韓志冰

畫荷是我在多年前學畫畫時就定下的課目，在過去的數年裏，我不曾料想它竟然對我是無比的誘惑着的，彷彿前世與荷結下了不解的緣似的，現 在它是我畫的主題了。

記得剛畫荷的時候，對此一竅不通精心的佈局精心的着色，但畫出來的荷是那麼的不入眼，全然沒有荷的那份超脱凡俗的英姿颯爽之形，也沒有荷的那份動也靜靜又幽的好意境。

後來畫多了，明白了，那一朵荷花、一片荷葉不知道在那沉沉的淤泥裏孕育了多久才能有今天的清新的美，經過了多少痛苦的煎熬才換來今天淡雅的芬芳。我又怎麼能在一日裏把它完整的顯現在紙上呢？

人本來就是在不斷的磨練裏成長的呀！我又為何期望在一日裏成為一個畫畫的好手呀！也不必為畫不好一朵荷花、一片荷葉而懊惱。人是在不斷的探索和領悟中進步的呀！

是的。一朵荷花、一片荷葉的清麗與芳香不是偶然而成的，一幅真正的畫也不是即興的一揮而就。如果不經過血與淚的浸淘又怎麼能將它的生命在那畫上顯現呢？所以不要期盼什麼奇蹟，要想得到就要有相應的付出。

我明白了，所以我刻苦的畫，不停的去領悟。也就是在這樣裏，我真正懂得了，一幅畫不是我能完全的純粹的將那是時那刻的景緻展現的。就如這荷一樣，那葉與葉的聯繫與層次，那水與蓮的相互映襯，那明與暗的變化，那空間與空間的滲透，那存在着的力度與温度，那動與靜的結合，那濃與淡的色彩我自問是畫不出的，我也相信誰也無法將它完整的都做出來的。

所以我覺得一件或一幅真正的藝術品，應該是屬於自然的，是歸於時間的，它不僅僅在博物館裏，它更在世界的任何地方，它的價值是給我們帶來愉悦帶來享受帶來啓示，不是嗎？它應該在它的生命裏照亮我們，不是嗎？就如一張琴，它的美就在它那空靈神秀的音韻上一樣，它應該讓音樂悠揚，不是嗎？

經過了數年的總結和摸索，我有了畫荷的一切準備和足夠的信心。然而，當我一面對那一朵朵潔白如雪的蓮花、碧綠如玉的荷葉時，又手足無措惴惴不安了。也許對美麗的東西對人們都是如此的吧！我知道我怕的是我的表達，不能很好的詮釋它，我怕我虧對了它呀！

畫荷，有時畫的忘了可以整日的畫，不覺其煩不覺辛苦。反而自始自終有一份快悦。有時在夕陽西沉暮色濃濃的時刻裏，忽然想，如果每一個人都能如此對待人生，那麼這時間是多麼的美麗啊！　 曾經有人問我：“你畫了那麼久的荷，你得到了什麼呢？”是啊！這與荷共處的日日夜夜，這曾經因為不能畫完好表達某種花的心事，這曾經因為畫荷到半夜不能畫出滿意的作品而痛苦不堪的日子，我得到了什麼，我為了什麼呢？我啞然。我真的無法表達我那時的感受，但我又要問自己，難道我一定要得到什麼嗎？一個人一定要如此嗎？難道人們對一幅畫的讚賞不是畫者的得到嗎？難道那在下筆時的寧靜，那在着色時的放縱不是畫者的得到嗎？所以，我説，不要在得與失裏去看一個人的成與敗，應該看他的東西是否可以去看，他的東西是否給人以慧悟，不是嗎？

畫畫的人似乎有怪癖吧！但如果沒有這份怪癖，就沒有那份執著和韌性，就沒有那甘於寂寞的心境，就沒有那荷的栩栩如生呀！

畫荷很辛苦，但最辛苦的畫荷而不是荷。