雅尼

雅尼（Yanni），當今世界著名的新世紀音樂作曲家和演奏家，全名雅尼·克里索馬利斯，1954年出生在希臘南部的一個海濱小鎮。少時因為家境不好，無法受到正規有序的音樂教育，但這並不能抑制他與生俱來的音樂天賦的成長。他可以不需要任何譜子而僅憑超人的記憶，準確地記下聽過的任何音樂中的每一個音符。

雅尼，通常被稱作新世紀音樂家，但在他的自傳裏，他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂（Contemporary Instrumental）。1972年，雅尼由希臘赴美國明尼蘇達大學留學並提前獲得心理學學士學位。出於對音樂的熱愛，畢業後雅尼走上了音樂之路。1980年，雅尼錄製了第一張專輯《Optimystique》，之後，雅尼的優秀作品不斷問世，並日益獲得人們的好評。雅尼已有十餘張專輯並在世界各地舉辦過音樂會，如希臘衞城，印度泰姬陵，中國故宮，英國倫敦皇家阿爾伯特音樂廳，美國拉斯維加斯曼德勒灣，墨西哥阿卡普爾科新演藝中心，波多黎各莫羅古城堡音樂會。2013年，雅尼參加了央視蛇年春晚，與常靜等合奏了《琴箏和鳴》。

人們把雅尼稱作是一個用音樂講述生活的人，從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。雅尼的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來。他曾説過：“我的目標是用情感與人們溝通，我捕捉到了生活的感受並把它融入音樂之中，音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。”

他是“世界一流的鍵盤奇才”，電子音樂的奠基人之一；

他曾在印度泰姬陵、中國紫禁城、英國皇家阿爾伯特音樂廳、雅典衞城阿提庫斯劇場、波多黎各莫羅要塞等世界名勝古蹟舉辦音樂會，並在北美各大演藝場館和世界各地地標性文化建築如迪拜塔、克里姆林宮劇場、廣州海心沙、丹佛紅巖劇場等舉辦過巡迴演出；

他的作品在過去十年中一直是奧林匹克運動會廣播音樂和奧斯卡開場音樂的最愛；

他是第一位來中國演出的西方音樂家，更是首位經中國政府批准在紫禁城舉行音樂會的藝術家；

他的兩首作品《夜鶯》和《聖托里尼》被收入中國人教版義務教育教材。

他參加了2013年央視春晚，表演節目《琴箏和鳴》 （曲子包含：聖托里尼、金蛇狂舞) ^[1] 

雅尼的藝術生涯如今進入了一個新境界，開始轉向捧人、育人。通過在墨西哥的雅尼之聲演唱會，雅尼在身邊聚攏起4位超級弟子。這四位雅尼的弟子是：科洛伊（CHLOE）、萊斯莉·米爾斯（LESLIE MILLS）、安德爾·托馬斯（ENDER THOMAS）和內森·帕切科（Nathan Pacheco）。這四位歌壇新秀各個身手不凡，相信他們經過與雅尼以及大牌經紀人兼製作人瑞奇·威克的合作，不久就會在世界各地星光燦爛。

雅尼結合了當時的所謂的“民間音樂”和“皇家音樂”，他在雅典衞城的音樂會中，英國皇家愛樂樂團也隨他一起演奏，正是他大力發展了電子音樂。

説起新世紀音樂，就不可不提雅尼這個名字。1997年那場史無前例的紫禁城音樂會，讓中國的無數老百姓們認識了這位鬍子像魯迅、髮型像F4的希臘帥哥紳士，同時也第一次接觸了這種稱為新世紀音樂的新鮮玩意兒。雅尼也因而在國內獲得了“希臘鋼琴王子”的美譽。

雅尼的希臘名是Γιάννης Χρυσομάλλης，1954年誕生於希臘的一個沿海小鎮卡拉馬塔（Kalamata）。小鎮每到夜幕降臨，常常有人歡歌起舞，雅尼正是在這樣的環境薰陶下對音樂產生了興趣。

雅尼八歲開始彈鋼琴，不過他並不去上鋼琴課，也不曾想過音樂會成為自己未來的職業，他只是單純憑自己的興趣來玩弄這個八十八鍵的樂器，而父母也從不勉強他接受正規訓練，任由他自由發揮，或許正是如此造就了日後雅尼自由奔放的音樂風格。

雅尼和同年齡的夥伴一樣，在游泳、釣魚和上學這三件事中度過了童年生活。很多人可能都不知道，雅尼是一名游泳健將，早在14歲就參加了希臘國家游泳隊，並在1969年打破了希臘國家男子50米自由泳記錄。高中後雅尼前往美國明尼蘇達大學（University Of Minnesota）進修心理學，並曾立志成為一名臨牀心理學家。直到大學期間，雅尼才終於逐漸展露了他的音樂天賦，自學鍵盤、作曲和製作，開始摸索電子合成器的運用，並加入了一隻名為“變色龍（Chameleon）”的搖滾樂隊，在一些夜總會進行演出。雅尼終於決定將音樂作為自己一生的事業。

1980年雅尼發行了不温不火的第一張個人專輯Optimystique，雖然並沒有造成太大的影響，但已經開始樹立起其個人風格的雛形。直到1986年第二張專輯Keys to Imagination，雅尼才一鳴驚人。整個1980-90年代，他一直活躍不息，每張專輯都水平不俗。1992年的Dare To Dream和1993年的In My Time都獲得了當年格萊美獎提名。

1994年雅典衞城音樂會更將雅尼的音樂事業推上巔峯，全球銷量超過七百萬張，是PBS有史以來銷量第二高的音樂錄像帶。這些傲視羣雄的紀錄都足以説明他在新世紀音樂界不可替代的重要地位。除了雅典衞城，雅尼還先後在英國倫敦皇家艾伯音樂廳（Royal Albert Hall）、印度泰姬陵、中國紫禁城等世界名勝古蹟舉辦音樂會，都獲得了巨大成功，如此創舉可以説是絕無僅有的，即使在其他領域也鮮有匹敵者。洋溢着魅力和感染力的音樂，令無數人如痴如醉，充分領略到新世紀音樂的美妙。

或許是雅尼太活躍了，或許是唱片公司沒完沒了出精選賺快錢的做法導致消費者的錯覺，很多人都以為雅尼是一個商業化的高產音樂家，可實際上出道20餘年，在雅尼官方網站上列出的專輯僅僅不過14張而已。除了第一張專輯略顯稚嫩，其後每張專輯都不乏經典佳作，絕少粗製濫造的湊數作品。

雅尼的故鄉——希臘卡拉瑪塔風景獨特，他五歲時就發現了自己的音樂才能。“我非常喜愛音樂並常常彈鋼琴，但我拒絕接受正規的鋼琴教育。我的父親明智地鼓勵我大膽嘗試。當我不想上鋼琴課時，他便説，‘好，想什麼時候彈就什麼時候彈，你想彈什麼就彈什麼吧’。當時我就是這麼做的，現也是如此。”

最初，雅尼曾立志成為一名臨牀心理學家，18歲的時候，他被美國明尼蘇達州的一所大學接收，移居美國並主修心理學。然而，畢業後雅尼卻選擇了他鐘愛的音樂事業。“我決定用一年的時間去嘗試。我加入了一隻名為“Chameleon”的搖滾樂隊，並在一些夜總會進行演出。整整一年我沉浸於音樂當中，我從沒感到過生命是如此令人愉悦。就這樣，我找到了值得我用一生去做的事。”

雅尼專心致志於音樂，從中感到無比滿足，儘管成功似乎還很遙遠.“我取得成功用了很長的時間，儘管很多時候連生計都難於維持，但我並不在乎。創作是一件非常快樂的事.創作的過程是我人生的最大樂事之一。”

與琳達·埃文斯(Linda Evans)在奧普拉脱口秀(Oprah Winfrey show)中登場是雅尼一生的巨大轉折點。之後雅尼的事業蒸蒸日上。從紐約Radio City Music Hall的演出開始，他的音樂會通過電視先後在65個國家播放，1998年的Tribute在全美巡演總排行中位列第二。但那些不堪回首的日子卻教會雅尼許多東西，使他一直受益。“回顧過往，我瞭解到我學到了許多準則，讓我可以集中意志以使創作順利進行。沒有人會教給你這些，只有用心體驗生活才能獲得。”

偶爾，雅尼會在工作室呆上幾個星期而寫不出任何東西。為何創造力時而像火山噴發般勢不可當，時而又堅若磐石？雅尼對此產生了濃厚的興趣。“當我在創作某些曲子時，我對此有了進一步的瞭解。我瞭解到創造和判斷是相對立的，當你在創作時判斷，你就會不在狀態，被創造力拒之門外。也就是説，當你判斷時，最佳創作時間已過去了。”雅尼並不相信“創造力障礙”之説。“‘創造力障礙’完全是一種構想出的東西。它並不存在。創作完全是一種心境，當你的確置身其中時，靈感根本不會枯竭。”人們常犯的錯誤是誤以為創造力遙不可及，其實它就來自內心深處。為了和內心深處的創造力接觸，雅尼學着去封閉外界。“你必須擺脱外界干擾。關掉電視和收音機，別去接電話，也別管門鈴。對我而言，與外界隔離非常有益。過去，我要幾個星期的時間才能進入創作狀態，而如今，六個小時就足夠了。”

雖然出生於希臘，雅尼卻認為地點與靈感無關。“你不必在高山之巔俯瞰風景，也無需在草地上久坐。説真的，我最鍾情於黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那裏沒有窗户，很暗，也很靜。靈感總能到來。”

雅尼在創作時不理睬任何事物。“我告訴我的朋友們，即使核彈爆炸也別打擾我。”雅尼當然知道與世隔絕容易被西方文化誤解，“這看起來是反潮流的，我記得當我開始這樣做的時候，我的朋友都認為我非常古怪。但他們已瞭解，創作時的我和平時的我沒有兩樣。雖然當初我花了不少功夫去説明，但他們都很能理解我了。”

2011.10.7日雅尼海心沙音樂會(20張)

對雅尼而言，這種忠於內心的創作方式是他音樂生涯所不可少的。“我認為如果你全身心地投入某一事物，體驗這內心之旅，你就會深深地沉浸於其中以致令生活向你展露它的本質。當我作曲時，我考慮的不是我在“作曲”。音樂是一種用來探索我內心世界的媒介。”

雅尼對音樂始終保持着無限的熱情。“音樂是一種難以形容的語言－－它越過了正常的邏輯思維，直接向人們的心靈傾訴。因此我不喜歡在我的作品中加入明確的唱詞。對我而言，必須考慮的事就是忠實於情感。我盡全力去表現事實。我要傳達的是我的生活感受和那些對我非常重要的事物。”

官方專輯共18張，另有《Piano Two》《Romantic Moments》《I Love You Perfect》《Heart Of Midnight》《In the Mirror》《Port of Mystery》《Devotion: The Best of Yanni》《Love Songs》《Steal The Sky》《Winter Light》《Snowfall》《The Very Best of Yanni》《Nightbird: The Encore Collection》和《Ultimate Yanni》等數張非官方專輯。

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自傳：傾聽雅尼

雅樂尼音--雅尼音樂欣賞手卷

外文書名: Elegant Music & Lintimate Voice:The Handscroll of Yanni Music ，2011年雅尼中國巡演之前由長春出版社出版，系深度解讀雅尼音樂人文內涵的音樂評論專著。全書共20章，對截止2011年10月前出版的雅尼音樂專輯做了深刻解讀。

新世紀音樂只是在人們的意識之外作為一種帶異國情調的音樂領域而存在着在這一領域中，新聲學主義音樂家，後改良主義搖滾歌手，空間電子樂玩家和新古典主義音樂家們製作出一種帶有醫療效果的冥思音樂而這一音樂常充滿着神秘的寓意。在他們之中不斷有引人注目者浮出水面，著名的有喬治.温斯頓，瑞士豎琴演奏家安德魯.弗倫威德。

之後我們有了雅尼，於是幾乎是一夜之間，這一小型音樂流派風行全球。他結合了電子音樂、改良主義音樂、新古典主義的元素到新世紀音樂中，還加入了之前新世紀音樂中缺少的戲劇性和感召力。

感召力在雅尼的音樂中非常顯而易見。雅尼.克萊索瑪利斯出生在希臘，他有着憂鬱而英俊的地中海面容，微禿的下巴，精神抖擻的鬍鬚，黑色深邃的眼睛，這些足以讓女樂迷在聽他的演奏時產生靈魂最深處被探知一般的錯覺。然後是他的頭髮，一頭黑色的自然捲曲的長髮，可以和愛情小説的封面男模相媲美。他在14歲時就創下了希臘自由泳的國家紀錄。這一切配合着他那在希臘國家游泳隊鍛煉出的好身材簡直完美無缺。

不過，相貌只是雅尼吸引樂迷的的外在優勢，而最終更深層地征服他的樂迷的還是他的音樂。他的唱片異常暢銷，他的演奏會也極為受歡迎，這就是所謂的感召力。而雅尼音樂的戲劇性則凸顯在，他用音樂描繪異國風光、引人入勝的壯觀景色，講述浪漫的愛情故事。在專輯《幻想之匙》中，雅尼的音樂將幫你展開想象的翅膀，進行一次英雄式的旅行。同時，雅尼還在不斷突破自己，在《雅典衞城音樂會》和《讚辭—雅尼在紫禁城》中，他把那寫史詩般的畫面用華麗的音樂表現了出來。雅尼不僅僅是在單純地演奏音樂，他還營造出一種影院般的極具戲劇性的效果，而且他還是第一個在北京紫禁城開音樂會的西方音樂家。

他的《Once upon a time》 曾被選為TVB香港無線的國際天氣預報音樂

《Reflections Of Passion》 被選為 周潤發主演的《花旗少林》電影插曲

《Santorini》 被作為許多節目的開場曲