雙管竹葉笛

將兩支單管竹葉笛並列捆紮而成.。管身竹製，多采用管細節長的筆管竹或水竹製作。管長21釐米～26釐米、尾端內徑0.8釐米。民間不拘規格，多隨意製作，故兩支管長也稍有差異。久而久之，則形成一支笛身稍長，一支笛身略短。雙管竹葉笛的管首坡口、竹葉簧片的安置均與單管竹葉笛相同。管身也開有四個按音孔，一至四孔孔距相同， 管尾至一孔的距離則有不同。管身上下兩端用細線綁紮牢固。 管身竹製，多選用無節水竹管或筷子粗細的筆管竹製作，一般管長20釐米～26釐米、尾端內徑0.8釐米，竹管粗端作為管首，將上端管口從1.5釐米處斜削成坡狀，並在坡口靠下的管壁上劈開一條縫隙，縫隙長0.5釐米～0.8釐米，在縫隙中夾以一片小竹葉作為簧片。管身開有四個圓形按音孔，它們距管首分別為7.5釐米、11.5釐米、15.1釐米和17.5釐米。

選擇笛子，應從笛子的質量和類別上來考慮。笛子的質量，除取決於笛管本身的質材好壞外，還取決於製作水平的高低。選擇、購買時，應進行檢驗：

1、檢驗笛子的竹質。笛管要求竹質堅實（竹紋老）。竹紋細密。管身直而圓。笛身一般頭部比尾部略粗，但相差別不宜過大。笛管厚薄適中。笛管內壁平整光滑。全身無蟲蛀、裂痕等現象。造型美觀大方。這些要求，憑視覺便可以鑑定。

2、檢驗笛子的音準。方法是按照校音儀器標準音笛或定音樂器（手風琴、電子琴等）對照試吹。主音確定後，再按音程關係，對笛子的全部發音的準確性進行檢驗。還可以吹吹各個泛音，看是否容易出音、乾淨。檢驗泛音也是檢驗實音音準的好方法。

3、檢驗笛子的音量。一般來説，音量大者為好。音量大的笛子，共鳴大，振動力強。吹奏時手指上有時有一種發麻的感覺。

4、檢驗笛子的音色。對音色的一般要求是松、厚、圓、亮，這一方面取決於笛子本身的質量，另一方面與貼膜技術、演奏技巧也有密切的關係。

5、檢驗笛子的靈敏度。一般來講，以氣到音出、發音不遲鈍為好，反應越快越好。

6、初學者應選調性。同樣一款竹笛有各種不同調性。怎麼選擇？一般來説，初學者以選用中音笛類，E調或F調笛子較為合適。因為這類笛子音高適中較易吹奏，演奏也常用到。如果有條件，想多選幾支笛子，那麼，除E調和F調中笛外，還可再選一支D調曲笛和一支G調梆笛，這兩個調子的笛子也常用到。

笛子演奏最基本的訓練分為“氣、指、舌”三大類，首先氣息訓練的方法正確與否是笛子音色達到“通、透、松”的關鍵。“巍巍工程摩天大廈”，氣息是笛子演奏技巧的基石，這個基石打得如何關係到大廈的高度與堅固。因此，科學系統的氣息訓練方法是教學演奏中最重要的一課。我們必須要把氣息的訓練放在笛子教學的首要位置，這是必修課程，每天必須嚴格要求練習。近年來，我在教學上提出了“呼吸並重”的訓練方法，在實踐中取得良好的效果，使學生們真正做到了“口呼鼻吸”、“氣沉丹田”、“丹田提氣”的腹式自然呼吸法，從而在音色上達到“通、透、松”的特性。

（一）平穩長音練習，它的概念就是與絃樂器右手的長弓練習相似。訓練方法與要求有以下幾點：

1.“呼吸並重”，呼吸方法做到口呼鼻吸的腹式自然呼吸法。

2.長音練習，用C調曲笛筒音作5；從低音5到高音6再到低音5；每個音要求6到8拍；速度每拍=60；做到平穩、結實、響亮、純淨（風門無雜聲）；每天2-3遍。

3.解決好長音訓練過程中，音域的高低變化與氣流速度的快慢、口勁的大小與風門大小之間的關係。

（二）氣震長音練習，它的概念就是絃樂器左手的揉弦與彈樂器左手的“吟”弦相似。氣震音是笛子演奏表達歌唱性的重要手段之一，它對於樂音的美化與旋律的裝飾起到關鍵性的作用。訓練方法與要求有以下幾點：

1.吹奏出水紋般的氣震音波；初學者要求吹奏五次音波，幅度越大越好。中低音區要求做到自然、鬆弛；有如發出人聲“哈、哈、哈……”之感。

2.在以上訓練的基礎上；分為三種不同速度與節奏的音波練習：

A.速度每拍=60；把一拍劃分為四個音波；有控制、節奏的訓練；從低音5到高音6再到低音5；每個音吹奏兩拍半（即音波為9次）。

B.速度每拍=72；把一拍劃分為四個音波；有控制、節奏的訓練；從低音5到高音6再到低音5；每個音吹奏三拍半（即音波為13次）。

C.速度每拍=96；把一拍劃分為四個音波；有控制、節奏的訓練；從低音5到高音6再到低音5；每個音吹奏4拍半（即音波為17次）。

以上三種不同音波的次數與不同速度的節奏訓練，能使氣震音由慢到快的正確運用。

3.呼吸要求；口呼鼻吸、氣沉丹田（腹式）。

4.氣震音波均勻、自然；有控制、節奏的訓練，達到氣震音波大小自如的效果。

演奏時，管身豎置，左手中指、食指分別按兩管第一、二兩孔，右手中指、食指分別按兩管第三、四兩孔。口含兩管簧片，運用平緩氣流吹奏，雙管同時發音。一管音列為：g1、a1、c2、d2、e2，另一管音高則有別，但又相差無幾，兩管發出柔美、諧和的音響。常用於獨奏，不參加侗族其它樂器合奏。多吹奏山歌、小調或即興演奏。侗鄉夜晚，青年小夥子們吹起竹葉笛自娛，笛聲傳播甚遠。音色柔細、優美。竹葉笛多用於獨奏，不參與侗族其它樂器合奏。奏者常在山野或田間獨自吹奏，作為自娛。樂曲無固定曲牌，多吹奏民間的山歌或小調，有時也即興演奏。

輪奏是指由兩個人或兩個以上的人吹奏同一個旋律，但不是同時開始，而是先後相差一拍或數拍，形成一種似大山中的回聲又不是回聲的效果，一起一落，相互配合、連綿起伏、前呼後應，採用F調梆笛全按作2和bB調笛子全按作5兩支笛子，彼此相距兩拍吹奏主旋律，跌宕起伏，悠揚動聽。

重奏指兩個或兩個以上不同聲部的演奏者，各按自己聲部的曲調，重疊演奏同一樂曲，相互配合，共同抒發同一思想，塑造統一的音樂形象。重奏的要求比獨奏高許多，兩個或多個聲部必須在音色、音量、感情諸方面達到完全的統一與和諧，而不能重個人輕整體打“英雄球”。它的特點是大氣磅礴、整齊化一、具有強烈的震撼力與穿透力。二重奏作氣氛熱烈歡快，還可以微妙地加上形體上的動作，兩者形體上的動作要求自然、和諧、統一；三重奏特點上透着一種距離美，並且冷、暖色調兼備，冷者表現那種遠離塵世喧鬧的幽靜，熱者表現大氣磅礴自然景象，任人在藝術的殿堂裏，盡情領略名士的境界；當然還有四重奏。

齊奏是指兩個以上的演奏者，同時吹奏同一曲調的樂曲。它的特點是：音量上有強烈的震撼力，穿透力，共鳴效果好，有氣勢，有排場。採用了齊奏的形式，數十人一起吹奏，無論音量上還是氣勢上都足以征服聽眾。這種形式也常用於教學上，老師有時候要訓練學生的節奏感，會讓節奏感差的學生同節奏感好的學生一起吹奏，以牢牢牽制住其節奏，讓其不易出現搶拍或落拍現象。

我國的民族樂器主要有：笛子、簫、管子、笙、嗩吶、高胡、二胡、京胡、板胡、中胡、柳琴、月琴、三絃、揚琴、琵琶、古箏、古琴、鑼、木魚等。由於民族樂器種類繁多，造就了中國民樂合奏的體裁十分豐富。品位民樂合奏，需要了解它由那些樂器組成，描寫的主題思想等。是著名作曲家顧冠仁的作品。以竹笛由弱漸強的顫音拉開帷幕，古箏起，接着竹笛、二胡、琵琶等一起入拍，該曲描繪了春日蘇堤的優美風光。節奏明快，曲調流暢，堪稱小合奏曲中的精品。

（一）、對奏。兩個人對答似的吹奏，相互呼應，相互配合。

（二）、表演奏。除了表演者吹奏笛子外，還有一組人進行現場表演，表演的內容與吹奏的主題思想一致。（三）、新民樂。將民族器樂，電聲樂隊和MIDI音樂接合在一起，加上流行的配器手法，取長補短，使民樂的個性有了更好的展現，豐富了民樂的藝術表現力。

（1）新買回的笛子或自己新制作的笛子，如果發現竹質不太乾，可將笛子所有洞孔堵塞住，然後灌進點鹽水，泡浸一至二日（根據竹質濕度而定，竹質濕者浸泡時間應長一些），然後打開洞孔將鹽水倒出，稍用清水沖洗，待一小時後，再在筒內塗些熟過的植物油（最好是油湯辣椒的純紅油，用此油日久可使竹體變紅，永不生蟲破裂），便可使用。如果買回來的笛子本來竹質很乾而又堅固，最好用酒精擦洗一下笛筒和吹孔的周圍，以達消毒之目的。另外竹內的少許水份也會隨酒精的揮發而排除。

（2）專業吹笛的人，都有一個笛盒，沒有盒的人，可做一個布套（最好是夾層或棉的）。平日將笛子放在裏面，如果套，盒都沒有，可找一塊乾淨的布來包住，以免風吹日曬，灰塵進入。

（3）每次吹完之後，一定要將笛筒內的口水倒出來。最好做一個布刷，口水倒出後，捅進去輕輕一擦，然後裝入盒或袋內。這樣就免得口水在笛筒內發黴發臭，以至笛筒腐爛。

（4）天氣過熱或過於乾燥時，最好做一個“笛膽”（用相當笛筒長度的小棍，纏上幾層乾淨的布，抹上些油），不吹的時候可將它塞入笛筒內，以防止笛身破裂。“笛膽”粗細要和笛筒的粗細相適應，粗了塞不進去，細了挨不上竹壁，起不到潤笛作用。

（5）笛子吹久了，笛筒內慢慢會有許多灰塵。灰塵加之氣水的浸透，久而久之結成了污垢，這不但不衞生，常常發出臭味，甚至要影響音色、音準。這時就需要洗滌。特別是沒有笛盒和笛套的同志，應在一定的時期內洗滌一次笛子。洗時要注意，水温不可太熱太冷。一般將手浸入在水中不冷不熱為適。因水太冷，髒東西洗不乾淨，水太湯，笛子的浸吸水分太多，一濕又猛一干，對笛子不好，竹質易變，易破裂。另外可用軟布或藥綿等，捆纏在木棒上（木棒要細不可太粗太堅實），浸水（洗潔精、香皂等）擦洗。但不可用洗衣粉和肥皂，因它們刺激性大，易破壞竹質內壁。

（6）有時由於天氣的變化，太冷或太熱或由於竹質過嫩，竹節過少，笛身都易破裂。為防止這種破裂，或者在已破裂之後，可在兩端和吹孔至膜孔之間，膜孔至第六孔之間，這兩處各用絲線捆纏（有伸縮性的塑料最好不用）。或將頭尾用銅（或鋁）圈箍住。