音量

所謂“介質”指空氣、水、固體物質，例如：將一支“鬧鐘”置密封狀態，我們就難以聽到或隱約聽到的一點聲音，必是通過容器的傳導，若將容器內的空氣抽出，成真空狀態，則完全不可能聽到聲音。這説明我們聽到鬧鐘的聲音是靠空氣傳導的，因此人耳感知聲音通常是以空氣為介質的。醫生使用聽診器以及農民趕大羣生畜過鐵路時將耳朵貼在鐵軌上聽火車的距離，是藉助固體物質的傳導。用科技手段如聲納、雷達去捕捉聲音就屬於另一個範疇了。

分貝是一種測量聲音的相對響度的單位,大約等於人耳通常可覺察響度差別的最小值;人耳對響度差別能察覺的範圍,大約包括以最微弱的可聞聲為1。

在音樂實踐中聲音的強弱變化是相對的，其量值為ppp-fff7級。但在音樂實踐中這個“量級”的差異是很大的，例如：用小提琴來演奏最強音，我們並不覺得聲音有多大，但若用一個大型交響樂隊在1300-1800人的音樂廳裏以fff的音量演奏會使你有“震耳欲聾”之感。

聲音還有“遮蔽”現象，即當兩聲音同時發出，其中一個很強，就會掩蓋住另一聲音，也就是説某一聲音越強，聲壓越大其遮蔽效應就越明顯。若兩聲音強度相等，則低頻聲音會顯著掩蓋高頻聲音。

不管是耳機發燒還是喇叭發燒，正確答案是一樣的：最接近現場實際聆聽的音量，是最合適的音量。

也就是説，你聽一張交響曲的CD，音量調到多大最合適？你就想象自己正坐在音樂廳裏聽一個樂隊表演這首交響曲，假想不是在聽CD，那麼，如果你的音樂廳現場經驗夠豐富，你會知道，你坐在音樂廳中排位置，大致會是一個怎樣的音量。就把HI-FI的音量調到這麼大，最接近現場真實的響度，就是最合適的。用這個音量聽，失真最小，再現音樂最逼真，最容易出好效果。

同樣道理，如果你在聽1張JAZZ，那麼就假想自己坐在一個JAZZCLUB中，舞台上的樂手正在表演。AGAIN，如果你熟悉這氛圍和環境，你會知道真實的現場音量，是多大。你就把系統的音量調節到最接近真實的程度，就是最合適的。

CD的錄音中，應該是包含有錄音時現場的AMBIENCE(空間混響)，所以1個好的錄音，不難聽出，這是個近距錄音，還是中距錄音，或是較遠距的錄音。所以你估計音量時，應該把這個"錄音距離"考慮進去。也就是，如果是近距錄音，就假想你坐得離演奏家較近；如果是遠距錄音，就假想你坐在離演奏家有一段距離的地方，然後去估計需要多大音量。

所以，要讓你的耳機系統發揮出最佳狀態，謹記把音量調到最合適的水平，勿輕易地順時針亂擰VOLUME！如果你對現場真實的音量不熟悉，那麼就多找機會去聽現場！

我們在網上下載的MP3 MP4歌曲，播放試聽時常會發現其音量過大或過小，每次均需手動調節音量大小，頗為不便。那麼，如何才能將MP3歌曲的音量統一調節至指定大小呢？大家可按需選擇採用以下幾種方法。

如果你要批量增加或減小多首MP3的音量，可在iTunes主界面的歌曲列表中，同時選擇多首歌曲，單擊鼠標右鍵，在彈出菜單中選擇“顯示簡介”，而後在彈出窗口中查看“音量調整”項目，在此勾選複選框並拖動滑塊調節音量。而如果要使在iTunes播放列表中的所有歌曲都以相同的音量播放，則點擊程序菜單欄“編輯→偏好設置”，在彈出窗口中切換到“音頻”標籤頁，在此勾選“使用音量平衡”複選框。

我們利用Foobar2000的播放增益功能可以統一MP3音量。首先，將所有需調節音量的MP3歌曲添加至當前播放列表。然後，用鼠標右鍵單擊播放列表中的所有MP3歌曲，在彈出菜單中選擇“播放增益→掃描每個音軌”。此後，在同級菜單項下可選擇編輯播放增益信息。

在MP3Gain程序中，打開需進行音量調節的歌曲後，點擊查看主界面列表上端的“對象標準化/最大化音量”選項，在此設置音量大小，默認為89分貝。而後，點擊工具欄上的“音軌分析”按鈕，程序將自動執行操作，分析當前歌曲的音量。

如果你希望在進行音軌增益時不裁剪MP3，則需事先點擊菜單欄“選項→執行音軌增益時不裁剪”。

最後，點擊工具欄上的“常恆增益→音軌增益”，在彈出的“常恆增益更改”對話框中，可選擇是否使用單一聲道，並確認操作即可。 ^[1] 

在使用電腦播放電影或者收聽音樂時，如果用户沒有連接到有源音箱，而是使用內置音響或者耳機，經常就會遇到音量過小的情況，即使是將系統中的音量調至最大，情況也不會有所改善。這是一個非常令人困惑的問題，它有時甚至會嚴重影響到電影或歌曲的欣賞效果。那麼，有什麼方法能夠有效提升這些視頻或音頻文件的音量呢？今天，我們就為您介紹一下常用的3個招式。

此種方法對提高歌曲的音量效果明顯，對電影沒有什麼效果，具體的實現方法如下。

1．進入Winamp操作界面，按下“Ctrl+P”組合鍵，進入“Winamp參數設置”對話框。在對話框左側的目錄樹中依次選中“插件”“音效處理/特效”，然後在對話框右側選擇“DFX”選項，以啓用DFX音效。(如果Winamp中未安裝“DFX音效”插件，您將不會在此對話框中看到“DFX”選項，此時可以點擊“獲取插件”鏈接，直接到Winamp主站點下載和安裝DFX插件。)

2．在DFX插件的“選擇預設”對話框中，選擇“MP3Enhancer-HiVolume”選項。試聽一下，音量大大提升，音樂的播放也有了較大的改進。

注意事項：建議用户安裝Winamp2.81簡體中文經典懷念版，因為它不僅支持大多數音樂格式，並能夠讓更多格式的音樂享受到DFX插件所帶來的音響效果。

此方法主要適用於DVDRip電影文件，這類視頻文件的聲音通常都會比較小，不適合製作成為VCD。針對這一問題，我們可以通過VirtualDub軟件來改善。

1．使用VirtualDub打開需要編輯的電影文件。

2．由於要提高影片的音量，選擇“音頻”“完全處理模式”，然後選擇“音頻”“音量”，在彈出的“音頻音量”對話框中根據需要調整音量的百分比。

3．由於不需要處理視頻數據，所以直接選擇“視頻”“直接複製數據流”，而不要選擇“完全處理模式”選項，這樣可能會產生系統無法接受的大文件，最後生成的電影效果也不是很理想。

4．選擇“文件”“另存為AVI”，文件處理過程開始。

注意事項：為了讓您的電影具備合適的音量，調試的過程可能需要反覆數次。需要提醒您的是，音量儘量不要設定得過高，以避免音量的失真。另外，通過VirtualDub提升音量的方法還有一個比較明顯的缺陷，即最終生成的視頻文件過大，一般為原文件的2倍左右，因此，如果您對文件的大小有比較嚴格的要求，儘量不要採用這一方法。

適合視頻VCD以及大多數的音頻文件，其最新的GoldWav5.05漢化版。

1．打開GoldWav，通過選擇“文件”“打開”打開相應的電影或音樂文件。

2．依次選擇“效果”“音量”“更改”，在彈出的“ChangeVolume”對話框中調節音量，這裏所説的音量是與原來音量的百分比。

3．選擇“File”“SaveAs”，將源文件的音頻部分保存為一個獨立的WAV或MP3文件。對於音樂文件來説，這樣做就相當於提升整個文件音量後將其轉換為WAV文件；對於電影文件來説，這只是把文件中的音頻部份轉換成了一個新的WAV文件，源文件並沒有改變，因此當電影文件播放時，您需要首先打開2個WindowsMediaPlayer6.4窗口，其中一個窗口用來打開源文件，同時禁止播放器播放聲音；另一個用來打開通過GoldWav生成的音頻文件，並開啓播放器的聲音，由此達到了同步播放的效果。

注意事項：在打開2個WindowsMedia播放窗口時，請注意操作的同步性，以保證音畫播放能夠同步進行。

琵琶以它獨具的結構及演奏技巧而獲得堅實、柔美而富有詩意的音響。一首文雅、歡快的樂曲能使人陶醉在春光明媚、山清水秀的大自然中，一首剛勁有力的武曲能把人帶到兩軍相壘、槍炮相對的古戰場面。琵琶以它的柔美、歡快為特點，既有豐富的和聲，又能演奏復調樂曲，在民族樂器中表現力據於首位，深受歷代人們及國外朋友的喜愛。而琵琶的音量又是歷代人們所遺憾的。這是它本身的結構所決定的。

隨着科技的發展，在製作工藝等方面有了一定的提高，但音量最終是琵琶本身所具有的缺陷。在現有結構狀態下，影響它音量的因素主要則是材料、製作工藝及演奏等。有關材料、製作等方面是制琴師及演奏家共同研究探討的課題。作為一般演奏者，如何在現有基礎上使音量增大和多變，這裏介紹以下幾點。

在彈奏時，指甲觸弦的瞬間控制決定着音色、音量的多變。這些多變的聲合處通過於腕的自然輔助，把力集中於手指上觸弦而發。

A．觸弦位置：觸弦點如太靠上，聲音扁，但有較理想的餘音；太靠下，聲音過大、過死，沒有餘音而欠活力；想得到深厚、結實而富有活力的聲音，離復手3－4釐米處是最佳位置。

B．觸弦感覺：觸弦的瞬間前，是手指力量的高峯待發期。手指力量的自然爆發（彈性），並結合合適的弦與指甲的觸點、角度（45度為宜），指甲吃弦的深淺及指甲本身的軟硬，會獲得理想的音量。彈奏力量過大，會因振動體超荷而造成聲音破裂、失真；力量過小，振動不起來。老一輩演奏家們總結的“文曲武彈，武曲文彈”，其中一點是告誡彈奏者以防力量過之的。

C．按弦的適度：左手按弦是切割弦段而獲得不同音高的。按弦過虛，影響振動，得不到最佳音量；按弦過實、過死，會使弦繃緊，改變音高；手指吃品（相）太多或離品（相）太遠，音量都會受到影響。

D．擴大復手的振動傳遞：復手是傳遞振動的媒介，在復手外表敷上適當的擴音片（如銅片，厚0．4毫米左右，不宜過厚）能使音量擴大。擴音片的大與小可視樂器的音量的大小而定，大則不可超過復手面積。有的樂器加上擴音片後金屬噪聲過大（多是因擴音片面積大而引起），這時可在擴音片與復手間夾上一層軟質物，如紙、膠布等。（此種辦法宜在音色較好而音量過小的樂器上實施）。

影響琵琶音量的因素很多，包括琴絃的質量在內。重要的是，演奏者在演奏中主觀上要加以控制與調整，使現有的樂器獲得理想的音響。

鋼琴的聲音是“樂音”。樂音有三要素：音高、音量、音色（應加上音長）。音高——決定於物體被激發時的振動頻率；音量——又稱音強、響度，——在距離和傳播媒介等同的條件下，決定於物體被激發時的振動程度即振幅；音色——取決於諧音，如果是純音，則基本無音色的差別。某一樂音之音色不同於其它樂音之音色，是決定於這個樂音中所含諧音的數量和不同諧音的不同強度；音長——則取決於激發振動體的方式，振動體的張力及振動體所有的共振體（腔）的結構。

就琴絃而言，其在同等力度、速度和相同的激發方式下，音量還決定於弦本身的質量（物質量、非指品質）勁度和張力。就鋼琴而言，還取決於音板的結構、材質、工藝以及弦槌的硬度質量、鍵盤機械的有效傳動……這些因素不僅是構成音量的要件，也是形成聲音特色的先決條件。這裏我們主要分析音量。

演奏會三角琴所以作成9英尺（274cm）除了審美因素外，主要是為追求其所具有宏大的音量，這就要有三個條件來滿足它。其一、是有足夠大的共振板（音板、響板）；其二、是有較長、足夠的張力和較大質量的琴絃；其三、是有足夠激發琴絃使之能充分振動的有效的鍵盤機構和適當質量的弦槌。

大凡弦鳴樂器必有共振裝置，否則琴絃的振動就沒有音量，也沒有特色。弦鳴樂器的本質區別就是用以張掛琴絃的共振體的不同，和激發琴絃使之振動的方式的差別。

西洋樂器的提琴、六絃琴。豎琴及中國樂器中的洋琴、箏、古左琴、琵琶、阮、馬頭琴、東布拉……等均屬於由木製箱體為共振體，胡琴類、三絃、各種午鼓均是以膜為共振體。僅以板為振動體的樂器以鋼琴、風琴為典型。

大型三角鋼琴有着近三平方米的共振板——音板，它不僅有着強大的憾動力，更奇妙的是它有着其它以擊弦發音為特徵的樂器所不能比擬的特徵之一——歌唱能力。

同一種樂器，同一種琴絃，同一激發琴絃的方式和同一的擊弦力度，其音量的不同取決於共振體（腔）的性能，而共振體的性能取決於共振體的材質、設計結構、加工工藝緒因素。

鋼琴的音量取決於四方面：一是音板的性能；二是琴絃的質量和張力；三是弦槌的質量和硬度；四是鍵盤機械的有效性能。

1、音板的結構

音板是由共振板、肋木、弦馬、音板框、斜梁構成，其中共振板和肋木承擔將琴絃振動的能量擴大，同時承載將琴絃振動的聲波以最小的損耗輻射到空氣中去，同時還要適當的“延留”使聲音不會過於短促。

共振板是音板的主體，其面積因琴體大小的不同從約1.5平方米到3平方米不等。共振板的厚度僅為7-9毫米，這麼大的薄木板，不可能以大塊木板作成，而是使用10毫米左右的板條拼粘而成。為使音板較易於振動，採用了較鬆軟而富有彈性的木材——松木來作共振板。松木有明顯的年輪即疏密相間的紋理，緻密部分硬度較高、強度大，疏鬆部分密度小易於聲音的傳導，所以鋼琴、提琴、豎琴都採用松木作音板。我們所聽到的鋼琴的聲音雖源於琴絃，而音量的大小和音色的好壞取決於共振板的性能。

雖然音板採用徑切可以提高強度而不影響聲音的傳遞，但是由於弦馬平面高於琴絃平面，琴絃張緊後通過弦馬給予音板的壓力高達5百多公斤，肋木就起到了支撐壓力使共振板不塌陷的作用。

儘管共振板採用了彈性較好的松木，且採用徑切方式來增加共振板的彈性，但仍感不夠。為增強音板的彈性，鋼琴技師們設計出將音板作成拱形——就如同橋樑的拱型——音板之所以能成為拱型就是靠把肋木作成弧形，然後把凸起面粘貼在音板上，形成音板的拱型(只是由於把琴絃張緊後，這個拱型就不那麼明顯了)從而加強了音板的彈性.但是由於彈性越大，波阻抗越大，振動能量損耗越大，所以肋木也要以松木製作，以便使共振板能獲得適當的彈性。

肋木的另一個作用就是傳導聲波：在共鳴盤（張弦系統）中，音板的年輪是與弦馬的音響相一致，按照由低音至高音，由下向上（立式琴）成對角線佈置。實驗證明：聲波在木材的傳播中，順年輪要比橫跨年輪快的多，這就不能使共振板充分響應從弦馬所獲得的弦的振動能量，使得共振板振動面積減少，且不夠均勻。因此把肋木與音板的年輪將走向相垂直粘接，就使音板對聲音的傳播成為網狀，使音板在任何一點上獲得振動能量，都會迅速傳導到大部分共振板，從而使音量得以擴大和諧音增強。

裝置在共振板低音上部，音高下部的斜梁，是為加固共振板的邊緣，使共振板的振動更符合理想的，按弦馬走向長軸的橢圓形共振區，使聲波衰減緩慢，音量得以保證。

音板框是固定共振板的載體。音板邊框多以硬質木材加工，目的是減少共振板振動能量的損耗，若共振板邊框使用易於振動的木材則共振板振動時邊框也隨之振動就會使振動能量無效的消耗，使音量減小衰減加快，聲音短促。

大家都知道弦馬的主要功能是支撐琴絃和傳導聲音，但是弦馬對音量和音色的影響絕不可忽視。

弦馬應使用硬質木材製作，因為一則弦馬要支撐琴絃；弦馬必須有足夠力度來支撐有一定角度的上、下馬釘；再則硬木傳聲速度快於軟木；三則硬質木材聲音能量傳導的損耗小。

中、高音弦馬的橫截面大體上是30χ30毫米不同型號和不同品牌的琴略有差別，如果同樣的截面積，將高度降低，寬度加大，通常聲音的衰減會差一些，但音量會有所加強，反之將弦馬作的窄一些高一些，音量會略有減弱，將弦馬的截面積加的越大，音量就越小。反之把截面減小，音量就會加大，這是因為弦馬截面積增大，聲波通過時弦馬的內摩擦增加，音量減小，尤其低頻諧音減少音色會變的單調，反之，弦馬截面積減小，音量會加大但音色會有“不純”之感，現普遍採用的弦馬規格並非通過計算而取得，而是鋼琴技師多年來大量積累的經驗成果。

觀察三角琴的低音弦馬可以發現，它比中、高音弦馬高出30多毫米，這是因低音琴絃直徑，長度，張力都比中高音大，加大弦馬截面積可以使低音區的音量與中、高區的音量音取得平衡。 ^[2] 

上面講到琴絃的質量，張力，頻率都對音量有很大的影響。觀察一下大型三角琴的低音弦，最長約2米，直徑也有約4-5毫米，張力約180kg，而最高音區琴絃，長度僅為50毫米，直徑只有0.775毫米，張力約70多公斤，兩者相差是如此之大，再者低音琴槌比高音弦槌重量要大1-3倍，我們將最低、最高兩個音同時以大力度彈奏，高音弦所發之音並覺得十分的弱，按上述聲學理論的“遮蔽效應”似乎高音區應為強大的低音所“遮蔽”，然而我們在鍵盤上取任意幾個琴絃的長度，直徑，張力差別很大的音，以大力度去彈奏，我們能清晰的聽到每根弦所發出的聲音，如果我以一個儀器（分貝儀）去測定每個弦的音量（距離1.5米）分別都可以達到90-100分貝，但是我們用三個鍵同時以同樣的力度去彈奏音量卻非成倍數增加。

鋼琴的最低音是單根的雙層纏弦，10-20鍵起為雙根單層纏弦，自19-21鍵以上的中音區就成為三根裸弦。在1根到2根弦，2根到3根弦的交接處，我們基本聽不到鋼琴音量的改變，只是反映出音色的變化，這是因為當頻率提高，弦的長度就相應減小，弦的發音就會出現“失諧”，弦越短，失諧現象就會越明顯，所謂“失諧”即是弦在重力敲擊時發出的泛音不諧和現象嚴重時音高也會改變，例如小提琴大力度“砍”時，音高會有些許降低的感覺。改變泛音不諧和的有效辦法就是增加弦的長度和應力，因此當低音頻率提高到一定程度時可採用減少弦的直徑，增加弦的長度，加大弦的應力，達到減少聲音的失諧程度，所以從低音的一根弦過渡到二根、三根弦的目的不僅是為增加音量，改變音高，還與音色有關。

由於弦的特性及聲學原理，由第一號鍵A2的27.5HZ到A1的55HZ，乃至到A2的110HZ，必須有又粗又長而質量又大的琴絃，配合以較大的弦槌，以較大的衝擊力去激發琴絃，才能獲得與中音區相匹配的音量。

鍵盤機械對音量、音色的影響是可想而知的，鍵盤機械不能形成有效的擊弦運動，則音板琴絃都無從談起。

音量控制功能的所有控制都是通過硬件驅動程序直接控制硬件而實現的，音量控制調好後你能做的唯一事情就是調節多媒體音箱的音量了。

一般情況下我們播放的都是各種壓縮音頻文件，MP3，WMA，ogg等。這類音頻在解碼後全都成為音頻採樣數據，或稱波形數據，然後經過聲卡的波形輸出進行輸出。所以波形音量功能就專門用作控制這種輸出的音量。波形音量受總音量的影響。

專門控制 MIDI 合成器的音量，如果靜音，系統 MIDI 播放就無聲，而其他 WAV、MP3、WMA 播放則不受此影響。

控制 CD-ROM（光驅）音量。通常情況下， CD-ROM 會有一條四芯模擬音頻線（L、G、G、R）連接到聲卡，這個項目就是控制 CD-ROM 驅動器模擬線路的音量的。

是控制麥克風捕獲的聲音並將它送到聲卡輸出的音量，聲卡 MIC 孔一旦插上麥克風並對麥克風説話，麥克風捕獲的聲音將被輸出到聲卡的輸出系統，你可以直接在音箱或耳機裏聽到自己説話的聲音。

基本上所有台式電腦聲卡都有 Line In 接口，很多筆記本電腦會省略掉這個接口，我們可以通過一根立體聲音頻線來把外部模擬設備連接到聲卡，這樣，我們就可以通過電腦來聽這些設備播放的聲音了。 ^[3]