韓紹先

韓紹先，筆名：墨石，1954年生，現為中國美術家協會會員、北京東方祥和書畫院常務副院長、文化部中國

國際書畫藝術研究會副秘書長、中國國家畫院龍瑞工作室山水課題研究成員、黃河民族畫院副院長．畢業於山東師範大學美術系，相繼結業於北京畫院、深造於中國藝術研究院、中國國家畫院。 ^[1]  多年來，在繼承 發展傳統山水畫的基礎上，師法自然，注重寫生，足跡踏遍萬水千山，作了大量寫生，融入主觀情感，豐富了山水畫創作。多次參加文化部、中國文聯、中國美協主辦的全國性大展，並多次獲獎。 ^[2]  在國內外多次舉辦個展，作品曾被中國美術館、中國藝術研究院、中國國家畫院、北京畫院、國務院新聞辦、人民日報社等部門和美國、新加坡、日本、韓國等國家及友好人士收藏。

2000年《夕陽紅》入展文化部主辦的“全國書畫大展”，榮獲銅獎。

2001年《太行深處》入選中國文聯主辦的《情繫黃河全國書畫大賽》，榮獲銅獎。 2002年《蒼翠山中》入選中國美協第十六次新人新作展。同年《京城寫生》選入中國寫生作品選集，被授予優秀藝術家稱譽。

2003年8月《春風又綠》入選中國美術家協會主辦的“第二屆全國中國畫展”。

同年《春風無盡》入展全國第三屆中國畫家學術年展，榮獲優秀畫家獎。

同年9月《春風盡染》入展中國藝術研究院美術作品展，榮獲優秀創作獎。

同年9月《春染家山》入展中國美協主辦的“2003”年海潮杯全國中國畫作品展，榮獲優秀獎。

同年9月《傲立天東》入展中國文聯和中國美協、中國書協聯合主辦的《永結同心》主題展。

同年10月《暖日晴風》入展中國美協紀念毛澤東同志誕辰110週年全國百位知名畫家提名展。

2004年4月《春滿山鄉》參展中國美協2004菜鄉情全國中國畫作品提名展。

同年5月《萬葉春風裏》入展中國美協2004年全國中國畫作品展。 同年8月《春風柳上歸》入展文化部紀念鄧小平同志誕辰100週年國際名人書畫展，榮獲銅獎。

同年11月《東風時至》入展中國美協首屆中國齊白石國際文化藝術節—全國中青年中國畫提名展。

2005年元月《春風又度》參加中國美術家協會百位畫家為印度洋海嘯災區賑災筆會活動。

同年應邀（與邢子一）為中國美術家協會廣東省創作中心太陽城美術館寫生創作完成巨幅山水畫《白水仙瀑》。

同年應邀（與畫友）為北京懷柔區寫生創作完成百米長卷《懷山柔水勝境圖 》。

2006年6月《春風拂幽谷》入展中國運河文化節書畫大展。

同年10月《翠谷泉聲》入展全國當代百名中國畫家提名展。

2007年《歲月悠悠》入展劍之頌全國書畫大展。

同年8月《雄關漫道》入展慶祝中國人民解放軍建軍80週年書畫大展。

同年9月《萬里東風》入展錦繡江山一一中國畫精品韓國邀請展，應邀赴韓國展覽並進行藝術交流活動。

同年10月《幽谷清泉》入展全球華人筆墨丹青迎奧運：書畫大展，作品被北京迎奧運書畫徵集組委會收藏。

出版有《韓紹先山水寫生》等多部書刊，作品入編在國家級各類典冊幾十部，在各類報刊雜誌發表作品數百幅。 ^[3] 

2008年1月，入展中國國家畫院百名畫家提名展。

12月，在北京德泰書畫院舉辦《韓紹先寫生展》。

2009年2月，參展《當代百名畫家提名展》。

2月，參加軍博展。

3月，在中國美術館參加中國名家手卷作品展。

2010年 4月，在北京水墨空間舉辦了寫生個展。

5 月，在重慶舉辦寫生展覽。

6月，應邀去上海世博會畫速寫報道。

11月，被美術報評 為最具收藏潛力十大畫家之一。 ^[1] 

12月，參展中國美協紀念辛亥革命一百週年全國中國畫邀請展。

2011年7月，應邀龪澳大利亞丶新西蘭寫生考察，發表於德泰藝術報。

8月，參加全國中靑年名家提名展。

9月，應邀參加北戴河之秋名家邀請展。

11月參加中國 美術家電視台畫院新春展。

2011年12月9日一22日，應邀赴美國藝術考察。作了多幅速寫。

2012年3月，為十一屆全國人大五次會議代表作書畫。

4月，中國國際書畫藝術研究會、通州區文聯、美協聯合舉辦「山情卉韻韓紹先山水寫生」展覽。 ^[4] 

7月，應邀參加江西省「中國當代名家美術作品展」。 ^[2] 

8月策劃組織參與「京城百名美術家神笛陶藝創作繪畫展覽」，

11月「鐵鑄關山」山水作品參加在中國美術館舉辦的「大愛，感動中國一一當代中國書畫名家救助貧困兒童作品展」。 ^[3] 

在繪製《懷山柔水勝境圖》百米長卷的初次筆會中，他的一幅以燕山為題材的創作給大家留下了深刻的印象。在當代文化語境中，隨着社會的進步與發展，中國畫日益顯現出一種對綜合素質的要求，首先是對傳統文化充分認知與理解，其次要把現實生活的感受、時代精神的融入作為 畫家藝術取向和定位的標準。在這種傳統與時代的交匯點上，韓紹先無疑是一位十分優秀的畫家。

歷來的山水畫家講師造化、師古人，“臨摹、寫生、創作”三位一體的學習方法也成為各大院校的教學體系，這是一種學習的方法和態度。我們從傳統中獲得古人對筆墨、意境、觀察方法的瞭解與把握，在自然中尋找創作的活力，只有面對自然。才能感悟、發現自然那博大、雄奇、深邃、神秘和無言之美。由於每個藝術家的文化根基、學養、經歷不一樣，便產生了不同的自然關照和表現。韓紹先先生先後入北京畫院、中國藝術研究院、中國國家畫院深造，對傳統有了深入的學習；另一方面他又深入生活與自然對話，足跡走遍了名山大川，使他的作品不但顯現出深厚的傳統文化功力又極具時代特徵。

中國畫是中華民族這塊土地上孕育和成長起來的一門藝術，它有着獨立藝術特徵和審美價值取向，走着一條與文化與心性與人生相結合的道路。由唐、宋重物象本體，至元代轉向對於文化意趣的表達和追尋，我們可以看到這是由物象走向心象的轉變，其繪畫中的文化性、心性、個性得到了充分張揚。筆墨特徵的強化，以書入畫的講究，使中國畫進入了一個新的審美層面．因此，筆墨不僅僅是關乎中國畫的點、線、面的問題，而且關乎人文氣質和民族精神的表達。為此韓紹先先生對書法進行了長期的 研究和學習，藝術功底紮實，書路全面，諸體皆擅，用筆乾淨利索，形體暢美，結構嚴謹，線條厚重，頗有金石之氣，骨、力、勢、韻和諧統一，使人產生了豐富的聯想。從容、閒適、飄逸，在揮灑自如中傳達着對人生的感悟，以書入畫，又使他的山水畫進入了"正本清源"，走上中國畫的通達大道。

從韓紹先的山水畫中，我們可以看到他在追求和重視傳統經典繪畫樣式和筆墨趣味的基礎上，更注重筆墨的構成意識及個性的發揮。同時，重視高雅的文化品位與格調，廣泛地吸取和借鑑相關藝術。他早年曾認真地對油畫、素描等系統地學習過，又是一位太極高手，每日晨練，數十年如一日，這使他的作品在筆墨語言和畫面整體的把握上又有了新的突破。讀他的畫，我們感受到一種極為鮮明的個性化風格，這標誌着他獨特的繪畫語言已進入了很高的文化層面。以書入畫、放筆直取、水墨交融、渾沌而生拙，使他的山水畫面充滿了人文精神與時代特徵。

中國畫的線性特徵在這裏得到充分的張揚，畫面中的主體與客體的統一、虛實動靜的統一、張弛疏密的統一等。使之成為渾然的整體．通篇開合有度，開則起伏跌宕．合則氣息充盈，如一杯美酒．讓我們品評其美味的同時，又感受到一種輕鬆，愉悦。

韓紹先的畫作有北方的粗獷，實在而強悍，墨色濃重，層次分明，樹在山中，山在樹中，一派濃郁。 ^[5] 

含道應物 萬象在旁

韓紹先的山水畫作品是在寫生基礎上創作的。因此，他的作品具有具象風格和清峻的形象，容易與觀賞者溝通。

韓紹先很注重山水寫生的方法。近一時期他的許多寫生作品，都是用中國畫材料和工具完成的，以傳統筆墨在宣紙上直接表現能夠打動自己心靈的景觀。這樣做：其一，在自然面前攬勝窺奇，不再是單純的寫生，而是以再創造的理念審慎觀察；其二，在靈變莫測的景物中提煉能夠構成中國繪畫特質的因素；其三，在寫生中研己入微，直接鍛造筆法與墨法，探索個性化的筆墨符號或程式；其四，是把立體的客觀物象，轉化為平面的藝術形象，這是中國畫畫家重要的和具有實際意義的藝術創造。其五，在現實環境中通過筆墨深刻體會“待物如我，待我如物”之自然天地境界對自我內心的啓示，為創造作品意境積累慧識。

藝術家收集創作素材的途徑和手段已經多樣化，現代化的攝錄器材也被廣泛使用。但從繪畫自身的特徵角度看，精良的技術器材未必能夠代替藝術家敏鋭的眼睛和在寫生中激發出的瞬間藝術思維。一位山水畫家曾説：“畫者，本於天地之靈氣，結於人心之妙想，立於天地之間，萬象在旁，神思融趣”，這種情境只有畫家處在大自然中才會出現，創作的靈感，正是由現實空間景物激發產生。畫家會將這種靈感轉化為寫生的成果，而且，也會銘記於心，在日後的創作中在昇華為藝術的精神力量。這種寫生中窮精極妙的精神追求，是機械所不能實現的。這也許就是韓紹先寧肯使用還有些“原始”的傳統寫生方法的原因吧。

只有面對現實的自我“應物”，才會有畫面上的自在“象形”，韓紹先山水畫作品的生動性，也由此產生。（文/楊悦浦） ^[6] 

經中華人民共和國文化部藝術品質部資格審定：

國畫作品潤格：15000元/平尺

書法作品潤格：5000元/平尺

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