電梯

藝術家所使用的畫法的象徵能力：仿照相術的平塗技法，突出了物品的外觀的質感，把注意力引向人工製品光滑無暇的錶殼。並且賦予了物品奪目的暈光，把批量生產的製成品送上了拜物教的神壇。通過這樣的繪畫技法和繪畫題材，陳文波把自己表述為一個禮讚工業化和都市生活的人，冷酷地脱離了鄉愁的低級趣味的人，熱衷於成為後人類的人----值得提出的是，這種表述不一定可信，而很可能正好是它表面上所説的反面。

為什麼都市夜景的聲色犬馬此時看來這般冷淡陰沉？陳文波想要向觀眾提供破案線索：“視點移動着，記憶着恍惚的生活現實，留下的就像一個城市卧底的生活檔案，也像跟蹤者的報告，像是暴露，像是揭發。”觀看在這裏真的只是一種無機的運轉嗎？如果視覺放棄了對於人、物關係的建構，那麼藝術家對於繪畫二維平面空間的掙脱又將落腳於何處？被肢解的畫布對於形象而言，就像是被毀壞的部分對於主體的逃離，如同現在對過去的背棄。陳文波意指了物，而又跨過它們。這也許正是它們只有表象的深層原因。正是視覺的散漫狀態使我們擺脱被其主導的窘境，以適應另一種無序的觀看關係。本雅明説，心神渙散者也能養成習慣，他指出了一種漫不經心的、隱蔽的控制性力量。陳文波繪畫中的視覺指引在變異與縫隙中重新定位主體的位置，也在試圖控制繪畫話語的失落。畫家面對畫布施展各種手段，這些豔麗、冷靜的多面體，它們是散置的、混亂的、反形式的，在一種失衡的視覺感知中形成新的辯證關係，也可能會落入另一種形式化的視覺陷阱。

陳文波，出生於重慶，1986年至1990年就讀於四川美術學院，1999年至今以自由藝術家的身份居住於北京，作品多次被國內外藝術機構收藏。 ^[1]