雞與蛇

《雞與蛇》是皮影戲裏裏的一個小片段，其流行範圍極為廣泛，幾乎遍及全國各省區，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲，如陝西的華縣皮影戲、華陰老腔皮影戲、阿宮腔皮影戲、弦板腔皮影戲，甘肅的環縣道情皮影戲，山西的孝義碗碗腔皮影戲，河北的唐山皮影戲、冀南皮影戲，浙江的海寧皮影戲，湖北的江漢平原皮影戲，廣東的陸豐皮影戲，遼寧的復州皮影戲、凌源皮影戲等。

有關皮影戲的來歷，有一傳説流傳最廣：相傳漢武帝時，一方士為解皇帝思念愛妃李夫人亡故之秋，取海底神石，刻成李夫人模樣，置於輕紗縵中，燈光下宛如李夫重現。皮影由此而源，至宋、金、元時期呈現出極其繁盛的趨勢，並由南至北，形成了異彩紛呈的地方藝術風格。

皮影戲的形成時代尚無確考，但據南宋孟元老<東京夢華錄>記載，它至晚在宋代已經成熟和盛行，東京汴梁瓦舍中的影戲藝人已有董十五、趙七、曹保義等9人。

山西繁峙巖山寺文殊殿金代壁畫中有一幅《影戲圖》，生動形象地表現了當時山西皮影演出的實況。經過宋、金、元、明四個歷史時期的發展，流行全國各地的皮影戲在清代呈現出繁榮局面。

皮影戲雖然種類繁多，但區別主要在聲腔和劇目方面，至於影人制作和表演技術則大同小異。影人一般是先將牛皮或驢皮、羊皮颳去毛血，加工成半透明狀後再刻制上彩，其雕繪工藝講究刀工精緻，造型逼真。影人一般分頭、身、四肢等幾部分，均為側影，頭部附有盔帽，身部、四肢皆着服飾，塗油彩後用火磚烘烤壓平即成。演出時將影人的頭插於身部，身與四肢相接，同時在身部和兩手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，還要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。

道具主要為影窗，俗稱"亮子"，一般高3尺，寬5尺，最高不過4尺，寬不過6尺，以白紙作幕，以便單人操作。其次為油燈一盞，用以映射影人和表演動作。

皮影戲是我國重要的民間傳統藝術，近年來由於現代影視藝術的衝擊，觀眾和演出市場日益減少，許多皮影戲面臨消亡的危險，亟待搶救與保護。

主要分類

（一）皮影戲·唐山皮影戲

申報地區或單位：河北省唐山市

1、簡要描述

唐山皮影又稱灤州影、樂亭影、驢皮影，是中國皮影戲中影響最大的種類之一。通常認為唐山皮影戲起源於明朝萬曆年間，是我國曆史悠久的民間藝術，她發源於河北冀東地區的灤州，興盛於樂亭（縣），故有"灤州影"、"東亭影"之稱，因影人、道具是用驢皮雕刻而成，故又稱"驢皮影"。

2、起源

相傳明朝萬曆年間，灤州秀才黃素志試不第，遠去關外。漂泊生涯磨去了黃秀才的仕途之心，卻成就了他創作影戲的藝術貢獻。飽學詩書，熟讀經卷，為他提供了創作的腳本，精通繪畫，擅長雕刻，轉化為一個個精緻的紙人兒。懷才不遇的黃秀才沒有想到，未能金榜題名的他從此會被永遠刻在故鄉人的口碑中，一代代傳誦不衰。

3、藝術特色

唐山皮影是一種傀儡藝術，前設"影窗"，演員在窗後操縱影人表演，配以燈光、效果、音樂、唱腔，活靈活現地刻劃人物，曲折生動地演繹故事。角色齊全，分"小"（旦）、"生"、"髯"（老生）、"大"（花臉）、"醜"等行當，各行當有其獨特的造型唱腔和表演程式。

唐山皮影戲的主要操縱演員有兩個人，即"上線"和"下線"。支配影人動作的杆子有3根，分別叫"主杆"和"手杆"。唐山皮影戲演出通常有拿、貼、打、拉、唱五種分工，有"七忙八閒"之説。

唐山皮影戲的劇本又稱"影卷"，現存至少500多部。其中"連台本"有130多部，單本劇也很多。劇目有《五鋒會》、《二度梅》、《青雲劍》等。皮影傳統劇本的文學結構為人物出場有上場"詩"，下場"對"。其格律常用"七字句"、"十字錦"、"三趕七"、"五字賦"、"硬散"、"大金邊"、"小金邊"等。這些唱詞結構都是以對偶的上下句為其結構的基本單位，每段唱詞一般都是由若干對聲韻相同的上下句組成。

唐山皮影以樂亭方言為基礎，以唱功見長，風格獨特，為板腔體。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、淒涼調、悲調、遊陰調、還陽調以及因特殊句式而得名的三趕七等各種腔調。

皮影的雕刻要經過刮皮漿皮、拓樣雕刻、着色塗油、拼釘裝杆幾個步驟。刀口和上色是最能體現雕刻藝人水平的地方。

唐山皮影的劇目內容是深層剖析當地社會民俗民風、宗教心理的重要材料。歷代唐山皮影藝人對唱腔表演、舞台道具的材料和技藝的改良與創新從未間斷過，這些經驗是今人和後人的寶貴財富。唐山皮影的傳承延續着口傳心授的方式，為文化傳承的方式方法提供了重要借鑑價值。唐山皮影的唱腔、音樂、表演、造型有着本地域特有的風格，受到國內外同行和觀眾的讚譽，具有很高的欣賞與研究價值。

現在，能夠進行皮影戲劇本創作的人不足10人，皮影藝人年齡偏大，找不到徒弟傳承，欣賞皮影藝術的人也越來越少。唐山皮影面臨着失傳的困境。