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韋西·沙贊那庭

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韋西·沙贊那庭(Wisit Sasanatieng、วิศิษฏ์ ศาสนเที่ยง),1964年4月25日出生於泰國曼谷,泰國導演、編劇。
2000年,執導個人首部電影《黑虎的眼淚 [1]  ,該片獲得加拿大温哥華電影節龍虎獎 [2]  、泰國國家電影協會獎“最佳視覺效果獎” [3]  。2006年,由其執導的愛情恐怖電影《無主孤魂》上映,該片入圍釜山影展亞洲電影之窗 [4]  。2010年,執導科幻動作電影《紅鷹俠 [5]  ;同年,與行定勳張俊煥聯合執導由三段作品共同組成的劇情電影 《山茶花 [6]  ,該片是第15屆釜山國際電影節的閉幕影片 [7]  。2015年,自編自導愛情恐怖電影《我的鬼學長》。2018年,自編自導恐怖電影《屍降》。
本    名
韋西·沙贊那庭
外文名
Wisit Sasanatieng、วิศิษฏ์ ศาสนเที่ยง
國    籍
泰國
出生地
曼谷
出生日期
1964年4月25日
星    座
巨蟹座
代表作品
黑虎的眼淚
無主孤魂
紅鷹俠
山茶花
我的鬼學長 展開
職    業
導演、編劇
主要成就
加拿大温哥華電影節龍虎獎
泰國國家電影協會獎“最佳視覺效果獎”

韋西·沙贊那庭演藝經歷

導演作品海報
導演作品海報(7張)
1999年,擔任恐怖電影《鬼妻》的編劇。2000年,執導個人首部電影《黑虎的眼淚 [1]  ,該片獲得加拿大温哥華電影節龍虎獎 [2]  、泰國國家電影協會獎“最佳視覺效果獎” [3]  。2004年,自編自導愛情喜劇電影《大狗民 [4] 
2006年11月12日,由其執導的愛情恐怖電影《無主孤魂》上映,該片講述了20世紀30年代泰國一個莊園裏發生的愛情和恐怖故事,入圍釜山影展亞洲電影之窗 [4] 
2009年,執導由加亞納馬·諾帕柴阿南達·愛華靈鹹共同主演的喜劇電影《你好 曼谷》;同年,擔任恐怖電影《致命切割》的編劇,該片由羅寧·提姆執導。
2010年,執導由阿南達·愛華靈鹹、雅琳達·邦恩納克羅恩·斯穆安伯格聯合主演的科幻動作電影《紅鷹俠 [5]  ;同年,與行定勳張俊煥聯合執導由三段作品共同組成的劇情電影《山茶花》,該片圍繞着“愛情”的主題,從過去、現在和未來等不同時空講述不同的愛情故事 [6]  ,是第15屆釜山國際電影節的閉幕影片 [7] 
2015年,自編自導愛情恐怖電影《我的鬼學長》。2018年,與狄也·阿薩拉、阿彼察邦·韋拉斯哈古聯合執導劇情電影《十年泰國》;同年,自編自導由阿南達·愛華靈鹹主演的恐怖電影《屍降》。
2023年7月27日,執導電影《枕邊嫌疑人》上映。 [8] 

韋西·沙贊那庭主要作品

韋西·沙贊那庭導演作品

日期
劇名
職務
2023年
《枕邊嫌疑人》
電影 [8] 
2018年
《屍降》
電影
2018年
《十年泰國》
電影
2015年
《我的鬼學長》
電影
2010年
《紅鷹俠》
電影
2010年
《山茶花》
電影
2009年
《你好 曼谷》
電影
2006年
《無主孤魂》
電影
2004年
《大狗民》
電影
2000年
《黑虎的眼淚》
電影

韋西·沙贊那庭編劇作品

時間
名稱
類型
2018年
《屍降》
電影
2015年
《我的鬼學長》
電影
2010年
《紅鷹俠》
電影
2009年
《致命切割》
電影
2004年
《大狗民》
電影
2000年
《黑虎的眼淚》
電影
1999年
《鬼妻》
電影

韋西·沙贊那庭獲獎記錄

榮譽獎項
  • 2006    釜山影展亞洲電影之窗[4]     《無主孤魂》    (提名)    
  • 2000    加拿大温哥華電影節龍虎獎[2]     《黑虎的眼淚》    (獲獎)    
  • 2000    泰國國家電影協會獎“最佳視覺效果獎”[3]     《黑虎的眼淚》    (獲獎)    

韋西·沙贊那庭人物評價

在電影《黑虎的眼淚》中,韋西·沙贊那庭顯出不凡的藝術功力 [1]  。在電影《無主鬼魂》中,韋西·沙贊那庭把他慣用的恐怖電影中的手法巧妙的結合了起來通過女主人公細膩的心理描寫向大家展示陰森的恐怖,還有躍過恐怖的愛情、傷痛、執着 [4]  (新浪娛樂評)
作為泰國電影新浪潮旗手之一的韋西·沙贊那庭,充分挖掘色彩在銀幕上的構成方式與表現手段,以獨樹一幟的電影色彩語言與色彩思維嶄露世界影壇。在電影色彩造型上,韋西·沙贊那庭有意識地衝破傳統的電影色彩組織規則,挑戰被廣泛認可的電影色彩表達習慣,採用叛逆的、大膽的、創新的,極具個人風格化的色彩語言,堅持使用色彩對比,展現色彩飽和度、面積等元素的主觀性,使作品的色彩既飽含梵高的熾熱,又充斥波普的對撞,同時還藴含古典的和諧。同時,韋西·沙贊那庭遵循電影色彩為影片敍事和影片基調服務的原則,積極開拓電影色彩的敍事功能,建構出超現實主義的敍事空間,做到“電影色彩只有進入影片結構內部並形成電影劇作的色彩結構和節奏,它才能夠具有真正的審美價值和藝術價值”,繼而體現導演後現代主義遊戲化的電影審美取向 [3]  (《創作與評論》評)
參考資料