韓方

他的指導老師冷軍評價他説：韓方的畫有一個內核，就是用傳統留下來的一點點“形式”，即楚地和楚文化的形式。楚文化形式在歷史上是非常豐厚的，我們的文化層次有相當一部分就是由這個形式來傳達的。韓方就是要用一種現代的方式，用一種現代的形式，來展示、來轉移我們楚地傳統文化留下來的這種認識。

韓方油畫作品(20張)

韓方的繪畫是去觀念性的，他既沒有同齡畫家所慣常表現的那股青春期的躁動氣息，也沒有對成長陣痛的失控宣泄，而以其畫面中因陋就簡留下的空白，以其空靈沉靜的氣質，營造出了難得的古意和古味。對內心的種種不確定，成為了韓方一種特有的繪畫風格，醉心於繪畫當中的他，將最大的關注度鎖定在了地平線上的倒影，再造物象等等之上，藉以抒發心中更多的不確定情結，而這正是一種禪意的展現，有、無；遠去、迴歸；畫面更多的是一種寧靜、虛空、悠遠……而這一切，都隨他的心動而動。 ^[1] 

每個人都有與生俱來的屬性，這是韓方在思考如何做自己的時候的最初認知，正是這樣，他把自己和繪畫當作成了一種 “結緣”。而正是這種“結緣”的開始，抑或存在的主觀唯心成為了他繪畫的表達方式。明白這個世界的一切，源於對存在的懷疑。而正是這種懷疑，韓方認為存在是被“時間”和“空間”所桎梏的，這樣，一切事物都丟棄了永恆。沒有永恆也違背了他唯心的初衷，所以他藉助古老物件進行繪畫藝術的再創造，描述出了這曇花一現的悠遠時空裏的某種牽畔，表達出了人類血脈裏形而上學的某種共鳴與慰藉。

2012年．8月《2012中國國際青年藝術周復展》北京798北京，中國。

2012年．11月《微體驗-2012青年藝術家邀請展》深圳美術館深圳，中國。

2012年．10月《第八屆武漢美術作品年展》武漢美術館武漢，中國。

2013年.2月《當代藝術》、《藝術+》、《W週刊》、《大武漢》專題訪談中國。

藝術相冊(10張)

2013年.6月《天書》專題講座武漢美術館武漢，中國。

2013年.8月《天書-韓方油畫巡展武漢站》武漢藝術城武漢，中國。

2013年.9月《天書-韓方油畫巡展北京站》漢方美術館北京，中國。

2013年11月《睿》、《德泰藝術.視界》、《美術文獻》專題訪談中國。

2013年.11月《武漢國際當代藝術展》武漢省圖書館武漢，中國。

2013年.12月《武漢第九屆美術作品年展》武漢美術館武漢，中國。

2014年.3月《天書.春分》韓方小幅油畫作品鑑藏展湖北省美術院美術館武漢，中國。

2014年.4月簽約藝術嘉交易網湖北壹峯文化傳媒有限公司武漢，中國。 ^[2] 

冷軍談韓方的畫

韓方給我的第一印象是個很執着的年輕人，很有內在的激情，厚實。初次見面時，他拿着四五十件自己的作品，其中還有很多大畫，讓我給他看看，來時汗水直流。我一看，這個毛頭小夥子，有一股內心燃燒的激情，就是那種對藝術的執着，讓我蠻感動。當時，我將他的畫是從純粹的藝術角度來看的，當然，作品是比較生一些，但是他的那股熱情，那股藝術最需要的東西，也是現代藝術家最缺少的東西，在他那裏非常充盈。從他的畫面上，我會看到一些侷限、幼稚的地方，畢竟還是一個年輕的藝術家。可我認為基礎很好，從藝術的感受力來説也不錯。

這次見面，我居然和他聊了好幾個小時，從藝術到聊到學術。還談到老莊、玄學，因為這兩位先生也是在藝術上也是有很高的造詣。韓方在藝術上的執着，跟世俗社會的格格不入的狀態給我印象尤深。我們聊得很多，感覺也非常投緣。

韓方在藝術上很努力，是藝術把他拖到現 在這個境遇的。初看他的作品時，覺得工藝性比較強，可能還有某些當代藝術家的影子。後來他畫得多了，我發現他的畫有一個內核，這個內核就是傳統留下來的一點點“形式”，即楚地和楚文化的形式 。楚文化形式在歷史上是非常豐厚的 ，我們的文化層次有相當一部分就是由這個形式來傳達的。韓方就是要用一種現代的方式，用一種現代的形式，來展示、來轉移我們楚地傳統文化留下來的這種認識。我也指出了，他的油畫要增加一些繪畫性，其實等韓方成熟以後自然而然地會走到這一步，但是我還是要明確地對他説一下，我們在這方面的交流也比較多。藝術是一種需求，一種藝術的需求，如果僅以一種工藝狀態的話，那就會走向另外一種需求了。所以，一定要進入一種新的狀態，用一種新的方式把繪畫性展示出來。

楊悦浦：(著名美術評論家)

最 近看了黃永玉先生的畫展，有一篇文章寫他一句話：“不要把我的畫太認真，因為我的畫不嚴肅”。今天我覺得他説的話挺有味道，如果把那句話中的“畫”改成説話的“話”，我不想用評論語言來評論韓方的作品，就是説我是用自己的感覺來説話。我很喜歡韓方的畫，正好那天我來這裏(漢方工作室)辦事，他的畫剛剛運到，從車上卸下來，當時我眼睛就一亮，感覺像是中國畫，年紀大了老眼昏花，後來仔細一看是油畫。當時我看主要有兩點，一是在技術上做的非常精到，後來聽師界弘(此次展覽的策展人)説這是一位年輕的畫家。所以我覺得年輕畫家在今天社會走到這樣一種狀態，能安心的去做自己想做的事情，我對他產生一種敬意。就是説能安心的、非常平靜的去面對自己的作品，畫的非常的精到。

第二點是我喜歡他畫的文化品位，其實我們畫畫技術之後，韓方在作品的文化含義上下過一定的功夫，有的人很長時間才能得到(這種文化品位)，而韓方今 年才三十歲，就能找到。他是一個湖北人，沒有把他的地域給予他的厚土浪費掉，在那樣一種環境中，能把楚文化融入自己的作品當中，我覺得是非常不容易的。這兩點我非常喜歡。

張世彥：(中央美術學院教授、著名畫家)

韓方在自己的油畫作品中有一個很明確、很鮮明的選擇和定位。從油畫技能來看，的確是發揮的非常好，很到位，把油畫的性能表現得非常好，這是一點;主要是他在題材選擇上，選擇中國的古代文物作為自己的題材，感情非常深摯，顯示了他的一種文化趨向。這種趨向反映了他在藝術方面獨特的見解。通過自己的作品，把自己的詩意、研究狀態都體現了出來，這一點讓人感到一種非常明確、非常深刻的感覺。所以，無論從油畫特性的發揮上還是題材的選擇上，都顯示了藝術家的一種成熟狀態。希望以後看到韓方更多、更精彩的作品。

陳榮：(清華大學美術學院教授)

今天很高興能來到漢方參加韓方的油畫作品展。剛在樓梯口碰到韓方，都不敢相信，這麼年輕畫的這麼好，特別是青銅器楚文化的作品。韓方在湖北出生，三十歲就能將楚風、楚情、楚韻、楚文化淋漓盡致的表現出來，這已證明韓方的功夫已經達到了一定程度。不管是肌理、還是色彩、層次方面，就像看到了真的青銅器等古物一樣，使人感到身臨其境的感覺，想摸一下。説明他在想象與空間、技法與語言方面都表現的非常好，非常到位。其次作品的穿透力也非常好，我們很高興能有這麼年輕的藝術家能畫出這麼好的作品。希望韓方以後能將楚文化通過油畫作品在全國、全世界傳播下去。

韓方雖説剛三十歲，今天我們參觀這個展覽給我感觸很深，他能把湖北的楚文化淋漓盡致的表現出來，每一個筆觸、用法、層次、能力及感覺表現出來，尤其是在色彩的運用中，他把青銅器表現的和真的青銅器一樣，有一種身臨其境的感覺，看見他的畫就想上去摸一摸，他把自己的一些東西變成現實、變成一種嚮往，進一步發展，有一種超越的思想。對於他的每一幅畫，層次的感覺、色彩的運用，都有一種創新的感覺。畫面堆積的地方、畫的肌理，都融入了他的想法，並把自己的文化底藴結合起來。所以我覺得這次畫展是非常成功的。

藝術作品向來是作者觀察體會，體驗世界發表自己獨立見解的一種特有的表達方式，每個藝術家總會不斷超越自己原有的水平和知識，向着更高更深的方向邁進。今天油畫展的主創韓方就是一典型範例，他通過自己藝術語言，借物抒情一楚文化厚重歷史記憶，呈現無限遐想空間，用獨特的遠古對話方式堅持藝術探索，在藝術作品中尋求更加符合自己的審美認識，體會更深的情感及文化內涵，發揮自己豐富的想象力和新思維。不斷拓展拓寬藝術這一神聖領域，重新給世人及藝術界打開一個新的審美天地，引導人們達到更高的藝術境界。韓方油畫作品不難看出表現性繪畫手法的成功之處，首先：在於他對客觀對象沒有停留在一般表面描寫與刻畫上，而是加強了自身主觀思維因素。在整個繪畫過程中，緊緊抓住繪畫對象的獨有特徵與精神世界，多方面追求與表現，充分利用一切可能的藝術表現手段與手法。想象與空間、技術與語言、色彩與節奏、肌理與韻味、構圖與擇式、觀念與認識。從自己特有的角度切入，深刻表達了表現對象。韓方油畫畫面具有很強“穿透力”，整幅作品富於哲理，使人感到身臨其境，進入楚風、楚韻、楚情的優美境界之中。有新意、有創意、有獨特表達方式，有廣闊創造空間，觀後耐人尋味、流連忘返。

韓方表現性繪畫的藝術作品給繪畫帶來了前所未有的新衝擊與認識、新思維與觀念、讓人們從更新的角度去體會作品的深刻文化、精神內涵。改變了以往的審美與認識，甚至一定程度上推動了油畫作品向前發展。

孔奇：(湖北中國畫研究院院長、著名畫家)

韓方是一個很不容易的青年畫家，他很勤奮，他在武漢青年畫家裏面，是一個非常突出的佼佼者。他能把楚文化的神韻和現代審美語言結合的非常到位。前不久他在武漢辦過一個展覽，展覽很成功，很多專家都給予了高度的評價。今天在北京首都舉辦展覽，對他來説是一個很大的鼓勵。希望對他以後的道路、如何發展自己的空間有很大的幫助。我希望韓方在這個展覽之後，會有更高、更遠大的一個目標，呈現更多更美、更豐富的作品奉獻大家。最後，我預祝韓方此次展覽成功。

我很喜歡韓方的油畫，他既有楚文化的神韻、又有現代審美形式。他的畫既有西方油畫色彩調子，也有一些中國繪畫的語言、因素。兩者被他結合的非常完美，給人們帶來了一種新的思考和課題。韓方很年輕，他的畫還有很大的發展空間，所以今後，他按照自己的創作想法，按照自己的意向繼續去發揮、去努力，應該是一個很有前途的藝術家。

呂墩墩(《美術文獻》雜誌主編)

這雖然是韓方的第一次個展，這還是可以看成一個人走藝術人生的成功的案例。我第一次見到他是他來我們編輯部找劉明，沒有找到，卻碰見了我，因為我認識他們美術社的老人，談到那些是我以前的同事，便使得氣氛有點一見如故。他那時給我的印象是埋頭畫了很久的畫，畫的足夠的多，現 在想為這些作品做些工作，並且他這樣做的時候給人躊躇滿志的感覺，雖然他不知道他的作品處在哪一個位置。他謙恭地問道：“我將我的作品拿到拍賣會上去會怎樣?”我毫不遲疑地回答：“不行，會流標。”他似乎連流標也不懂，又問我為什麼不行。我説你的作品先得進入一級市場，然後才能進入二級市場。他還沒有這個概念，我就開始建議了。我説首先要讓人知道你的作品，誰擁有作品，誰得宣傳，比如登雜誌，他了解了一下價格以後覺得比較難，因為他的投資都用在了畫才上。我説如果有人看上你的作品為你宣傳也不錯，他問可不可以把畫拿給一些畫廊看。我説當然可以。於是他信心滿滿地離開了我們辦公室，幾個月之後他就向我報告有哪個畫廊要給辦展，還有哪個是下一個等等。真的是喜歡藝術，他畫這個東西也是因為愛這個東西，他經常到湖北省博物館去看文物，在某一個文物前一站就是幾個小時，那種深深的痴迷是常人難以企及的。然後自己創作還不用照片，形象都在心裏掌握了。

薛保華(青年評論家)

韓方的藝術有自己的一種立場和態度，他對現實的疏離，基於其對周遭社會和流行文化的拷問。韓方沒有選擇喧囂的浮世隨處可見的流行性的符號，他將自己的視野投向了遠古，在歷史和現實、物質和內心之間營造了一個靜謐的自我的世界。在這裏，記憶對於過往的懷想，人生對於恆久價值的追求，畫者所渴望的某種穩定和永恆的東西，轉化為了可以凝視和靜觀的圖像。

就觀者而言，韓方的繪畫不是觀念的直白，也不是情緒的宣泄，而是一種視覺的描述。韓方迷戀古青銅器的滄桑與華章，但並不停留於對於古物的細緻入微地描畫，他有效地平衡了繪畫性和製作性，他用厚重凝滯的筆觸表現古物，並將其置於大面積的、虛空的背景之上，在扁平化的圖像中，凸顯了空間的層次，也由此獲得了悠遠的歷史感和一種詩意的節奏。 ^[3]