電影攝影畫面創作

《電影攝影畫面創作》，本書是關於電影製作和電影攝影藝術創作的論著。作者根據自己多年從事電影專業教學及藝術創作的實踐和總結，對電影攝影藝術創作中有關景別、鏡頭、光線、構圖、角度、色彩、視覺元素和運動等有關創作方面的基礎理論、創作技巧、方法、手段、技術與藝術的處理問題，從理論和實踐的結合上做了全面的理論論述和系統的分析。以該書章節為主要內容的《電影畫面》課程，成為學院學習製作專業的本科生、研究生的專業課程。在針對電影製作技巧進行論述的同時，同時也對音樂電視（mtv）的畫面創作做了認真的探討，並提出了獨到的見解。 ^[2] 

電影攝影畫面創作

第一章 景別

第一節 畫面的景別

第二節 景別的意義

一，景別是一種外在的語言形式

二，景別是鏡頭畫面空間的表達形式

三，景別體現場景（環境）中人物的具體構成關係和構成風格

四，景別是一種鏡頭風格和導演風格

第三節 畫面景別的劃分

一，景別的劃分

二，景別的種類

第四節 全景系列景別和近景系列景別

一，全景系列景別

二，近景系列景別

第五節 畫面中決定景別的主要條件和影響景別改變的主要因素

一，決定景別的主要條件

二，影響景別改變的主要因素

第六節 景別的造型功能和作用

一，攝影景別的造型功能

二，攝影景別的作用

第七節 景別處理中要注意的問題

一，景別與畫面被攝主體（對象）體積，範圍和畫面表達的信息容量

二，景別對敍事內容和敍事重點的展現和表達

三，追求畫面視覺變化 ，強調視覺表現效果

四，對不同畫面景別的時間長度考慮和控制

五，景別對畫面曝光的影響

六，根據全片畫面景別的總體趨勢，考慮造型元素的處理

七，充分考慮景別的變化處理

八，每一場戲的景別對位和呼應

九，景別的運用，對場景空間，影片空間風格有描述性和暗示性，要考慮景別對空間的關注

十，充分考慮景別自身變化的方式及其排列規律

第二章 鏡頭

第一節 鏡頭所指

第二節 構成鏡頭主體的人物位置和形體關係

一，人物位置排列的六種形式

二，人物形體關係的六種形式

第三節 鏡頭的三種典型類型

一，關係鏡頭

二，動作鏡頭

三，渲染鏡頭

第四節 鏡頭存在的三種典型場景

一，有對話無動作

二，有對話有動作

三，無對話有動作

第五節 鏡頭的基本構成

第六節 鏡頭設計及拍攝中要注意的問題

第七節 鏡頭的的越軸

一，越軸處理的八種基本形式

二，越軸中應注意的八個問題

第三章 光線

第一節 光線的功能

第二節 光線的觀念

第三節 重點和感覺

第四節 曝光美學效應

第五節 亮度與反差

第六節 場景氣氛

第七節 人物造型

第八節 視覺基調

第九節 光線處理應用技巧

一，全片的光線風格應明確

二，光線照度的分寸掌握

三，環境光線，人物光線的照明方式

四，場景光線的控制

五，人物的動與不動

六，真實性 假定性

七，主光的形式

八，輪廓光（逆光）的合理性

九，景別與光線

十，光線的區域性和人物運動的體現性

十一，每一場景的光線形態區別

第十節 光線的風格

第十一節 整體設計

第四章 連貫

第一節 畫面人物位置連貫

第二節 畫面角度的連貫

一，非敍事鏡頭

二，敍事鏡頭

第三節 畫面景別的連貫

一，非敍事鏡頭

二，敍事鏡頭

第四節 畫面動作的連貫

一，動作幅度的連貫

二，動作點的連貫

第五節 畫面主體方向的連貫

一，敍事方向

二，邏輯方向

三，出入畫關係

第六節 畫面視線的連貫

一，人物視線四定關係

二，畫面視線連貫的三原則

三，鏡頭借視線

第七節 畫面光線的連貫

第五章 構圖

第一節 攝影的構圖

一，構圖的意義

二，構圖的目的

第二節 畫面構圖的特點

一，畫面的運動特性

二，畫面的整體效果性

三，畫面的時空限制性

四，畫面的多視點，多角度

五，畫面的幅式比例固定性

六，畫面處理的現場性

第三節 構圖的風格

一，紀實構圖風格

二，戲劇構圖風格

三，綜合構圖風格

第四節 畫面構圖視覺元素風格

一，幾何中心

二，視覺中心

三，構圖產生的四種主要構圖形式

四，地平線位置

五，透視關係

六，畫面幅式

七，人物位置

八，背景關係

九，前景處理

第五節 靜態構圖

一，靜態構圖

二，存在的意義

三，靜態構圖的處理

第六節 動態構圖

一，動態構圖

二，存在的意義

三，動態構圖的處理

第七節 攝影構圖中要注意的問題

一，風格形式設想

二，主體位置安排

三，人物構成

四，多人物構圖佈局

五，空鏡頭

六，兩種不同效果的處理

七，構圖連貫

八，構圖簡潔

九，框架效應

十，人物構圖樣式

十一，地平線風格

十二，視覺引導線

十三，構圖校正

十四，構圖空間預留

十五，構圖角度

十六，構圖虛實關係

十七，構圖平衡

十八，構圖處理中六種基本畫面形式

十九，構圖調整

二十，構圖對比

第六章 角度

第一節 角度

一，角度的意義

二，角度決定的三種關係

第二節 角度的功能

一，角度有五種基本功能

二，功能的分析

第三節 角度的處理

一，平角度（平攝，平拍）

二，仰角度

三，俯角度

第四節 決定畫面角度的因素

一，風格

二，場景

三，人物

第五節 拍攝角度運用中應注意的問題

第七章 色彩

第一節 色彩

一，對色彩的認識

二，繪畫色彩與電影色彩

三，色彩心理效應的三屬性

第二節 影片色彩的特性與畫面關係

一，色別

二，色彩純度

三，色彩明度

四，色彩基調和色調

五，色彩反差

六，色彩的同時對比與相續對比

七，電影色彩

第三節 色彩象徵

一，色彩象徵的意義

二，色彩象徵的類型

第四節 色彩中的主觀色調

一，場景主觀色彩的運用

二，情緒主觀色彩的運用

三，藝術主觀色彩的運用

四，劇中人物主觀色彩的運用

五，主觀色彩形成的六種方法

第五節 色彩運用處理

一，確定色彩基調

二，強調和突出色彩的對比

三，明確反差關係並重視其在影片中的運用

第八章 畫面主要視覺元素分析

第一節 視覺元素分析的方法及特點

第二節 景別座標分析

一，座標確立

二，曲線分析

第三節 場景色彩帶和色彩座標分析

一，色彩帶分析

二，色彩座標分析

三，曲線分析

第四節 鏡頭運動變化分析座標分析

一，座標確立

二，曲線分析

第五節 角度座標的分析

一，座標確定

二，曲線分析

第六節 場景變化座標分析

一， 座標確定

二，曲線分析

第七節 場景影調變化座標分析

第八節 場景聲音元素座標分析

第九章 運動

第一節 攝影機運動

一，分格顯現

二，運動的層面

三，運動的意義

第二節 運動的目的

一，表現人物

二，情緒的強化和強調

三，導演風格的顯現

四，節奏的形成

五，視覺的衝擊

六，運動效果

七，敍事和表意

八，視覺轉換

九，畫面變化

第三節 運動形式分析

一，推

二，拉

三，搖

四，移

五，升降

第四節 運動的應用和作用

一，推鏡頭畫面

二，拉鏡頭畫面

三，搖鏡頭畫面

四，移鏡頭畫面

五，升降鏡頭畫面

第五節 運動應注意的問題

一，外部形式對畫面的意義

二，理由和原因

三，選擇方式

四，控制速度

五，形式重複

六，人物關係和方向關係

七，構圖處理

八，起幅和落幅

第十章 音樂電視mtv畫面創作

第一節 創意

一，創意的核心

二，創意的重點

三，創意的任務

四，創意中的七實七虛

第二節 空間

一，空間形式

二，空間的三種樣式

第三節 色彩

一，色彩的意義

二，色彩的分類

三，色彩的運用

四，暖色調處理的四種方法

第四節 運動

一，運動的三個層面

二，運動的作用

三，運動的六種形式

第四節 技巧

一，技巧因素

二，特技技巧的四個出發點

第五節 斷想

一， 定位

二，詞曲作為基礎

三，音樂電視的四感

四，詩意三原則

五，創作中三形象的統一

六，主要類型樣式

七，剪輯中的問題

八，斷想

鏡頭該如何選擇景別，

怎樣的鏡頭角度才能傳達出鏡頭的情緒基調？

在這段鏡頭，攝像機需要動嗎？

附錄一：參考片目

附錄二：思考題 ^[2]