陳珞

由中國五大錄音師之一的音樂製作人陳珞擔綱監製、錄音、混音、母帶後期處理的《純雨悠悠——碉樓情 · 僑梓心 · 映今秋》音樂發燒碟，於2007年7月21日開始在開平廣播電台錄音棚啓動錄製。該碟錄製的歌曲除了主唱李坤雨、純子演唱外，還收錄了開平原創歌曲、民歌、民謠夾房歌等，並由本地歌手、民歌手以碉樓實景為背景進行錄製。這是開平有史以來錄製標準最高的一張音樂碟，於7月底錄製完成，8月份全面發行。

據瞭解，《純雨悠悠—碉樓情 · 僑梓心 · 映今秋》在7月21日開始到碉樓景區進行拍攝封面和錄製MTV素材。該碟包含的歌曲包括有開平市長吳平超作詞的《碉樓旁邊是我家》，開平市委常委、宣傳部部長黃繼燁作詞的《碉樓頌》，開平原創歌曲《福天福地幸福歌|》、《開平仔》等。此外，還有開平賣雞調和一些經典的音樂歌曲。

該碟是開平第一張加入發燒元素的開平音樂碟，是一張“開平人”的音樂碟，音效質量等將成為國內一張高標準的發燒碟子，發行量將創開平歷史新高。

陳珞先生現場推薦最新發燒大碟，首版推出“四大金版”： 介紹被眾多發燒友捧為建國以來最好的合唱系列、熱賣中的最新大碟——中國最好的男聲團、中國武警男聲合唱團合唱專輯《輝煌之聲》第一、二集《輝煌之聲Ⅰ·天路》、《聽媽媽講那過去的事情 》；榮獲國際、國內無數大獎的廣州“小云雀”合唱團專輯《雲雀之聲》；中國最好的女聲合唱專輯、華中師範大學女子“天空”合唱團專輯《絕美之聲》 。透露錄音趣事軼事和個人中許多不為人知的秘密。

作為當年一手捧紅楊鈺瑩、毛寧的“新時代”編輯製作部主任，陳珞對“新時代”有着很深的感情。陳珞説：“作為公司行為，經營不下去破產是無可厚非的，但是這個品牌丟失、浪費，就太可惜了，我還是期待轉機，期待有人願意注資、重組。”陳珞很惋惜地説，“新時代”遭遇了非常嚴重的三角債問題，否則，光是版權也夠養活自己的了。“這十多年來，‘新時代’幾乎一直在進行債務清理和資產重組，但是遇到的阻力很大。”陳珞表示，由於沒事做，以前“新時代”的錄音師、監製等大多自立門户，繼續活躍在樂壇，“即便如此，我們都真的不捨得‘新時代’這個品牌就此蒸發。”

記者：人們普遍認為中國的錄音師主要都集中在北京，北京好的錄音師是否真的就比其它地區多呢？

陳珞：也不盡然，中國錄音師協會總部設在北京，在各省市設有聯絡處，倘若通過整合把聯絡處擴大成分會就會有更多各地的優秀錄音師加入這個大家庭。大家普遍認為的錄音師都在從事唱片錄製，但大多錄音師在從事廣播、電視、電台等領域的錄製工作，只有少數錄音師從事唱片錄製。中國唱片行業大多集中在北京，優秀的唱片錄音師和優秀的演奏家自然也雲集此地，這是造成人們認為好的的錄音師在北京比別處多的原因。加上唱片行業有強烈的市場導向，消費者越來越追求高質量的唱片，這就要求唱片錄音師不斷超越自己、提高技能，而且一張好的唱片會醖釀很長時間，唱片錄音師可以在充裕的時間裏錄製精品。廣播、電視、電台的製作要緊跟時代節奏所以週期短，很少有時間仔細推敲作品，其實在這些領域裏不乏優秀的錄音師。錄音是一項藝術再創工程，它需要時間。

記者：您説不乏優秀的錄音師？但在第一屆“聲響亞洲（廣州）文化節”活動中只評選出五位中國錄音大師，如何解釋這一現象？

陳珞：具我的瞭解還應有大約20個好的錄音師，象武漢、江蘇、成都等地都有優秀的錄音師，他們沒有展現的機會，我想出版他們作品，出版目的並非想掙錢，目的是彙集成冊，讓全世界瞭解他們的才華，我懷着很好的心願去做很好的事，但卻很難，這涉及版權問題，因為他們的作品版權都在出資方手上，這使彙集過程成為討價還價的工作，但我還是會堅持下去，這是一種信念。目前我在着手準備將上次獲獎的5位中國錄音大師的作品彙集出版。

記者：請您談談現在廣東整個音響行業的狀況。

陳珞：廣東的音響器材硬件在全國來説都是佼佼者，終歸來説，很多音響品牌剛做起來的時候風起雲湧，幾十年這樣響噹噹下去的為數不多，外國很多音響品牌經營了50年的型號保留下來並且還再創新。廣東有不少大規模音響品牌，但也有很多靠克隆大牌為生的小品牌，這些小品牌沒自己的設計理念，原件很粗糙，2－3年就會走上死亡之路，更可恨的是他們誤導消費者消費，讓消費者覺得整個行業都在欺騙從而去購買國外品牌。

記者：現在還是有很多市民購買盜版CD，那麼正版CD與盜版CD有什麼區別呢？

陳珞：正版CD與盜版CD功能很多不兼用，還會造成死機，給好的音響器材帶來損傷，雖然他們在外表區別並不明顯，但是用在好的機子上就很明顯了。關鍵是這種盜版行為相當於在超市偷東西，把東西偷出來改頭換面就賣了，如果這種行為得到支持的話，那麼做盜版的人就會越來越猖狂，到最後還會有誰來做正版CD呢？

記者：許多發燒友對音響器材一投就是幾萬元，這樣的音響器材的錄音效果跟錄音棚錄出來的效果差別有多大？能否給他們一些建議？

陳珞：從專業的角度講，兩者的差別是挺大的。硬\軟件是有錢就買得到，但是人才是難買的，錄製出來的音效好壞更多地是取決於錄音的人，只有具備專業技能的人才能把最好的錄音效果展示出來，一般的發燒友很難做到這一點。比如我錄製一張唱片就要精雕細琢，用我的審美理念貫穿整張唱片，這樣的唱片才能給人帶來滿足感。錄音棚裏有好的錄音師、錄音人才，監製。

希望所有的音響發燒友能夠在錄音技能上投入更多的精力，而不是單純比設備的好壞。

記：對您而言，科班出身的歌手是不是並不重要？如陳妃平雖不是科班出身，但卻和您合作了7年。

陳珞：其實我是非常挑歌手的，我考慮更多的是歌手的自身素質和其敬業程度，我認為一個歌手只要能識譜，有很敏鋭的音樂感和一副好的嗓音，就是與生俱來的好料子，但是沒有深刻的文學功底，沒有好的審美觀，沒有對事物的獨特見解，這樣他/她就不能把自己對作品的潛意識貫穿和發揮在他的演繹中。陳妃平雖然不是科班出身，但她的文學底藴很深厚，經常有對作品的獨立見解。再比如毛寧，他是運動員出身，我會經常把古典小品、古典音樂、傳統音樂，甚至原生態音樂介紹給他聽。另外敬業也很重要，人可以不要求科班，但精神要很科班，精神上要敬業，科班出身只是一個好的地基，如果不經過自身的努力，最終會成為一棟爛尾樓，只有比別人更加辛苦，才能蓋出高樓。如果歌手是玩票性質，就是等於不尊重錄音師，這樣的歌手我是堅決不會跟他們合作的。

記：請問您怎樣看待時下流行的網絡創作和在網絡竄紅的歌手？

陳珞：網絡是一個社會一個特定時期的特定現象。追溯其原因，前幾年流行樂壇成為了想出名的人的名利場，沒有大的資金的投入，就沒有可能成為一個有名的歌星。

網絡給大家平等的機會，網絡給了很多有演唱才華的老百姓一個展現自我的舞台，而且不需要什麼資金，就相當於從地下小商販手裏買東西，既便宜又能得到自己想要的東西――在網上找到自我。但是這種網絡流傳的歌曲，要經過時間的見證，流傳下來的才能算是精品、時代經典的歌曲。

現在唱片公司知道很多人通過網絡在創作歌曲，所以他們也把自己旗下歌手的作品放在網上發佈，這樣全世界幾乎同時在貨架上推出自己的產品，這種狀況證明了並不是最專業的音樂就是大家最喜愛的音樂。唱片行業就是要製作大家喜歡的音樂，固步自封是不行的。

記者：廣東樂壇曾經輝煌一時，出現了您、陳小奇、李海鷹和撈仔等人為代表的創作羣體，還有一批紅遍大江南北的歌手，如毛寧、楊鈺瑩、李春波、陳明等。這些人相繼北上，包括您，有人説是因為“短、平、快”的錄製數量與質量矛盾愈演愈烈，是這種“速食文化”侷限了廣東歌壇的發展，您怎麼看待這個問題？

陳珞：90年代初，北京是很敏感的政治中心，文化很單一，所以有很多實驗點都放在廣東，廣東得到很多空間去嘗試不同的新東西，但是隨着社會的不斷開放，廣東本身的特區感覺就沒有了，廣東成為了一個很發達的商品交流中心，再加上內地人才不斷湧現，北京的媒體中心優勢就展現出來了，這種中心的轉移帶走了廣東原來所有的優勢，歌手覺得留在廣東缺乏震撼力，而且演出商也不斷雲集到北京，在北京的演唱會越來越多，這就造成宣傳的中心也移向北京，而歌手的生存不在於唱片的收益，而在於唱片之外的市場。所以歌手北漂的現象是難免的。既然北京擁有大批優秀的歌手，那麼優秀的音樂創作人也自然會集中在北京，不過值得慶幸的是，目前廣東還是有它獨特的地方，銷售中心仍在廣東。廣東的加工，販賣，營運，物流非常發達，永遠不會有零水平的一天。

記者：錄音質量是否與製作費有關？本屆“聲響亞洲”錄音器材評比活動中就發現了有些沒錢但唱得好的歌手因錄音質量不好而不受市場關注的現象，您怎麼看待這個問題？

陳珞：這是當然的，也是很遺憾的一件事情。一個好的歌手只是一個手指，沒有一個好的團隊，他永遠發揮不了力量。要清楚現在是一個非常商業的年代，不是好的精品就不被流通，更不受重視，連電台DJ都不願意播錄音質量差的作品，這種殘酷的現實擺在眼前。再好的東西，載體不好，送上車就壞了，真的是很可惜。錄音師的作用非常重要，他把所有最後的元素整合在一起，就如同炒一盤菜，材料再好，廚師的手藝不好，炒出來的味道也不好。希望有實力的歌手不要急於求成，而是要找好的團隊，做出一張精品，這樣才更容易受到大家的重視。

記者：第一屆文化節您的錄音作品《梅花三弄》獲得的評價是：將演唱、演奏、吟誦天衣無縫地融合在一起，對該曲的內涵進行了全面的展示。請談談您的錄製過程和靈感源泉。這是否是您最滿意的一首錄音作品？

陳珞：這首作品能獲獎要感謝幾個人，第一是徐健強老師的作曲，他從事流行音樂創作已經30多年了。第二要感謝瓊瑤女士，她作的詞很精彩，雖然只有幾句話，卻帶出濃濃的情感。我因為經常忙，很遺憾沒有看這部電視劇，但是從歌詞中我能感受到那股細膩的情感。再加上樂器的介入，如古箏、二胡、蕭、鑼、鼓等古典音樂元素，令這首歌表現出所未有的音樂美感。再加上古絃她那低沉的嗓音，淡淡地吟唱，卻給人深刻的印象。因為歌詞很短，所以讓陳妃平朗誦了一段話外音，宛外天外迴音，構成了一副立體的聲畫。但這還不是我最滿意的作品，我很喜歡我在2004年年底錄製的《送別》、《小河淌水》，這些作品收錄在《中國經典音樂作品集》中。另外我更期待的是我剛錄完中國交響樂團的《粱山伯與祝英台》，由李心草先生指揮，由中國交響樂團的首席劉雲志先生演奏小提琴。這把小提琴來自意大利，價值近千萬美元。曾經有一部經典電影叫《紅色小提琴》，就是專門描述這把小提琴的。劉雲志先生是被世界古琴協會贊助的首席演奏家，這所有的元素對我來講是可遇不可求的機會和運氣，才能讓我錄出來這―精品。最令我高興的是，錄製的當天，所有人都有極好狀態，就是在這樣的瞬間我才能完成這極好的作品，這是目前為止我比較滿意的作品。當然，最滿意的作品永遠期待在下一部。

記者：有人把錄音師比做技工，讓您非常生氣，您是怎麼看待人們這個觀點的？

陳珞：錄音師當然不能等同於技工，錄音師相當是一個音響的導演，在德國，音響導演必須學完12年學業才有資格成為名符其實的音響導演。錄音師要有自己的審美觀去體驗音樂神韻，而且要有鮮明的個性和見解，才能為“家”。很多人彈鋼琴彈得很好，但並不是“家”。我現在還時常要聽很多全世界的大師級的作品。

記者：請問您對“聲響亞洲”文化節的期望是什麼？

陳珞：這是一個很好的活動，它讓所有的錄音師在活動的光環下受益，我希望《錄音技術與藝術大典》早點面世，希望它能成為一本好教材，讓下一代能夠從中受益，我也會毫無保留地把我所學的知識傳承給下一代，這是我做人的原則，也是我的心願。