雪溪圖

《雪溪圖》是一幅表現鄉村雪景的小品。畫面分近、中、遠三部分：近景山隅一角，道路橫斜。路邊有小橋、籬舍、村店、屋宇。路上有一人匆匆而行，還有一人趕着四頭豬，似乎正要過橋。畫面正中有一座臨溪房屋，可能是村頭店鋪。屋後有五六棵樹木，疏疏落落，十分荒寒。中景為溪流。平靜的水面上有一條蓬船，有兩個人撐篙擺渡。遠景是對岸起伏的山坡，和幾間村舍掩影於茫茫雪色之中。整個畫面白雪皚皚，江村寒樹，野水孤舟，組成一片寂靜空曠的景象。畫上點綴了幾個人物活動氣息，雖然增添了幾許生活氣息，但更加襯托出大地的寧靜。

此圖無款，圖前黃絹隔水，宋徽宗墨題“王維雪溪圖”五字，上鈐雙龍方璽。中鈐朱文連珠印，又一朱文方印，文難辨，下鈐宣和連珠大璽。圖上月白絹，董其昌小楷題，後藏經紙對幅董其昌又行書題跋，內中有一段值得注意：“沈啓南先生（沈周）題《江山雪霽圖》，有曰：‘平生所見沙溪孫氏所藏《雪溪圖》，盈尺而已’，正此圖也，或筆誤以‘溪’為‘瀠’耳。” ^[2] 

王維在早年時期對政治仕途尚有進取心，中年曆經“安史之亂”之後，心情便消沉下去了，晚年他就一邊在朝做官，一邊求隱皈佛，後來乾脆在長安附近的輞川購得宋之問的藍田別墅，悠遊其中，萬事不掛心，徘徊於仕隱之間，過着恬靜悠閒的生活。

王維是唐代田園詩人，同時他也是畫家，是南宗水墨山水畫的創始者，他的畫對他的詩歌創作也產生了一定的影響。王維因為倡導“水墨渲淡”“援詩入畫”。而被明代董其昌推崇為“南宗之祖”，認為“文人之畫，自王右丞始”，而《雪溪圖》則能表現出這一點。 ^[3] 

《雪溪圖》一畫，和王維的山水詩一樣，是唐代禪宗思維方式日益與士大夫知識分子結合的結果，也是“安史之亂”後世事多變，良萎難辨，政治鬥爭日益殘酷而覓趣於自然的結果。 ^[4] 

此畫面中白雪皚皚、江村寒樹、野水孤舟，幾處平凡的景緻在其畫筆之下亦能顯出獨特深遠的境界，組成一片空曠寂靜的景象，襯托出大地的寧靜遼闊，又在這寧靜的氛圍中透出一種幽冷的氣息。其畫中的人物又給畫面增添了幾許生氣，動靜結合，活氣與靈氣俱在，使得畫面氣韻高絕，卓然不同。古樸、純真、素雅，是這幅畫給觀者的直接感受。 ^[3] 

《雪溪圖》局部(3張)

全圖突出了筆與墨的雙重作用。在勾勒樹木、山石、房舍時，沒有使用剛性線條的勾斫，用簡勁靈動之筆，突出墨彩藴藉的效果。尤其在勾勒山石輪廓時，畫家採用勁爽而帶有柔性的線條。輕重自然，變化隨意，富有節奏之感。在用墨上，王維強調水墨功用，首創“破墨法”，即趁墨色尚未乾時，再施另一墨色，達到以濃破淡，以淡破濃，以幹破濕，相掩成趣的藝術效果，從而建構了整幅作品渾樸自然的格調，以及蕭疏淡遠的禪意詩情。此外，全圖採用俯視法，所畫場景的透視無論從比例、角度來看都精準異常，即便以焦點透視法衡量，也都符合規矩。 ^[5] 

王維的山水畫，在很大程度上受其清高幽雅的文學思想影響，因此，無論在意境、構圖、筆墨諸方面，都從詩的角度去着意表現。這幅《雪溪圖》就是典型地王維抒情而恬淡的畫風：他很少用皴法，而善用“渲染”的水墨來表現山水的明暗、遠近，深淺和各種色彩。 ^[6] 

清代書畫鑑藏家安岐：“以焦墨作畫。傅粉為雪。漬墨成陰，筆法高古，樹石奇異。其溪橋、籬舍、野店、村導、坡陀皆具天直。溪面每舟，三人撐渡，籬邊作大小四豕，一人驅逐，更為奇絕。” ^[2] 

《雪溪圖》原為董其昌所藏，天啓年間歸程季白，後又為王時敏收藏，列於董其昌題簽的《唐宋元畫冊》的第一幅。清安岐《墨緣匯觀》注錄，則為《唐宋元寶繪高橫冊》十二幅中的第一幅。 ^[2] 

王維（701—761），唐代詩人、畫家。字摩詰，原籍祁（今山西祁縣）人；父遷居蒲州（今山丙永濟），遂為河東人。與弟縉並以詞學知名；天寶十五年（755）叛軍安祿山軍陷長安，拘摩詰於洛陽普施寺，授以給事中。後官至尚書右丞，世稱“王右丞”。他崇佛教，性喜山水；寫詩多以山水田園為內容，狀物傳神，精深入微，前期山寫過一些以邊塞任俠等為題材的詩篇。北宋蘇軾稱讚他“詩中有畫，畫中有詩”；王維“布衣義採”的創作思想，對後世文人畫影響很大。晚年居藍田輞川，多寫隱逸之作。兼通音樂，工書法，精繪畫，擅畫平遠景：常以“破墨”寫山水松丫”，曾繪《輞川圖》。後人渭山谷鬱盤，雲水飛動，筆力雄渾，明董其昌推為山水圖“南宗”之祖。並説“文人之畫，自王右丞始”：傳世作品有《雪溪圖》等。 ^[6]