雅樂

雅樂是先秦的古樂，《詩經》中的雅、頌，即是雅樂的詩歌。 ^[4]  據説周武王建立周朝不久，就命周公姬旦制禮作樂，建立各種貴族生活中的禮儀和典禮音樂，使音樂為其王權統治服務。這一部分樂舞就是所謂的“雅樂”。它包含了遠古圖騰及巫術等宗教活動中的樂舞及祭祀音樂，也包含西周初期的民俗音樂。

《周禮》所記載的西周和春秋時期的各種貴族禮儀，其中與雅樂有關的有：

郊社：祭天地神明的祭典；

嘗禘：貴族祭其祖先的祭典；

食饗：政治上外交上的宴會等；包括大饗、燕禮、大射、養老等等。

鄉射：鄉里中官僚和地主們比射的集會；

王師大獻：戰爭勝利時舉行的凱旋慶典；

行軍田役：用於軍事演習性質的狩獵。

作為一種統治手段—禮樂教化的工具，樂舞藝術的地位和作用也被提到了前所未有的高度。

在周朝的禮儀活動中，嚴格的規定不同的場面使用不同的音樂。它的主要目的是使參加典禮的貴族受到倫禮教育的感化，造成一種莊嚴、肅穆、安靜、和諧的氣氛。

各種主要典禮音樂的歌詞，大都載於《詩經》中的“大雅”、“小雅”、“頌”；少數屬於“南”。

隨着周朝的衰落和社會的發展，民間音樂逐步代替了雅樂。貴族們對雅樂漸感厭煩而去欣賞俗樂，如《樂記》所載，魏文侯“端冕而聽古樂，則唯恐卧：聽鄭、衞之音，則不知倦。”因此孔子曾感嘆地説：“禮崩樂壞”。相匹配典禮的雅樂，開始具有濃郁的生活氣息，以後逐漸變得莊嚴神秘而又沉悶呆板。

戰國時期，人們將古樂視之為雅樂，這些古樂是指古代祭祀天地、祖先和朝會、宴享時使用的正統音樂。

以六代舞最著名，它們是《雲門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》六部樂舞，相傳分別創作於黃帝、堯、舜、禹、商、週六個時代。六代舞也稱 大舞 ，是郊廟祭祀之樂。

另外，周代還有六個 小舞 ，即《帔舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《千舞》、《人舞》，是教育貴族子弟的舞蹈，有時也用於祭祀。大舞 和 小舞 還可分為武舞和文舞兩類，執幹（盾）、戚等兵器的稱武舞，其餘的稱文舞。

這些古樂一般和禮制相結合，有一定的使用規範，不同等級、不同背景的人使用不同的樂舞，不得逾制。這些樂舞由於長期和禮制緊密結合，成為典禮儀式性的樂舞，藝術上走向僵化，先秦以後不再受到人們的歡迎。

雅樂是用於郊廟祭祀、春秋饗射以及朝廷舉行的各種典禮儀式上的樂舞，樂人多由具有一定身份的 良家子 充當，樂器雖然也有絲竹樂器，但以鍾、磐為主，是金石之樂。雅樂表演時，舞人俱進俱退，整齊劃一，聞鼓而進，擊鐃而退，文武有序，音樂和諧，氣氛莊重。

中國雅樂的主要樂器是編鐘和編磬。兩者皆分上下兩層懸掛，大小不同的鐘與磬，敲擊可傳高低樂音。

*特鍾

*特磬

*柷：形方如鬥，上廣下狹，以槌擊之可發聲；

*敔：虎型木雕樂器，背上凹凸處，刷過就會發出樂音；

*古琴

*搏拊：發出鼓聲

*鼓

*篪

*壎：像柚子般的圓形陶瓷樂器，表面有孔，口吹即可發音。

*笙

*瑟

*排簫

周朝的樂器製作工藝已達到相當高的水平。1978年，在湖北省隨州擂鼓墩發掘的曾侯乙墓(約葬於戰國初期)，出土的古樂器有一百二十四件之多，其中五十六件為一套的編鐘製作尤為精美。

樂曲依序分為“序”、“破”、“急”三個樂章。序的主旋律最從容，演奏的快慢自由，沒有節拍的限制。破的旋律也是從容不迫地流動著，而拍子固定是一小節八拍。急則是輕快的旋律，一小節四拍；但是依演出曲目的不同，“急”的節奏不一定快，因此也是一組樂曲中第三首的意思。

韓國和日本的雅樂與古代中國所指的雅樂有所不同，不是在祭祀時用的那種規範的樂曲，而是混雜了很多娛樂民俗音樂的宮廷音樂集合。

日本的“雅樂”起源於中國唐朝的燕樂，例如《蘭陵王》《撥頭》《蘇莫遮》等，在唐朝屬於“百戲”實際上是類似於一種助興的曲藝型節目。對於日本雅樂，日本學界也普遍認為他來源於唐朝。

韓國現有的宮廷音樂中有“鄉樂”和“唐樂”之分。鄉樂就是韓國本土的宮廷音樂。唐樂指的是“唐宋時期的世俗音樂”，例如《步虛子——長春不老之曲》來源於宋代的“辭樂”或者是“詞曲”，本身不是宮廷的。早期使用編鐘編磬，教坊鼓和方響等樂器。後來加入了軋箏，去掉方響，教坊鼓等樂器。宗廟祭禮樂也是韓國人自己編纂的，韓國保留的帶有雅樂性質的音樂就是《文廟祭禮樂》，使用的樂器，是仿照中國明王朝的禮樂制度。

日本的雅樂興盛於平安時代，也是以大規模合奏型態演奏的音樂。樂曲以器樂曲為多，仍是日本的宮廷音樂。雅樂最初在奈良時代自中國及朝鮮傳入日本，隨後經模仿及融合而產生日本雅樂。不伴隨舞蹈的樂器合奏稱為管絃；伴隨舞蹈的是舞樂；在神樂、東遊、久米、催馬等曲式中，還包含漢詩（中國詩）的吟誦，稱為朗詠。

日本雅樂（ががく）最初從中國、朝鮮傳入。日本大寶元年（701年）之前就設立了雅樂寮，雅樂寮古代日本樂舞的教育機構。教習古來的日本傳統樂舞和外來音樂。日本雅樂與中國雅樂的不同之處還在於, 日本雅樂是日本古代歌舞音樂的總稱, 它不僅指唐樂,而且還指高麗樂, 以及日本古代的傳統歌舞, 例如東 遊、人長舞、久米舞、五節舞等, 而中國的雅樂則專指供宮廷與宗教使用的祭祀典禮音樂。因此, 必須注意的是中國雅樂與日本雅樂雖使用同一稱謂。 但它們的所指不同, 是不同性質的兩種音樂, 真正與日本雅樂有血緣關係的不是唐代雅樂而是燕樂。 ^[2] 

仁明天皇時，日本人將雅樂重新編入左（唐樂、林邑樂及部分由印度傳入的樂）、右(高麗樂等由朝鮮傳入的樂)兩部。演奏雅樂者多為皇室近侍隊。

日本雅樂中的管絃, 使用8種樂器（左方樂3管：笙、篳篥、橫笛；2弦：琵琶、箏；3鼓：太鼓、鉦鼓、羯鼓），而舞樂伴奏時則使用6種樂器（絃樂器除外）。 ^[2] 

朝鮮的雅樂，承襲中國夏商周三代的遺制，李朝曾有掌樂院及國樂司之設置，由都提調主持其事，下設雅樂師長、雅樂師、雅樂手等職稱。李王家的雅樂，共分為宗廟音樂與文廟音樂二部，樂器的陳設有軒架和登歌之分，宮中宴樂舉行時，使用的樂器大致相同。李朝掌樂院中的樂人，最盛時有七百人之多。

越南雅樂(Nha Nhac)，又名林邑樂，已被列入聯合國人類口述和非物質遺產代表作裏。

它在各種慶典儀式的開始和結束時演出，如週年慶典、宗教節日、加冕、喪葬或接見儀式等。越南眾多的本土音樂種類中，只有宮廷雅樂堪稱是具有全國影響、與東亞各國傳統有着緊密聯繫的音樂。宮廷雅樂的演奏需要人數眾多的樂師，有時需要伴舞和伴唱，歌舞演員服飾雍容華貴，衣料質地精良。大型樂隊由樂鼓領頭指揮，佔據中心位置，其他包括多種打擊樂器(排鍾、鑼、鈴鐺和木鈴)和管絃樂器(笛子、蘆笛、小號、箏和琵琶。樂師必須非常專注，以跟隨儀式的各個步驟。

宮廷雅樂誕生於黎朝(1427—1788)，在阮朝(1802—1945)形成體系和程式，定為王家音樂。作為王權和永恆的象徵，宮廷雅樂在每年多達100個慶典活動中，成為宮廷儀式的主要部分。它的作用不限於宮廷儀式的伴奏，還可以敬奉神靈和國王，同時它也傳輸着越南人的哲學思想和對宇宙的認識。 ^[3]