一個闖過三道謎題，找出他在遊戲中藏匿彩蛋的人，自此引發了一場全世界範圍內的競爭 ^{[3]  [40]}  。

參考資料： ^[4] 

參考資料： ^[5-8] 

參考資料 ^[41] 

《頭號玩家》是根據Ernst Klein的同名熱門小説改編，擁有電影版權的製片人Dan Farah將項目帶進了華納兄弟，華納兄弟於2010 年獲得了電影版權。該小説已累積了大量受過高等教育的年輕宅男忠實讀者，尤其在美國已經擁有一定的影響力。2015年，華納兄弟最終確定導演為斯皮爾伯格。斯皮爾伯格經驗豐富，並且擁有大量穩定的追隨者，這有利於保障《頭號玩家》的票房。據統計，有26%的人支持影片只是因為這是一部斯皮爾伯格的作品 ^[42]  。

斯皮爾伯格通過“大數據+經驗”的模式在小説基礎上進行了再創作。斯皮爾伯格想要利用經典電影情節和遊戲作為彩蛋對故事情節進行填充，就需要大數據的支撐。支持斯皮爾伯格確定經典電影情節以及遊戲的數據來源包括兩部分：

一是經典電影情節的確定，其數據來源於華納兄弟內部數據庫，包括公司以往製作、出品的電影的詳細數據以及多年積累的行業、市場數據。斯皮爾伯格在小説基礎上進行了再創作，情節、台詞、人物、場景等方面取自《回到未來》《閃靈》《蝙蝠俠》等電影和《街霸 》《鴕鳥騎士》《冒險》等經典遊戲，向經典致敬的同時拉攏了這部分電影、遊戲粉絲，建立了電影票房基礎。《頭號玩家》宣傳過程中，斯皮爾伯格又根據觀眾的反饋對電影細節進行調整，進一步完善電影。斯皮爾伯格關注觀眾在播放預告片視頻時時不時停頓的在線行為，並分析相關言論，進而對電影各方面的細節進行調整和完善 ^[42]  。

二是關注專業平台數據。專門分析社交平台指數、提供營銷數據支持的Relish Mix公司指出，預告片播出後，這部電影聚集的原著粉和遊戲迷會主動分享他們喜歡的預告片瞬間和原著小説片段，並推測斯皮爾伯格會如何展示這些元素。斯皮爾伯格在電影上映之前指出不會有《星際迷航》的元素，但最後的正片中還是出現了《星際迷航》的標誌，這也正是通過對大眾反饋信息處理後做出的決定 ^[42]  。

在《頭號玩家》中，史蒂文·斯皮爾伯格嘗試將的特效技術與傳統拍攝手法相結合。其中，韋德進入綠洲的特效鏡頭、拖車區爆炸的鏡頭、綠洲玩家大戰IOI的鏡頭以及虛擬現實遊戲綠洲的全部製作都是特效運用。經歷三年的製作週期，其中，數字王國負責視覺效果預覽、虛擬製作，以及影片現實世界中全部特效鏡頭 ^[43]  。為實現最真實的拍攝視角，影片此次採用了動作捕捉、實景拍攝和電腦動畫三種製作形式，而且還採用了VR設備協助拍攝 ^[62]  。

製作團隊在利文斯登外景地搭建了疊樓區的佈景，他們用大量鋼材做支撐結構，將二十多輛房車以完全隨意的方式堆疊，形成5-6個高約四五層樓的“半成品”。這些“半成品”為近景畫面和實景互動的拍攝提供了足夠的真實元素。而數字王國則將疊樓區的範圍擴展到成百上千，同時通過進一步優化，讓它看起來搖搖欲墜 ^[43]  。

為了讓數字資產看上去更真實，因此，創造了數百個數字人物、CG汽車、飛行中的CG無人機，以及和真實生活息息相關的小道具，比如梯子、燒烤架和樓梯。從實際場景中汲取靈感，並在此基礎上增加了升騰的煙霧、漂浮的灰塵，甚至近百個風力渦輪機，也就是疊樓區居民的發電機 ^[43]  。

影片中有一個連接現實世界和虛擬世界的關鍵鏡頭，這個鏡頭同時也是最具挑戰性的：索倫託試圖拉攏韋德時，韋德的玩家形象“Parzival”通過全息傳送投影出現在索倫託的辦公室。製作組必須與工業光魔的設計保持一致，隨後賦予它全息圖像的外觀。對於一個由虛擬效果構建的全新人物，它無需與人物原型完全相同，但是必須讓角色有辨識度，做到讓觀眾一眼認出該角色。與斯皮爾伯格和製片人開會時，討論了全息投影在現實中的呈現方式——現實中，傳輸數據、圖像不免出現失真的問題，劇組以此為靈感，設計出有失真噪點的全息投影形象。而負責創建全息圖像的計算機用一種連續不斷的方式傳遞信息，讓人不會因對話而分心，同時又能展現韋德周圍發生的有趣變化，這是一種之前從未出現的嘗試 ^[43]  。

從電影的主題看，雖然《失控玩家》《頭號玩家》與《真人Show》也比較相似，都涉及到“我是誰”“自我意識的覺醒”“發現真正自我”“發現真實”等哲學性命題，但相關主題在兩部網遊電影中更直接地與怎樣處理“物理現實世界”和“科技仿真世界”的關係這一問題密切關聯，並非是老問題的簡單重複 ^[44]  。

電影的背景設置在2045年的俄亥俄州哥倫布市擁擠的貧民區，它既是現代的，也是未來的，同時還指向了某種破敗的過去。對大部分人來説，最重要的現實是被稱為“綠洲”的虛擬遊戲世界，5年前隨着其創造者詹姆斯·哈利迪的死亡，這個遊戲世界失去了控制 ^[72]  。

該影片採用了經典與後現代相融合的敍事方式以及二元對立敍事模式，同時大量地運用互文。這是文學的一種表現形式，也是電影的表現形式 ^[45]  。《頭號玩家》以“虛擬與現實”的二元對立結構為核心搭建故事內核，藉助格雷馬斯的符號矩陣，快速把握影片敍事的核心情節以及各個角色在情節發展中的功能作用，對其中的人物關係進行深層次剖析 ^[46]  。

該片在敍事上與傳統好萊塢的敍事有很多的一致性，一個英雄通過心中信念與同伴們團結協作打敗妄想掌控一切的反派的故事，在這期間主人公收穫了愛與友情，以及自我內心價值的實現。再加上電影本身的元素就是一個大融合一個情懷感拉滿的作品。劇中人在找彩蛋，觀影人也無時無刻不在發現彩蛋的愉悦之中，可以説是 80、90 後喜愛 ACG 文化羣體的時代回憶 ^[47]  。

在整部電影中，導演將150多個具有特殊代表意義的符號植入了其中。例如很多經典的音樂、漫畫、遊戲等元素的符號大量出現在了電影中。這些符號不僅對經典的致敬，同時也能夠讓觀眾產生比較強烈的代入感，以便能夠同主角一起在“綠洲”這個虛擬世界中去探索，從而讓觀眾與電影產生的情感共鳴更加深刻 ^[48]  。

在電影配樂方面，《頭號玩家》的獨特之處在於對經典電子音樂符號的運用上。例如當耳熟能詳的《JUMP》《WEARENOTGONNETAKEIT》和《STAYINALIVE》等等這些非常經典的搖滾樂曲目在電影中的出現，並不是為了引人注目的簡單堆砌，而是與故事的畫面內容融為一體，從而有助於對電影中兩個不同世界的真實性的營造 ^[48]  。

作為影片的結構設計，彩蛋文化在《頭號玩家》中處處可見。筆者統計發現影片中一共出現了119個彩蛋，這些彩蛋象徵的文化極大地豐富了電影的審美層次，為觀眾提供具有漸變感和遞進感的審美體驗。例如，為了致敬《公民凱恩》，影片將玫瑰花蕾謎題貫穿全片，引導觀眾跟隨主人公抽絲剝繭，擷取回憶中的玫瑰花蕾；影片以4段回憶構建凱恩的形象，這與賽博空間三個遊戲關卡的結構設計遙相呼應；影片緬懷經典電影《閃靈》，在艾奇誤闖走廊側面房間之際重構了原作影片的旅館實景——打字機、雙胞胎女孩、噴湧的血流、恐怖房號237、浴缸女鬼、黑白照片、雪中迷宮等 ^[49]  。

斯皮爾伯格幾乎復刻了《閃靈》的驚悚氛圍，比如斧頭砍穿木門的場景令人毛骨悚然，視聽效果非常震撼，這不是簡單的場景移植，而是基於經典的二次創造。總體來説，影片通過大量互文元素的創意解構與重塑，賦予20世紀流行文化全新的內涵與意藴，也賦予彩蛋深度與廣度同在、靈魂與框架並存的獨特文化價值 ^[49]  。

2015年8月7日，該片宣佈於2017年12月15日在北美地區上映 ^[51]  。9月12日，該片劇組正式公佈女主角人選為奧利維亞·庫克 ^[52]  。

2016年2月10日，該片宣佈撤出2017年聖誕檔期，調整到2018年3月30日公映 ^[53]  ；25日，該片確定男主角為泰爾·謝里丹 ^[54]  。9月7日，片方曝光了一波片場照。

2017年7月，該片首度曝光劇照，泰伊·謝里丹頭戴VR眼鏡，在一個復古的房間內玩着VR遊戲 ^[11]  ；23日，史蒂文·斯皮爾伯格與主演泰爾·謝里丹、奧利維亞·庫克和T·J·米勒，以及編劇扎克·佩恩和原著作者恩斯特·克萊恩攜該片亮相聖地亞哥國際漫展的推介會 ^[12]  ，並曝光了“影片背景”版預告片。12月10日，該片曝光了首款海報 ^[13]  ；11日，曝光了“故事劇情”版預告片。 ^[14] 

2018年1月2日，片方發佈“進入驚險刺激虛擬遊戲世界”版電視預告 ^[15]  ；29日，發佈了兩款電視預告 ^[16]  。3月1日，片方發佈定檔中文海報與定檔中文預告片，並正式宣佈2018年3月30日在中國內地與北美同步上映 ^[1]  ；7日，發佈“勇闖未知”版預告 ^[17]  ；9日，發佈一款“最強王者”版預告，曝光了虛擬遊戲世界中的全新酷炫畫面；11日，片方發佈一款“前所未見”版預告；12日，該片在美國西南偏南電影節上舉行了全球首場放映，並曝光一支“再續傳奇”版預告片和角色海報 ^[18]  ；13日，片方發佈一款“抉擇·覺醒”海報；14日，發佈一支“首席玩咖”版預告片和橫版海報 ^[19]  ；15日，片方發佈一款“決戰未來”版預告及中國獨家版電影海報 ^[20]  ；17日，片方發佈一款“覺醒之戰”版預告；18日，片方發佈一支“危在旦夕”版預告片；19日，片方發佈一款“奇幻狂想”版預告，曝光了人們在現實與虛擬間的不同狀態，還進一步展現了虛擬世界“綠洲”突破想象的種種奇景；20日，片方發佈“再創經典”版預告 ^[21]  ；22日，片方發佈一款“未來可期”版預告 ^[22]  ；23日，片方發佈中國獨家終極版預告及海報 ^[23]  ；25日，片方發佈一款“完美拍檔”版預告；26日，在北京舉行了“預見未來”特別觀影活動；27日，在上海舉行“最強玩咖”特別觀影活動；28日，片方發佈一款“極致衝擊”版預告片 ^[24]  ；29日，包括北京、上海、廣州在內的中國46座城市開啓100場點映 ^[55]  。

這部電影的首要受眾是導演、遊戲及原著的粉絲。針對這部分消費者，片方從2017年7月開始不斷在網站推出近20部電影宣傳片來預熱市場，維持電影議論的熱度。作為電影的合作伙伴，在線遊戲社區Roblox主要針對13—18歲電影客户羣，Roblox的成員能夠在Roblox重現電影中的虛擬世界，並且在遊戲內置廣告牌，《 頭號玩家 》用户可以定製線索以及在Roblox中發佈創作的視頻。截至2018 年4月6日，其遊玩量就達到3800萬 ^[56]  。

參考資料 ^[57] 

參考資料 ^[57] 

參考資料 ^{[57]  [61]} 

參考資料 ^[58] 

《頭號玩家》作為一部爆米花電影，無疑是成功的。它懷舊，但不煽情；它通俗，但不俗套；它科幻，但又無比的貼近現實。每一個動作畫面都足以讓人腎上腺素激增，心跳加速。埋在片中的無數彩蛋的無縫對接，也讓一些影迷、遊戲迷、音樂迷為之瘋狂，大呼過癮。拋開科幻和虛擬現實的外衣，劇情依舊是好萊塢式個人英雄主義的套路。影片中展現的隨着現實世界的頹敗，人們沉迷於虛擬世界的種種誇張行徑，或許也會是我們生活中的一種常態 ^[2]  。（荊楚網評）

《頭號玩家》作為優秀的科幻電影向人們展示了元宇宙的一種可能，但其影片中也浸透着元宇宙在哲學層面上不絕的爭論，如虛擬與現實、肉體與持存（持續存在）、消費與勞動、有限與無限等多重價值的對壘 ^[59]  。（《新聞前哨》評）

《頭號玩家》展現了一個近未來社會中人類在虛擬空間中的生存景象，並在人和人、人和技術的控制與反控制中，加入了大量由拼貼、戲仿構成的彩蛋，並最終呼籲觀眾迴歸現實，避免科技氾濫下人際情感的扭曲。可以説，《頭號玩家》是後現代主義語境下，讓觀眾在獲取娛樂，同時又對人與賽博空間的共生關係進行思考的佳作 ^[60]  。（上海外國語大學黃瓊評）