電影美學

電影是工業時代的產物，大體經歷了三個階段：第一階段從1895～1926年，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。

第二階段從1927～1945年，電影藝術有了重大發展。1928年有聲片的出現和1936年彩色片的出現，物質媒介的視聽記錄功能趨於完備，通過對藝術實踐的概括、總結，建立了具有系統的美學思想的電影。

第三階段從1945年至今，電影藝術臻於成熟，物質媒介視聽記錄功能日益精密，從總結“二戰”後以及電影史上不同流派的電影創作，運用當代人文科學研究的成果，從不同層次、不同側面進行深入研究，由此形成了不同的電影美學流派，並且建立了不同哲學基礎的電影美學體系。

在這三個階段的發展過程中，可以明顯看到電影美學的兩大派流；

一是蒙太奇（或稱技術主義）傳統，

一是紀實性（或稱寫實主義）傳統，

二者的歧異源於電影同現實的關係。電影美學是電影審美意識的抽象和昇華，它以研究如何按照美的規律從事電影藝術的創作以及創作主體、客體、本體、受體之間的關係和交互作用為基本任務，具體內容包括：電影藝術的審美本質的審美特徵；電影藝術的創作與現實生活的關係及其形象描繪過程；電影藝術的發展歷程和電影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；電影藝術的創作規律和應具有的美學品格；電影藝術與其他藝術的關係；電影藝術的審美價值和社會功能；鑑賞電影藝術的心理機制、過程、特點、意義和方法等。

電影美學的重要著作有貝拉·巴拉茲的《電影美學》、安德烈·巴贊的《電影是什麼？》、齊格·弗裏德·克拉考爾的《電影的本性》、魯道夫·愛因漢姆的《電影作為藝術》、歐納斯特·林格倫的《論電影藝術》、斯坦利·梭羅門的《電影的觀念》、馬賽爾·馬爾丹的《電影語言》、朱小豐的《現代電影美學道論》、路易斯·簡尼絲的《理解電影》、約瑟夫·V·馬色裏的《電影術的五個C》（這本講解電影攝影技術的著作實際上也講出了很多電影美學道理）、朱小豐的《電影美學》（這本書被視為最新的電影理論的巔峯著作）等等。介紹早期（20世紀60年代之前）電影美學發展的簡要情況的有亨利·阿杰爾的《電影美學概述》。