雙燕

《雙燕》中貫穿整個畫面的是江南的黑瓦白牆的房屋建築，由一些簡潔的線條和黑灰色塊組成，西面中留有不少空白，黑白色塊錯落有致。畫中央有一株淡色的枝葉秀挺的高樹；一堵又高又長的白牆，佔了畫面的五分之二，牆下湖泊平靜，倒影朦朧。白牆上窄長的黑色門洞與白牆呈現出明顯的對比，幾個窄長的黑門位置分佈有近有遠；畫面左上角是典型的江南風韻的山牆尖角。畫面中有靈巧的雙燕飛來 ^{[2]  [3]}  。

《雙燕》雛形源自吳冠中在原中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）任教期間，吳冠中帶着學生到蘇州進行風景寫生課程實踐，課程結束後學生先行返校，因還有空餘時間，他就輾轉去了舟山羣島寫生。從寧波站換乘回北京時，因時間尚早，到附近閒逛，無意間看到濱河邊的幾家民居，其白牆灰瓦，燕雀飛舞的場景讓吳冠中激動不已，迅速繪製速寫草稿，留住眼前景色，也因此差點錯過了上火車。這個畫面在吳冠中心中久久不能抹去，他便在1988年根據速寫稿繪成了《雙燕》 ^[2]  。

《雙燕》是由客觀物象獨特的形式之美激起的審美情感，這審美情感來源於孕育着情感意味的形式；解剖這孕育情感意昧的形式，則來自於點、線條、塊面及色彩等因素之間排列組合的關係，還來源於吳冠中的鄉情與詩情。可謂新景、新情、新形，新境。吳冠中創作的《雙燕》就是在超越了第一自然形式而創造的第二藝術形式最終完成了他的審美創作 ^[6]  。

《雙燕》中藴含著意境美。昊冠中由濱河民居牆之白的美感激起了他的江南情思。吳先生的審美想象是從他對家鄉的記憶意象開始的。江南的白牆黛瓦，小橋流水，他塘湖泊，來來去去的燕子都在畫家的記憶裏深深地流淌着.最終是在的他的創造性想象中完成的。“創造性想象是記憶意象為基礎上的意象的自由組合，它把實際上並不在一起的事物從觀念上合在一起，從而實現了新的形象和形象系統的創造。”吳先生想要創造出具有詩意的，形式美感的藝術形象並且形式中藴含着意境美。他以一種詩情的方式，形式美構成的方式，點燃了他的審美激起，引發了他的審美想象。創造出澄澈.空靈.純淨的審美之境。為了營造這樣的美境，他把白牆想象成“安祥橫卧着的女王，黑色的門窗、綠樹，左上角的山牆都是他順心的侍衞，它們都是為了襯托出白的形、色之美.吳先生通過創造性的想象移來雙燕和綠樹，江南的情韻也為寄託他的情思情趣。畫面中的造型因素主要是黑與白、橫與置的對比，極簡的幾何形的組合：“方、長方、扁方、三角、垂直的、橫的....簡單因素的錯綜組合，構成多樣統一的形式美感。”在色調的運用上整體清一色，從而創造出象外之象“清”的審美境界。無論是畫中之景還是畫外之境已於畫家所看到的現實之景相去甚遠，作品《雙燕》從形式美感的構造，意境的營造都是在審美想象中實現的 ^[6]  。

《雙燕》單純的畫面，藴藏了生機，荷塘、飛燕、樹木初綠，白牆、青瓦，欣欣向榮。當時的吳冠中已年過花甲，但在處理畫面的過程中保持着單純的情感。繪畫中訴諸這種單純的情感，本身就是一種很自然的切入，一種平靜、精煉和純粹到難以用技法來儘可能多的表達“含道”之願。因此，《雙燕》使用了單純的背景，刻畫一個單純的建築和平鋪的荷塘，配以單純的樹構成了微風蠕動生機盎然的春景。透過畫面的寧靜，讓人又感到微風輕拂、荷塘盪漾、温潤的空氣中飄浮着“春”的味道，樹枝的輕輕搖曳，呈現了一個鮮活的場景，正午的光線與塘中倒影相得益彰，這種場景中的安排正如壯年之人，躍躍欲試，厚積薄發。從視覺，從心理，都能感受到吳冠中對畫面所傾注的情感，併產生思鄉情結的共鳴，這是吳冠中坦然的表達與真情的流露。吳冠中也暗示自己才剛剛開始，剛剛踏上自己純粹的藝術之旅，在此給自己留有足夠的空間探索，將大展宏圖。吳冠中表述的是看似簡單的複雜，也就體現了含道映物的終極訴求 ^[2]  。

《雙燕》中，一堵又高又長的白牆，佔了畫面的五分之二，是畫中的主體；主體的留白又體現了另一種靜謐幽深。空白的，大、小黑塊填充門窗，形成了畫面的構成，又體現了傳統徽派民居的莊嚴與肅穆，這樣的白牆灰瓦、深宅大院背後又是那“禮制”嚴明中規中矩的大户人家。灰瓦白牆，看似不多，卻藴藏生老病死、歲月滄桑，也正是吳冠中“無”的訴求，反映對複雜世界“有”的淨化。通過寥寥數筆的畫面卻得到了更多的認可與理念揣測，同時也潛移默化的宣揚了西方現代主義“少則多”的設計理念。

在《雙燕》的畫面中感受最多的不是畫面裏的內容，而是隱喻在背後那活生生的感官體驗與美感聯想，畫面之中繪製的較“少”，留白卻很“多”；通過“有”的環境為空白提供便利，而空白的“無”通過“臆想”營造畫面背後的更為深刻的畫面內容。《雙燕》畫面效果對比明確、色彩單純，且大面積的留白，可以用“簡單”來形容其藝術效果的執行原則 ^[2]  。

吳冠中將視覺新穎、藝術敏鋭、表現多樣、抽象共通等特性應用在《雙燕》的構圖佈局與內容上，呈現了中西融合的繪畫元素（構成、材料、造型元素、繪畫語言），並充分表達了中國本土畫面語言。

吳冠中對“藝術融通”的理解已初見端倪，即採用西方自然科學的構圖形式，融合中國美學思維與民俗元素進行多維度的結合表現。畫面中對整個佈局進行了橫切，整個畫面多采用橫線，特別注意空間的平面劃分，“白”所佔的比重較大；從情感上的表達，皆具中國的形式美感，所以這幅作品也是吳冠中藝術融合實驗繪畫，吳冠中借用藝術“融通”表達這幅作品反映其內心世界簡單又複雜的真情實感。吳冠中自己説：“（《雙燕》）畫面着力於平面分割，幾何形組合，橫向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間形成強對照。蒙德里安畫面的幾何組合追求簡約、單純之美，但其情意之透露過於含糊，甚至等於零。”《雙燕》明確表達東方情思，即使雙燕飛去，鄉情依然。吳冠中在《雙燕》中啓用留白是為了創造“臆想”的境界。那麼這裏的境界實質上是對中國畫發展的一種新解讀 ^[2]  。

2020年3月20日，中國郵政發行《吳冠中作品選》特種郵票，其中有《雙燕》郵票 ^[7]  。

中國國家畫院研究員、鳳凰衞視主持人王魯湘：《雙燕》是吳冠中一生創作中的轉折點 ^[1]  。

清華大學美術學院教授，中國美術家協會會員鍾蜀珩：《雙燕》是吳冠中—生中最優秀的作品之一，因為它的確太美了，是千真萬確中國江南的美。作為水墨畫，它沒有抄襲古人的任何痕跡；雖然藉助了西方現代藝術對視覺科學規律的剖析，使畫面的塊面構架具有視覺張力，但卻不見模仿西洋繪畫的影子。動感的樹幹和枝條與特意添加的一對燕子，在畫面中撥動起充滿春意的詩境。東西方深厚的文化素養被藝術家的激情與智慧融化了，得到的是出自藝術家坦誠心靈，充滿智慧和創造力的原創性作品 ^[4]  。

《雙燕》首繪於1988年，吳冠中繪有4幅，其中1幅收藏於中國美術館，1幅收藏於香港藝術館，另外2幅曾在2011年北京保利春季拍賣會和2018年北京保利秋拍精品展中拍賣成交，現由私人收藏 ^{[1]  [5]}  。

1994年，吳冠中又創作了《雙燕》的油畫版本。這幅油畫作品延續了1988年國畫版本的形式和色彩，整幅畫面表現的依然是江南恬靜綿長、怡然悠遠的意境，畫面色調以灰白為主，構圖簡潔，相較於國畫《雙燕》，整體色調更暖，畫面也更簡單，給人心曠神怡的寧靜感 ^[8]  。

1989年至1990年，該畫在“吳冠中——一個當代中國藝術家（舊金山、伯明翰、堪薩斯、聖約翰、底特律五市博物館巡迴展）”中展出 ^[9]  。

2010年，該畫在保利藝術博物館主辦的“風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展”中展出 ^[9]  。

2011年，該畫在保利藝術博物館主辦的紀念吳冠中先生逝世一週年精品展中展出 ^[9]  。

吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。代表作有《長江三峽》《北國風光》《小鳥天堂》《黃山松》《魯迅的故鄉》等。個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美醜緣》等十餘種 ^[2]  。