雙鋼琴

從18世紀始，西方作曲家就為之寫下了專門的作品，這種由兩架鋼琴合作演奏的形式，通過演奏者雙方共同的努力，來詮釋一部音樂作品的整體結構和音樂內涵，較之獨奏更能充分地發揮出樂器性能中獨具的樂隊般的音響效果，使鋼琴的藝術表現力更豐富、更寬闊。由兩個人合作演奏、共同演繹一部作品會遇到很多獨奏時所意想不到的問題。由於鋼琴獨奏時，演奏者可以根據自己對音樂的理解，樂曲中的氣息和起伏，以及自身的技巧來處理節奏，而在雙鋼琴演奏中，雙方的節奏感覺不可能完全一致，尤其是初次合作，因為彼此不熟悉對方的演奏習慣，也不瞭解對方的音樂素養和知識層次，不可能做到相互之間的默契，容易導致節奏感覺上的差異。加之雙鋼琴擺放的位置呈對置式，使演奏者看不到彼此的手，不能根據手的彈奏速度及其動作來協調彼此的氣息和節奏。所以在學習雙鋼琴作品時，需要演奏者雙方掌握控制的技術。

喜愛鋼琴的人們都知道，鋼琴有寬闊的音域，可以彈奏單旋律、複雜的和聲和多聲部的音樂作品。而雙鋼琴不同於鋼琴獨奏，雙鋼琴演奏並不是簡單的互相重複，也不同於四手聯彈。雙鋼琴在技術方面可以得到最大的發揮，最重要的是在創作作品時無論是在多聲部還是和聲等方面都具有更多的可能性，使作品構思空間更開闊、織體更豐富。我們平時欣賞和評價一個鋼琴家的演奏水平，不能只看重他的技術能力，更主要的是欣賞他如何把音樂作品中所藴含的豐富內容表現出來，從中我們不難想象出兩架發聲相同的樂器同台演奏時所表現出的千變萬化的音色，不僅超出一架鋼琴的表現力，更能很好地體現管絃樂隊所具備的豐富音色及演奏形式。因此，這絕不是視覺上所看到的一架鋼琴加上另一架鋼琴那麼簡單的事情了，這裏面所體現的獨立與統一、和諧與對比也正應該是雙鋼琴演奏的魅力所在吧。

兩架質量接近的鋼琴，是雙鋼琴合作的物質前提。最好同是立式琴或同是平台琴，兩架鋼琴的音量接近比較合適。由於在演奏中需要追求不同的音色，對於是否使用同一品牌的鋼琴倒是不必強求。

兩位合作者相互間的默契則是保障這一演奏形式順利進行的主要條件。選擇一個合適的合作者是非常重要的。由於每個人的學琴歷史與鋼琴的基礎都不盡相同，在技術能力和對音樂作品的理解等諸多方面也是各有千秋，儘量選擇在技術能力方面比較接近的人合作是第一位的，而藝術修養方面互相認同、合作前熟悉各自的脾氣秉性則更好。所以，不乏兄弟、姐妹或夫妻搭檔，這應該是由於他們的修養、愛好接近，在日常生活中也相互熟悉、融洽，而使得合作起來可以方便一些。但其他人員間的成功合作也是大有人在的，無論如何，大家不可避免的都需要一個相互適應、磨合的過程，這裏面既包含專業方面的磨合，也包括性格、秉性的磨合，這個磨合的過程其實也就是雙鋼琴演奏的合作過程。

在這個過程當中我認為有幾點需要認真對待的問題。多年學習鋼琴的人都習慣於獨自練習、獨立思考，在解決了技術難題以後，演奏中更強調個人因素、特立獨行。因為在演奏中是沒有任何其他人可以依賴的；而在雙鋼琴合作時除了解決各自的技術問題以外，“配合”是很重要的，必須時時意識到對方的存在。在雙鋼琴合作的過程中會出現各類問題，是很正常的情況。關鍵要及時弄清問題出現的原因，是技術的問題還是藝術的問題。另外，合作中解決各類問題的方法更多的是要依賴對方的“陪練”，比如在自己練習時感到很容易、很好彈，可是兩人合奏的最初階段往往不是很順利。就像我們剛開始學習復調作品一樣，習慣主調作品的演奏後，學習多聲部的作品時總是要有個適應的過程，只有通過多次的練習，讓耳朵適應了“多出來”的聲部線條，問題也就容易解決了。也只有一遍遍的合奏才會聽清作品的全貌，明確自己承擔的作用和在作品中所佔的比重。

鋼琴演奏在作為聲樂、器樂的伴奏時可以看到合作者；四手聯彈時座位比較近，可以感受到對方的氣息和動作；鋼琴在協奏時也可以看到指揮的提示；而雙鋼琴的合奏不同於其他，即沒有指揮，兩位演奏者座位距離又比較遠，互相看不到對方的手和身體的動作，尤其在擺放着樂譜的情況下就更難看到對方，快速的演奏中也來不及通過目光進行交流。因此，只有通過平時練習中大量的磨合，明晰彼此，在心理上得到一個統一的認識，形成一個共同的、看不見的、內心的“指揮”，才可能做到準確、再準確，最終達到較完美的藝術境界。

演奏者對作曲家作品再度創作的重要性是毋庸置疑的。成長中的雙鋼琴演奏者必須有教師定期指導，比較成熟的演奏者也最好可以請到一位具有高水平的，並且兩位演奏者都認可的同行進行指導，使演奏更加完美。但不論哪一種情況，雙鋼琴演奏者之間共同對作品進行分析、討論是始終伴隨在合作當中的。每一首樂曲和每一個段落的起速、樂句的劃分、段落的轉折、結尾，及樂曲表現的風格、情緒等等所有的細節都需要兩位演奏者共同不斷地研究，反覆揣摩、大量的嘗試，而且必須最後達到一致的認可，目標與看法完全相同了，才能夠把藝術作品表現得更加完善。

音樂是聲音的藝術，“聽”是合作必不可少的要點，自己練習時要聽，合奏時對聽覺的要求就更加需要高標準。一要聽節奏。兩架鋼琴不同於鋼琴和其他樂器的合作，在鋼琴作為協奏和伴奏時，有的情況下節奏準確度有些許差別並不影響整體效果。比如一個擊絃樂器和拉絃樂器發音時間相差一點點不會在聽覺和審美方面造成明顯不舒服的感覺，而在兩架鋼琴同時演奏時，由於同是擊絃樂器，如果在演奏同一時間發音的兩個音或和絃時出現了前後兩個落點，也就是節奏方面稍稍有一點偏差，聽者的感受就會很不舒服，要想避免這種失誤只有通過大量的練習，在兩個演奏者心中樹立共同的、非常準確的節奏感。二是要聽兩架鋼琴音量的平衡。這其中包括很多方面：主奏與伴奏的音量平衡、主要聲部與伴奏聲部的平衡。如果兩人都是右手的主旋律，那麼主要聲部是否音量相同、伴奏的左手是否音量要一致、同時強與同時弱的音量平衡、漸強與漸弱時的音量平衡等等，都需要一次次的嘗試。 三是要聽兩個人的音色。根據作品的需要，有時要追求接近的音色，這就需要採用相同的觸鍵方法和相同的下鍵速度，也有時會為了形成音色的對比而要求演奏者採用不同的奏法等等，在練習時要達成一致，並且反覆磨合，在演奏過程中也要隨時傾聽對方，及時調整，使音樂表現趨於完美。

雙鋼琴演奏琴頭是對放的，所以不可能在自己演奏時聽到兩架鋼琴最客觀的音響，更多的是憑藉想象和感覺，必要時可以錄音、錄像，對演奏做出調整。由於演奏用琴或場地不可能是永久不變的，當出現從兩台立式琴換成兩台三角琴、從小琴房換到大演奏廳等的變化時，都要考慮到其中的差異，都需要依靠我們的聽覺做出正確的判斷和調整。

還有一方面的因素對演奏的完整性有着重要的影響，就是兩位合作者的情緒變化和心理變化的差異。情緒的變化是生活作用於人的，每個人在生活中所遇到的事情都不盡相同，且不同的人面臨同樣的事物在情緒上產生的變化也是不一樣的，這些變化會直接體現在演奏效果當中，這就要求在演奏中每個人都要儘量達到“忘我”的境地，排除作品以外的干擾，以藝術內容為共同目標，盡善盡美地達到作品所要求的境界。由於演奏者都存在着平時練習和登台演奏的不同心理差異，除了需要平時練習嚴要求外，在登台演奏中要及時體察到合作者的變化，隨時選擇是否堅持平時練習的感覺或是及時調整自己以與對方更好的配合。

雙鋼琴這一演奏形式使音樂更加豐富，更加富有魅力，也使得鋼琴藝術中有待於發掘的空間更加廣闊，這無疑為大家拓寬了一個新的藝術領域，期待着喜愛這一演奏形式的同行們共同努力。