韓山

1994年歲末，蘇州藝術家展廳舉辦了韓山的動物畫展 。倘套用一位名家在評論韓山畫虎時用的“一聲長嘯，山鳴谷應”一語，也許是最為恰當了。一時竟有“滿城爭説韓老虎”的盛況，成了大眾評論話題。老韓以作品贏得了觀眾的喝彩，這在近幾年來的畫展中實不多見。尤其在其自述中寫道：“五十過後，重操舊業。”更讓人驚詫不已了。

出身丹青世家，自是幼小即受到藝術的薰陶並打下工夫，惜乎荒蕪了數十年重提畫筆，同行都懂得這“重提畫筆”的分量，是何等的艱難。倘無大智大勇，是決不能踏上此長征路的。古往今來，流派分呈，爭奇鬥豔；南宗北派，各擅勝場。要在此間爭一席地，談何容易。老韓在實踐中選擇了動物，且以畫虎為突破口。現在看來，這樣的選擇是極有戰略目光的。

中國曆代的動物畫當以馬、牛、羊……為最佳，而畫虎最差。翻開歷代虎畫，形象失真往往達到難以認同的地步。無怪中國有句老話叫作“畫虎不成反類犬”。原因無他，只在畫家寡聞孤陋，有的終生不得一見真虎，有的即使見到，也只是驚鴻一瞥，試想縱是天才，也是難為無米之炊的。所以畫虎“古不如今”是毫無疑問的。無論造型和技法。老韓覺得沒有什麼可供借鑑的，乾脆拋棄了傳統包袱的重負，另闢蹊徑。不幸乎?幸乎哉!

老韓畫虎，開始即直截生活本質，不在畫譜上採枝摘葉，枉費工夫。這使我想起韓氏唐代的本家韓幹來，唐玄宗令韓幹向陳閎學畫馬，韓幹答道：“臣自有師、陛下內廄馬，皆臣師也。”這句話後來就成了千古傳誦的名言。老韓亦有此氣概，以動物園老虎為師，經常“深入虎穴”，揣摩觀察，日記心追，速寫兼之攝影，收集大量素材。老虎之坐卧跑跳，神情習性，漸覺嫺熟於胸，漸覺呼之欲出。所以韓山所畫之虎，説得上真正的形態各異，生動逼真。在技巧上老韓之異於常人處，即以真虎為出發點。這裏沒有傳統的十八描，也沒有傳統的設色法。用筆施墨設色俱以務得老虎之形神為目的，調動一切手段，甚至“不擇手段”，反覆勾、描、染、漬、皺、檫、捶，無所不用其 極。故皮毛之煥乎燦爛，筋肉之起伏轉折，虎睛之透明深湛，甚至虎舌之吞吐捲動，莫不深入其理，曲畫其態，變化微妙，細入毫芒，大有從紙上躍躍欲出之感，令人叫絕。其之法當得起無古無今，一空依傍，獨樹一幟了。

老韓畫虎又有一種突破國畫常規的獨特處：即從局部入手，一次到位，務求充實，務求盡善盡美，然後逐傳及於全體，最後作整體調整。這好象《莊子》中的“庖丁解牛”，庖丁因為對牛的筋絡骨骼的結構規律太熟悉了，已是神乎其技，目無全牛。老韓畫虎，恰如庖丁之解牛。從容不迫，遊刃有餘，由此及彼，由表及裏，層層深入，最後得到整體氣勢。這在他人恐有顧此失彼之虞了。者多矣，老韓卻能卓而出羣，足見單是戰略的正確是遠遠不夠的，倘無戰術的高妙，即在畫法上的突破，是不會成功的。

老韓從畫虎一點上取得經驗，然後又畫狗、畫猴、畫鶴、畫馬、畫樹袋熊……。莫不得心應手、栩栩如生，至於蔚為大觀。這樣的經驗似乎可以上升到什麼理論高度的，但對於畫家來説，老韓更注重繼續的實踐，繼續的埋頭苦幹。毫無疑問，老韓雖年逾花甲，然以其鍥而不捨、勤奮作畫的精神，我深信他的畫還會越畫越好，達到更新的高度。

1927年生。自幼受家庭薰陶，與眾弟兄苦讀寒窗十年於滬上。曾進修於浙江美院，受周昌毅、潘韻諸名師的指點。後長期從事工藝美術工作。90年代開始專攻中國人物畫。曾於杭州西泠印社舉辦個人畫展，其中京劇人物頗受好評，遂尤多注力。因性喜戲曲，時或粉墨登場，甚得神韻，故其筆下角色，無不形神畢肖，或證之劇情，竟能絲毫不差。筆墨耕耘數十年，不求聞達，而能樂在其中矣。韓敏，1929年出生。幼承庭訓，耽心翰墨。曾任上海人民美術出版社創作員，專事連環畫、年畫創作，上海市第九屆政協委員，上海書畫研究院院長。現為中國美術家協會會員、上海市美術家協會理事、上海文史館館員。作品多次參加國內外重大展覽，先後赴新加坡、澳門等地舉辦個人畫展，影響廣泛。無論花鳥草蟲、鱗介走獸，以至畫法，皆所精善。所作人物，秀美靈動，形具神肖，其仕女尤為柔媚，氣清韻雅，深得好評。

1931年生。幼嗜丹青，長期從事人物畫創作，曾任蘇州國畫院副院長。90年代後專攻動物。1994、2004年舉辦動物畫展於蘇州，廣受好評。尤善畫虎，所作筆墨生動，暈染無痕，勾勒皴擦，一氣呵成，造型準確，栩栩如生，蓋其畫虎於傳統技法之外另闢蹊徑，獨樹一幟，不唯寫形，亦兼光色，故其筆下老虎躍然紙上，不怒自威，令人賞心悦目。韓伍，1936年出生。1956年畢業於上海行知藝術師範學校。曾任上海市第七、八屆政協委員，中國福利會兒童時代社《哈哈畫報》主編。現為中國美術家協會會員、上海市美術家協會理事、上海書畫院畫師。擅長人物畫，作品多次在國內及香港、新加坡、日本等地展出，出版有《韓伍畫集》《小巷童年》《詩經畫集》等。所作以形寫神、氣韻生動，尤其是戲曲人物畫，甚得佳評。

子承父業，青出於藍，畫史上或許並不乏其例，然一門兄弟皆為畫家，且皆有建樹，甚而成大名者，則實屬罕見。

杭州城裏的中國畫家，養育着十個兒女，其中三個兒子就隨他學畫。當時正值抗戰時期，世道艱 難，生活坎坷，即使在這樣的環境裏，韓小梅還是堅持教授韓氏兄弟們詩文書畫，可見中國的書畫藝術在他的眼裏是多麼的神聖。或許也只有在書畫中，可以暫時忘卻現實的煩惱，寄託着情懷；或許也只要在書畫中，可以憧憬超凡脱俗的理想，營構白日夢。直到今天，韓敏還記得那時他們兄弟幾個輪流做模特兒的情景。“少年不識愁滋味”，當時的韓氏兄弟，竟也樂在其中，因為在藝術氛圍的薰陶下，他們已經將父親的意志潛移默化為自己的興趣所在，雖然還談不上遠大目標，崇高理想，但是至少，塗塗畫畫中給他們帶來的樂趣，是真誠而又自然而然的。 人生的感懷，伴隨着滄海桑田；藝術的創造，離不開際遇情愫。當年的速寫簿，今天翻來別有一番滋味。閲盡人間冷暖，歷經世態炎涼之後，再來回顧這樣一段人生經歷，每一幅速寫，都已經成為生命中彌足珍貴的一頁。

從耳濡目染，到刻骨銘心，繪畫庶幾成了韓氏兄弟生活之中至關重要的一種動力，即使是在動盪的年代，即使是在困頓的歲月，即使是在疏離了繪畫幾十年之後，彷彿畫筆對他們有超強的吸引力，又彷彿在他們心中不斷生髮出藝術的新芽。在繪畫中，他們找到可以真正寄託身心的桃花源。如果説，曾幾何時，繪畫成為他們賴以謀生的手段，那麼，今天，他們仍然勤勤懇懇、孜孜不倦地在這一片藝術的土地上耕耘的原因，卻已經超越了名利。他們在繪畫中享受着生活，享受着人生，享受着藝術，更享受着一種情感的關懷和滋潤。這份享受，不知道他們的父親是否也曾體驗過；這份享受，則正是韓氏兄弟可以告慰他們父親的。每個人的人生道路各不相同，即使是親兄弟；每個人的藝術道路各不相同，即使是師兄弟。韓氏兄弟的繪畫道路、繪畫概念、繪畫方式、繪畫語言、以及繪畫風格，都呈現出各具風采，各異其趣的面目。

韓澄的人物畫，注重寫實，一筆一畫，中規中矩。古人云：畫如其人。此話放在韓澄身上，倒是非常貼切。性格耿直的他在畫中充分流露出平直樸實，不事浮華，不假巧飾的特點；然而，他對於畫中人物的眼神、表情、身姿的刻畫，仍是一絲不苟，細心塑造。雖説是寫實之作，但通過對形象的準確描繪來反映其生動豐富的精神世界，正符合了中國人物畫“以形寫神”的優良傳統。

韓敏（1929-2022）

幼承庭訓，耽心翰墨。曾任上海人民美術出版社創作員，專事連環畫、年畫創作，上海市第九屆政協委員，上海書畫研究院院長。現為中國美術家協會會員、上海市美術家協會理事、上海文史館館員。作品多次參加國內外重大展覽，先後赴新加坡、澳門等地舉辦個人畫展，影響廣泛。無論花鳥草蟲、鱗介走獸，以至畫法，皆所精善。所作人物，秀美靈動，形具神肖，其仕女尤為柔媚，氣清韻雅，深得好評。 ^[2] 

從事連環畫、年畫創作。韓敏的畫清新靈動而又兼具縝密工細，雅俗共賞。這種源於海派繪畫早期傳統的畫風使得他的畫在上海這座城市覓得了眾多的知音。或許是性格使然，或許是環境影響，更有可能是兩者各為表裏，才成就了韓敏獨特的畫風。實際上，在人們都歎服於他的技巧和敏鋭的藝術才華的時候，卻很少有人知道他在繪畫上下的苦功，那是在嚴格近乎苛刻的要求下練就的對藝術一絲不苟的習慣，同時也練就了不輕易放棄的毅力和隨機應變的機智。韓山久居蘇州，十餘年前，作為人物畫家的他開始進行動物畫的創作，這是他不滿既有的成就，向新領域開拓的一種嘗試，也發現出他温厚性格里隱含着的洶湧激情。他的動物畫以描繪老虎最為出名，也最為成功。和傳統畫法不同的是，韓山畫虎以寫實出發，擺脱了傳統筆墨技法上諸多的清規戒律，以暈染描摹之法畫出山君真實的動態面目，可謂別樹一幟，令人耳目一新。值得一提的是，作為在宣紙上用毛筆一氣呵成的作品，韓山的動物畫在中國畫範疇裏的創新意義是可以專文來探討論證的；或許用得魚忘筌來形容韓山的動物畫是較為恰當的。韓山為人處世以實事求是原則，在藝術創作上信奉一句名言：讓作品説話。 韓伍和韓敏一樣，得早就以連環畫家和插圖畫家名噪天下，他的畫造型準確、功力深湛。雖然他和韓敏一樣，也從陳老蓮、任伯年那裏得到了莫大的啓發，但是他的創作仍然強調以形寫神的重要性，也就是説，他的人物畫的筆墨服從於塑造人物的要求。如果説韓敏的畫在寫實裏添加了許多浪漫的成分的話，那麼，韓伍的作品總是在可以浪漫一下的地方顯示出務實的本性，比如他的戲曲人物畫。認真、嚴謹的對待每一幅畫，使得韓伍的作品不張揚、不草率，就像他為人處世，成名很早的他至今仍然保持了平和低調的態度，這，就是他真實的一面。

是韓氏兄弟中最小的，當年他放棄出版社副總編而到畫院做一名普通的畫家，出乎許多人的意料，但是當他獲得第九屆全國美展的金獎後，他們才真正認識到這種選擇的價值所在。韓碩很早就嶄露頭角，和幾位兄長一樣，才華橫溢的韓碩也一直低調處世，即使得到了金獎，即使擔任了上海中國畫院的副院長，他還是依然故我，勤勤懇墾工作，辛辛苦苦畫畫。淡泊名利，謙遜平和，在平平淡淡中，你會感受到一個真真藝術家的人格魅力。和他的人一樣，他的作品也是從容自如，輕鬆隨意的筆墨技法，誇張有趣的人物造型，是有限的筆墨之間營造出耐人尋味的作品意境。韓氏兄弟的畫風各異，但是有一點則是相同的，那就是對於藝術，對於中國繪畫的熱愛，則早已超脱了繪畫本身。

在古城蘇州，提起韓老虎恐怕很少有人不知曉的，他就 是原蘇州國畫院副院長、畫虎專家韓山。韓山今年68歲，給人一種和藹坦誠熱情的感覺。拿出一本前幾年出版的《韓山畫集》，引入了一個虎的王 國，但見那一隻只形態各異的老虎或躍或跳、或走或望、或回眸相呼、或掀風狂嘯，其皮毛之煥然燦爛，筋骨之起伏轉折，虎睛之透明深湛，甚至虎舌之吞吐捲動，莫不深入其理，曲盡其能，變化微妙，大有從紙上躍躍欲出之勢，令人叫絕。尤令人感到新奇的是：韓山筆下的老虎不僅毛色華麗，體態優美，而且舉止莊重而深沉，不驕不餒，氣度不凡。既不似豺狼的狡詐和貪婪，也沒有猴王那樣的淫威跋扈，更沒有貓兒那種凌辱獵物的惡習和心態。即便身入牢籠，也依然昂首闊步、風度翩翩，全然沒有人們尋常想像中那副凶神惡煞的樣子。

“有人説我畫的老虎不兇，這主要是對於虎的觀念不同，談虎色變的時代已經是非常久遠的歷史了。現在人們看到的是動物園中大大咧咧的老虎，它和熊貓一樣逗人喜愛，被視為是一種吉祥物。其實，老虎是很少發怒的，大凡真正的強者是毋須拿勢恫嚇別人的，倒是仗勢的小狗則動輒狂吠不已。真所謂大王好見，小鬼難擋也。畫虎若是一味追求表現其兇惡之狀，難免畫虎類犬了。當然，虎終究是虎，雖千姿百態決不失去它的虎威。聽了韓老一席話，再細細品味他的作品，確實用“威而不兇”來形容他筆下的老虎是再恰當不過的了。

“韓老，畫虎畫到這種境界，想必您畫虎的歷史一定不會短吧？“”我是五十歲以後才開始畫虎的。“韓老微微一笑。“您五十過後才開始畫虎？“我不由得叫出聲來。在交談中，韓老那不緊不慢的語調時常不時地給人以驚奇，但聽了他的解釋後，你又不能不為他那過人的膽識和獨到的見解而歎服。

韓山1931年生於杭州市的一個丹青世家，在兄妹十人中排行老三，故取名韓山（三）。其父韓曉梅是我國 著名人物畫家。由於家庭的薰陶，韓山與其兄弟韓敏、韓伍（五）、韓碩（十）自幼均愛繪畫，並受到嚴格的傳統和基本功訓練，為以後“畫壇韓氏四兄弟“的崛起打下了深厚的基礎。不過，在兄弟四人中，韓山要算是“大器晚成“的了。由於生活經歷的艱辛曲折，在1986年調入蘇州國畫院之前，他撂筆長達四十年之久，自己也從一個黑髮覆額、天真爛漫的少年變成了一個性情敦厚的長者。然而對於一個已屆知天命之年的人來説，要拾起童年的夢想，重操舊業，其困難是可想而知的。但韓山就是有一股不服老、不服輸的勁，他喜歡做有挑戰性的事。在重操舊業之後，他沒有沿習以前作畫的舊技，也沒有沿習原本比較熟悉的人物畫創作道路，而是選擇了自己並不熟悉的動物畫作為自己的主攻方向，這在當時的畫壇引來了眾多懷疑的目光。但韓山並不在乎別人怎麼看，他默默地用他那雙經歷過過多磨難的手開闢着自己的藝術道路。他在成名之後對人説：“如果我故步於人物仕女畫，肯定不會達到今日動物畫的水平。“而當初對他持懷疑態度的人也不得不佩服他的大智大勇了。

當然 ，根據條件選擇主攻方向對於畫家來説是十分重要的，但更重要的還在於怎麼畫，不然，在當今眾多的畫虎者中，韓山何以會卓爾不羣呢？韓老畫虎自有他的一招。他對我説：“畫虎貴乎形神兼備，這就需要作大量的寫生和詳盡觀察。我們老祖宗畫牛畫馬都非常成功，就是老虎畫得不好，這主要是囿於見聞，有的雖畫虎但卻終生不得一見老虎，有的即使見到也只是驚鴻一瞥，所以畫虎'古不如今'這是毫無疑問的。“正是由於這種獨到見解，韓山畫虎，開始即直截生活本質，不在畫譜上採枝摘葉，枉費工夫，這倒使我想起韓氏唐代本家韓幹來。唐玄宗令韓幹向陳閎學畫馬，韓幹答曰：“臣自有師，陛下內廄馬，皆臣師也。“蘇州是華南虎繁殖基地，為了觀察老虎，韓山以虎為師，經常“深入虎穴“，揣摩觀察，目記心追，速寫兼之攝影，收集了大量素材。老虎之坐卧跑跳、神情習性，漸嫺熟於心，真所謂“胸有成虎，呼之欲出“了。同樣，在畫虎技巧上，韓山也以真虎為出發點，用筆施墨設色俱以務得老虎之形神為目的。調動一切手段，反覆勾、描、漬、皺、擦，無所不用其極。用他自己的話來説：我是效果主義者，只要出效果可以不擇手段。在他那兒沒有傳統的十八描，也沒有傳統的設色法。

例如，傳統理論認為：中國畫“留白“的手法是給觀眾一個再創造的空間，或謂形神虛實之間一種創造性的搭配，從而更能有效地突出主題形象。但韓老卻不拘泥於這種傳統手法，而是巧妙地把“留白“轉為“留墨“，用凝重的黛青色，蒼茫的灰色，或明麗的天藍色，跳動不定的紅色鋪滿整個畫面，使畫面中的形象更富有真實感受。他常説：“我的畫，與其説畫，倒不如説是做出來的。“確實，韓老畫虎並未給人以“畫“的感覺，他筆下那形態各異的老虎，不同的肌理，清晰地表現出皮毛的色感和質感，畫面很少筆痕，卻給人以“遙看草色近卻無“的藝術享受。以致他的畫在展出時不少觀眾忍不住用手去觸摸一番，即使是背景上的一草一木，他也都精心刻劃，給人以“似曾相識“的感覺，更增添了整個畫面的真實感。

韓山畫虎還有一種突破國畫常規的獨特之處，即從局部入手，由此及彼，由表及裏，層層深入，然後逐漸 傳及於全體，最後再作調整，得到整體之勢。這倒又使我想起《莊子》中的“庖丁解牛“來，，蓋因韓老對老虎筋絡骨骼的結構規律爛熟於心，如“庖丁解牛“一般已是“目無全虎“了，這在他人則恐有顧此失彼之虞了。

“作為一個畫家，應當什麼都能畫“。韓老由畫虎所得經驗，又將猴、鶴、馬、貓等一系列動物納於自己的筆下，揮墨鋪陳之際，莫不得心應手，栩栩如生，儼然組成了一酣墨淋漓的動物王國，而韓山無疑是這神奇國度的一方之主了。1994年，韓山在蘇州首次舉辦個人畫展，引起轟動，一時竟現“滿城爭説韓老虎“之盛況，這在古城蘇州還是不多見的。此後，韓山又相繼在台灣、香港、日本等地舉辦了個人畫展，均贏得觀眾的高度評價，多家媒體作了報導和介紹。現在，退休以後的韓山，幾乎將他所有的時間都化在了“老虎“身上。他對我説：我停筆數十年，現在真有“畫日苦短“的感覺，他還説，希望在有生之年多作一些畫，多帶一些弟子……，那神情彷彿真恨不得時光再倒回二三十年。不過，我相信，憑着韓老那份對名利的淡泊、對事業的執著，他的願望會一個個變成現實，古城畫界也會因他的努力而多了一份份撩人的“虎威“。

韓氏兄弟的畫風各異，但是有一點則是相同的，那就是對於藝術、對於中國繪畫的熱愛。如果説，繪畫曾經是他們用來證明自己價值的一個媒介的話，那麼，對於最小的已經年屆花甲的韓氏兄弟來説，今天他們仍然對於繪畫孜孜以求的原因，則早已超越了繪畫本身。從某種意義上説，繪畫對於他們已成為一種不可遏制的慣性，他們完全不需要再用繪畫來證明什麼，他們已經把繪畫當做自己生命中不可或缺的一個重要部分。