青春禁忌遊戲

該劇講述了一個發生在女教師和四個高中生之間的“遊戲”、那是一個雪花紛飛的寒夜，孤獨、憂鬱的數學女老師葉蓮娜·謝爾蓋耶夫娜怎麼也沒想到，四名熱情的學生瓦洛佳、巴沙、拉拉、維佳會來為她慶祝她自己都幾乎淡忘了的生日。然而，短暫的快樂之後，四名學生囁嚅着説出了來意：為了有更好的前程，他們想從葉蓮娜老師這裏拿到學校存放試卷的保險櫃鑰匙，把寫好標準答案的試卷和原試卷進行調換。他們採用各種方式：低三下四博得同情的懇求、請專家為其母治病的誘惑、設身處地感同身受的規勸，可謂“曉之以理，動之以情”、在葉蓮娜不為所動後，他們轉而採用當面侮辱、扯斷電話線，甚至搜身、搜屋等各種卑劣手段，瓦洛佳甚至還以當眾強姦拉拉來脅迫葉蓮娜就範，葉蓮娜卻沒有迴應。 ^[2] 

20世紀七八十年代，蘇聯與美國爭端加多，蘇聯東歐社會主義國家經濟的發展出現停滯，蘇聯模式出現了一些問題，而美國對蘇聯採取強硬姿態，同蘇聯展開全面爭奪，蘇聯不幸陷入困境，而傳統的高度集權正是深層的社會原因。這致命的一擊使蘇聯的經濟難以發展，使黨的建設難以進行，更使社會主義民主法制建設遭到破壞。蘇聯的經濟、政治、社會和文化意識各方面危機不斷，社會秩序混亂不堪，金錢萬能的邪惡思想一統人間，它牽引着成千上萬的失魂人殘酷爭搶、狡猾拼鬥、爾虞我詐。大失體統的社會丟給人民一個這般慌亂艱險的世界，生存已淪為了一場場爭名奪利的血腥廝殺。後人緊緊牢記前人的“先訓”，為了不再重蹈覆轍而機關算盡。 ^[3] 

20世紀70年代末80年代初，前蘇聯劇壇興起新浪潮劇派，解救了前蘇聯戲劇窘境。新浪潮劇派在前蘇聯戲劇史上佔有重要地位，其作品大多觸動社會敏感點，干預社會現實，同時延續前蘇聯戲劇心理現實主義風格。《青春禁忌遊戲》是前蘇聯新浪潮戲劇代表作之一。 ^[4] 

葉蓮娜，一個普通的數學教師，她會為爭取多補幾節課、多掙幾塊錢的課時費和校長爭吵，也會因聽到瓦洛佳可以請世界知名診所的波波夫教授為母親治病而欣喜不己、但是，在學生們要她交出保險櫃鑰匙的無理要求面前，她拒絕了、面對學生們的軟硬兼施，她有不忍、有驚慌、有恐懼、更有憤怒，她以頑強的毅力堅守着作為教師的尊嚴和道德底線，同時也為學生們保留着人性迴歸的空間。然而，在瓦洛佳即將犯罪、拉拉要被姦污的時候，她妥協了，交出了鑰匙。她痛苦但又清醒地知道，教師的尊嚴和道德底線與眼前即將發生的犯罪和傷害相比孰輕孰重。原劇是以拉拉呼喊葉蓮娜而葉蓮娜沒有迴應作為結局，對於葉蓮娜最終的結局是什麼，並沒有給出明確的交代，給了讀者廣闊的想象空間。 ^[2] 

瓦洛佳，大外交官之子，他可説是這場“遊戲”表演的最大獲利者。他不稀罕葉蓮娜給他高分，因為世上只要有他爸爸在，他就不會為缺少什麼而憂心，他爸爸就是他衷心的保護神。他不僅靠他爸爸平步青雲，而且還能用他爸爸的名望威懾尊長、號令同輩，真是威風凜凜、氣勢逼人，不然他哪有資格成為人人擁護倡導的“遊戲”策劃者？這個道貌岸然、虛偽狡詐的幕後主謀人放肆狂妄，自以為是，他目睹了父親身邊一系列狠毒邪惡的骯髒交易，對上流社會的卑鄙行徑耳熟能詳，收買老師對他來説或許是易如反掌，但葉蓮娜的高傲給他設置了一道難以拆解的障欄。 ^[3] 

巴沙，這個從八年級就研讀陀思妥耶夫斯基的青年，這個知識分子的孩子，他不想像父親一樣，為“每個人讓路”，可是，他卻為罪惡讓了路。他被自己的理想挾持，出售了靈魂。當瓦洛佳要強姦他號稱很愛的女朋友拉拉時，他只剩下了顫抖。他的沉默使他成為了“暗色”的幫兇。

拉拉，這個貧窮的單親家庭的孩子，她的理想生活裏只有物質，“從五顏六色的小汽車上下來，從忙着維持秩序、汗流浹背的警察身邊走過，到首都電影院看國際影展的參賽影片，這些影片，普通百姓是看不着的……臉，又滋潤又光潔，就像是玻璃紙包的禮物！”在她的設想中，過上這樣生活的方法只有一個，那就是保持自己的處女之身，希望“有朝一日它會賣個更好的價錢。賣給肯出高價的人！”她還沒有來得及出售，她還有靈魂，儘管這靈魂很微弱。她的身上有向善的力量，在瓦洛佳主導的遊戲中，她始終遊離。最後，瓦洛佳企圖當着所有人的面強姦她，以向老師施壓，而她的戀人巴沙默許。她被同學及戀人拋棄了。

維佳，簡單魯莽的酒鬼，小市民的兒子，天真單純得像個孩子，是個標準的工具，因為簡單而無辜，也因為簡單而有罪。他就是那最後一根稻草，壓在哪一方身上，要看他在誰手裏。瓦洛佳讓他按住拉拉，他就去按住，可是當他意識到瓦洛佳是要強姦拉拉的時候，他勸阻；絕望的老師交出了鑰匙，瓦洛佳要去拿，他堅決地阻止。 ^[1] 

《青春禁忌遊戲》劇中矛盾雙方的衝突，是堅持信仰、一生致力於教育事業的老師與追求功利不擇手段，肆無忌憚得近乎瘋狂的學生之間的衝突，是傳統與現代，理想與現實之間的衝突。黑格爾在他的《美學》中提到，悲劇所描述的客觀世界中是抽象的倫理力量的衝突，倫理力理的破壞失衡和片而性導致戲劇衝突的必然。這在《青》劇中體現得十分明顯，傳統的師生關係在現實中完全顛覆、被徹底打破，但這種失衡狀態必須要解決、衝突必須要結束才能重新恢復平衡，悲劇中就常常以悲劇人物的毀滅作結果。劇中結尾葉蓮娜的自殺，不僅僅是她個體生命的結束，更是她的事業的完結，她的理想的毀滅。劇作通過這種毀滅來昭示永恆正義的勝利，用毀滅價值來證明價值，正如魯迅所説的“悲劇是將有價值的東西毀滅給人看。”而這種價值就是悲劇人物用死亡換取的、追求合理生存的偉大熱情。 ^[5] 

《青春禁忌遊戲》劇中分別有室外、客廳和廚房三個場景，山劇情的推動，後兩個場景相互交替或者穿插。有限的場景遞進帶來的視覺效果所產生的節奏為話劇增色不少。劇中大量的長篇台詞是其特色，既使劇情步步推進，又通過講話人的交替以及單詞的重複調適節奏。台詞節奏和場景遞進的節奏影響着這部話劇的全局，同時也與整體節奏保持一致，形成巨大的藝術張力。 ^[6] 

該劇上演後激起強烈反響，後來在世界各地的劇院久演不衰，時間長達二十多年。1987年，前蘇聯導演梁贊諾夫將此劇搬上銀幕。 ^[7] 

在前蘇聯，該劇一經排演即引起廣泛關注，許多劇院重排，期間，由於觸及前蘇聯特殊歷史時期的敏感點，該劇曾被禁7年，20世紀80年代末解禁。幾乎歐洲所有的國家，以及美國和加拿大都排演過該劇。2003年，中國首次排演該劇，由查明哲執導，作為中央戲劇學院表99班的畢業演出。 ^[1] 

柳德米拉·拉蘇莫夫斯卡雅於1974年畢業於列寧格勒戲劇、音樂與電影學院的戲劇學系，1979年結業於國立全俄電影學院的高級研讀班。她的成名作《青春禁忌遊戲》於1981年在當時蘇聯的城市塔林上演。 ^[7]